中央美術學院造型學院副院長兼壁畫系主任

Space：這是央美的第二個畢業(yè)季，您認為它與往屆有什么區(qū)別？有什么特點？

唐暉：大型的畢業(yè)季到現(xiàn)在是第二屆，今年的畢設作品在呈現(xiàn)形式以及使用的媒介上，相較以前沒有太大區(qū)別。和以往的不同表現(xiàn)在形式以及交流方式上。

在形式方面，現(xiàn)在畢業(yè)季的叫法跟幾年前不同，原來只是一個畢業(yè)作品展，現(xiàn)在則是嘉年華。交流方式上，學生更注重互聯(lián)網媒介的互動，很多學生在作品介紹的標簽中加上了自己的微信二維碼，感興趣的觀眾能直接掃描二維碼和作者聯(lián)系。通過這種方式，有的同學一天能收到上千人的聯(lián)系信息。這種交流的形式今年尤為突出。我認為這種與社會的互動方式很好。通過微信以及網絡傳播，帶給學生的機會越來越多，不同程度地拓寬了他們的交流溝通渠道。

Space：您怎么看這次畢業(yè)季學生的作品？

唐暉：今年畢業(yè)季我非常期待，很多作品在材料的使用上非常有意義。學生在學校的時間是一生中的黃金時段，他們會投入自己所有的精力來創(chuàng)作畢業(yè)作品。這幾年畢業(yè)生的作品流向多元，有的還可能被收藏，這也促成了學生對畢業(yè)創(chuàng)作的高度重視。

Space：此次畢業(yè)季受到了社會的廣泛關注，很多觀眾自發(fā)地來到央美看展，這也說明了受眾的審美意識正在提高，推動美術學科在社會上的普及工作，是否也是美院推動畢業(yè)季的初衷之一呢？

唐暉：推動畢業(yè)季的初衷，常規(guī)上就是要引起社會的關注。畢業(yè)季在世界范圍來說是一個國際語境，并不是學校獨創(chuàng)的，國外學生畢業(yè)對社會來說也是一個節(jié)日。最近經常有報道，美國的高校畢業(yè)生畢業(yè)季，已然演變成為一個全社會的嘉年華。畢業(yè)季能夠讓每個人都感到很興奮，因為每一個人都會有自己大學的生活、學習的經歷，這很容易產生共鳴。

Space：您在這次畢業(yè)創(chuàng)作的指導中扮演了怎樣的角色？是啟發(fā)學生設定主題并完成作品，還是任憑他們的想法來做？唐暉：研究生階段的教育是對學生的引導過程，導師扮演的角色是一個引導者。

在藝術類院校，老師不會把自己的風格和喜好強加給學生。每一個學生都是一個獨立的創(chuàng)作個體，每個人對社會認知不同，老師只能給學生建議。我指導的每個學生都有自己的風格，都不一樣，像謝堃、曹舒悅等學生的作品由于個人經歷不同，所關注的點就很不一樣——謝堃的作品關注自己對生活的感受；而曹舒悅的作品主要關注自己的成長以及家庭的穆斯林信仰。

在創(chuàng)作中我也會引導學生以社會化的視野進行創(chuàng)作。將自己的視野放大，關注社會，作為時代生活的反映。因為藝術就是與人交流互動的過程，你能感動自己才能夠感動別人。

Space：去年畢業(yè)季時您提到，與造型學院其他專業(yè)相比，壁畫系學生在材料的使用上還不夠豐富，今年還是這種情況嗎？

唐暉：還是不夠。現(xiàn)在燕郊校區(qū)正在拓展，學院也在著意建設材料工作室。壁畫系現(xiàn)有的材料工作室在全國的美術院校里面不算最好的，還有很多的材料沒有開展研究。比如中國傳統(tǒng)的漆畫、鑲嵌、紡織、纖維、金屬工藝。這屆除了有部分畢設作品涉及到漆畫，其他的材料都沒有出現(xiàn)。因此在畢業(yè)展里面材料的特點還不是很突出。

正因為如此，學院會在燕郊校區(qū)建立材料工作室，讓學生根據自己的喜好選擇工作室來創(chuàng)作作品，這是未來壁畫系發(fā)展的方向。

Space：您如何看待壁畫以及壁畫教育的現(xiàn)狀？

唐暉：我國現(xiàn)代新興壁畫運動始于1979年，北京國際機場壁畫群的落成，一下在中國美術界掀起了壁畫的熱潮。之前的壁畫表現(xiàn)形式方面并沒有那么多構成或裝置的因素。西方現(xiàn)代藝術進入中國以后，給中國的壁畫帶來了很多藝術的表現(xiàn)方式。例如墨西哥的壁畫遍布城市各個角落，包括席卷整個拉丁美洲的墨西哥壁畫運動，以壁畫這種公共藝術形式振興本民族的文化，帶給我們很大影響。

