王豪東

我一直在思考用什么樣的外在方式能夠傳達(dá)‘心。選擇水這個(gè)母題，首先源于我對(duì)‘心的理解，佛家和道家的訓(xùn)練主要是打坐和參禪，我的理解是當(dāng)你坐在那什么都不做，你的心往往會(huì)變得無處可去而焦躁不安，直至你放棄這種自我約束。生活里，我們?cè)诠陋?dú)處境中往往會(huì)感到到恐慌和焦躁，禪者以覺醒的狀態(tài)來認(rèn)識(shí)它，而一般人往往會(huì)迷失其中。這就像被盛在容器中的水，當(dāng)打碎這個(gè)約束的時(shí)候，水就呈現(xiàn)了漫溢的狀態(tài)，一種滲透和不規(guī)則流淌的狀態(tài)，可以無所不到、無微不至。我的論文寫的就是中國(guó)古代藝術(shù)以何種方式來感知和表達(dá)感覺、情感以及‘心。我的結(jié)論就是‘意象，這是由中國(guó)人特有的細(xì)膩和敏感所決定的，同時(shí)也為自己的藝術(shù)表達(dá)找到了一個(gè)身份的落腳點(diǎn)。道家往往把水性作為道性的最貼切的比喻，莊子把‘道落于心性，認(rèn)為心性即道性，所以水性、道性、心性就聯(lián)系在了一起。有感于水和漆共有的一種自然流性，模擬水流的特性，讓漆在流淌過程中，游走于不同的縫隙和空間；人作為感知者和控制者，引導(dǎo)并決定它以什么形式存在、在何時(shí)駐停；漆自身的內(nèi)驅(qū)力使其自然成形，這種反復(fù)成形和凝止的過程，物質(zhì)和時(shí)間的物化痕跡或截面的變化和節(jié)奏，也可說是‘氣韻。中國(guó)古代繪畫源于自然、描繪自然、呈現(xiàn)自然，所謂‘師造化，應(yīng)該就是師‘造化之內(nèi)驅(qū)力和過程。正如莊子在《庖丁解?！纺瞧⒀灾姓f到那樣：“合于桑林之舞，乃中經(jīng)首之會(huì)。當(dāng)‘形被確定時(shí)，那是我們?cè)诒憩F(xiàn)；同時(shí)，‘形本身又開始指向其它，或自身在表現(xiàn)，這其中是一個(gè)循環(huán)機(jī)制。

藝術(shù)作品往往在模糊和混沌之中使意義顯現(xiàn)，在確定與不確定、似與非似之問，這是一種具有東方特質(zhì)的藝術(shù)認(rèn)知。情緒裹挾于形式、色彩和材質(zhì)含混的意義中，這讓它指向了關(guān)于人本身。這件作品基本上傳達(dá)了我對(duì)東方藝術(shù)精神的理解，盡管從表面上看并沒有我們?cè)?jīng)熟知的東方樣式。老師和朋友會(huì)從不同角度來看待和評(píng)價(jià)，比如李辰老師喜歡這件作品中關(guān)于意象的表述，寧方倩老師從作品中看到了從水下仰望天空所含的宗教感，唐暉老師則對(duì)作品的細(xì)節(jié)所呈現(xiàn)的質(zhì)感和色彩有所褒獎(jiǎng)，而我本人則更在乎作品中關(guān)于道的體驗(yàn)和踐行。

我研究生的方向是壁畫形式語(yǔ)言，它其實(shí)涵蓋了關(guān)于空間、材質(zhì)和符號(hào)的所有，不僅僅是單一傳統(tǒng)意義上的壁畫形式語(yǔ)言。我有幸找到了一種方式和材料，能夠比較恰當(dāng)?shù)仄鹾衔耶?dāng)下的感悟和立場(chǎng)。因磨漆畫制作的繁瑣，這件作品歷時(shí)也有半年之久。為了這次的創(chuàng)作，曾作了好些相關(guān)方案，有待于后續(xù)繼續(xù)來制作完成。畢業(yè)創(chuàng)作作為一個(gè)節(jié)點(diǎn)和一個(gè)新的起點(diǎn)，對(duì)我個(gè)人具有非常重要的意義。

cAFA是一個(gè)包容的平臺(tái)，當(dāng)你置身其中，有各種各樣的藝術(shù)主張和樣式刺激著你——傳統(tǒng)和前衛(wèi)、開放和保守、東方和西方并存。我一直受惠于壁畫系的教學(xué)導(dǎo)向，壁畫系總是被鼓勵(lì)去嘗試新的語(yǔ)言和材料，這是它教學(xué)傳統(tǒng)和優(yōu)勢(shì)。我還特別喜歡版畫系的畢業(yè)作品，感慨他們所具有的開拓性思想和語(yǔ)言方式以及在畫面上所花費(fèi)的功夫和恒常毅力。我通過畢業(yè)季收獲了許多關(guān)于對(duì)我的作品的議論和共鳴，希望有更多的年輕藝術(shù)家可以通過畢業(yè)季來展示他們的才華。