現(xiàn)在國內城市建筑的壁畫與巴黎相比，無論是在技術還是設計方面，差距都比較大。國際上的公共藝術以及重要環(huán)境中的作品都是藝術家作品，被視為重要的藝術品。而國內從事壁畫創(chuàng)作的人，不會被稱為藝術家，有些公共環(huán)境中的壁畫被大眾視之為一個簡單的“活兒”，而不是藝術。

針對這種現(xiàn)狀，學院教師在培養(yǎng)學生時注重綜合性和多元化，會從空間、觀念、思想等很多方面來教授。培養(yǎng)學生突破固定界限，我們認為未來環(huán)境一定是多元的。未來學生的選擇和發(fā)展方向也應該是多元的一一有的學生以后可能要從事繪圖或者環(huán)境美化的工作，有的致力于做一名藝術家，所以畢業(yè)作品的出發(fā)點也會不同，也會站在不同的角度來考慮。

Space：壁畫系教學中最注重的是什么？

唐暉：壁畫系從1979年開展教學到現(xiàn)在，一個不容忽視的特點是公眾性。

在教學中會引導學生更關注公共藝術。現(xiàn)在留給學生創(chuàng)作壁畫的空間不多，但是我們的教學里，始終要讓學生心中有一面墻，有一個環(huán)境。

隨著時代的發(fā)展和藝術的發(fā)展，藝術變得更多元。以前油畫系、版畫系、國畫系的學生有一定限定條件，必須創(chuàng)作本專業(yè)的作品。而壁畫系的學生不同，局限性較小，公共的墻面可以包含任何的形式和元素，所以我在畢業(yè)季里面強調壁畫系的教學是多元的，是綜合的，這是為了適應他們未來進入社會采取的一種工作方式和思維方式。

Space：就壁畫系來說，您認為未來教育工作的重點會向什么方向傾斜？

唐暉：多元化、綜合性，我們的目標就是讓學生們接受更多的可能性，畢業(yè)后的學生選擇度更廣。

Space：據說央美壁畫系學生的成才率很高？

唐暉：我比較偏愛壁畫系，始終覺得我們系學生成才率特別高，比如說現(xiàn)在像“青年藝術100”這樣的大型展覽中，有很多壁畫系學生參展，包括現(xiàn)在80后90后比較有影響力的青年藝術家中，有很多是壁畫系的學生，這與壁畫系多元的教學理念還是有一些關系的。

Space：壁畫系的學生畢業(yè)后的就業(yè)方向是什么？

唐暉：壁畫是一種比較綜合的學科，學生畢業(yè)后可以到一些建筑單位從事環(huán)境藝術，或者是從事壁畫方面的創(chuàng)作，當然也可以從事其他形式的當代藝術的創(chuàng)作。學院希望學生們在畢業(yè)前就能做好準備，這樣才能在未來工作的領域里面得心應手。

Space：您對今年畢業(yè)生的期望是什么？

唐暉：我所期望的就是我的學生都可以成為藝術家。我很欣賞他們，他們都是有天賦的學生，希望未來他們能夠創(chuàng)作出讓我感覺到驚喜的作品。這也是我一直在鼓勵學生的創(chuàng)造力和原創(chuàng)精神。

Space：您現(xiàn)在還在進行創(chuàng)作嗎？關注哪些題材？

唐暉：我自己還在創(chuàng)作。前一段時間創(chuàng)作了紀念碑系列的作品，主要表現(xiàn)信仰?，F(xiàn)階段表現(xiàn)自己當前感受的作品比較多一些。前不久畫了一批奈良的鹿，希望通過畫鹿來表達自己對一些問題的理解。

Space：奈良的鹿都是很有靈性的。

唐暉：對啊，奈良的鹿每只都有自己的性格，有的滄桑，有的年輕，有的還有自己的情緒，這一點很神奇。那些鹿聽到投喂者呼喚自己的名字，就像能聽懂似的，會馬上跑過來。另外在壁畫的歷史上，敦煌壁畫有對九色鹿的描述，佛教中有鹿野園，也就是養(yǎng)鹿的地方，后來成了釋迦摩尼講經說法的場所，這樣一種情緒對我有很深的影響。我在畫鹿的過程中，可以將自我的情緒審美以及對細節(jié)的偏好寄托其中。鹿非鹿，擬人化的處理，鹿的眼睛其實表現(xiàn)的是人的眼睛，有憂傷、有期待，也有彷徨。我比較癡迷對那些線條細節(jié)的修理，既是建筑榫卯結構，同時也有節(jié)點的完美收邊。