王力維

摘 要：無論是器樂還是聲樂，音樂模仿是以原有的音樂或音響為樣板，采用某種工具或手段進(jìn)行重復(fù)或者復(fù)制的行為。器樂學(xué)習(xí)也是從模仿開始，模仿如同引航燈指引學(xué)習(xí)者前進(jìn)的方向，通過直接、間接、自我這三個(gè)方面的模仿來提高自己器樂的演奏水平。在學(xué)習(xí)和模仿的過程中，要對模仿對象的行為，動作、聲音、表情等等都要通過大腦的思考，重復(fù)老師教授的畫面音響，和自己做出的動作做以對比來找出自己的演奏方法。

關(guān)鍵詞：器樂模仿；作用；音樂；聲音概念

中圖分類號：G633.951 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0249-01

一、器樂學(xué)習(xí)需要模仿

在我們學(xué)習(xí)器樂過程中和給教授四五歲小孩子學(xué)習(xí)器樂的時(shí)候，都是以模仿為主，模仿是人類的一種本能活動，人的許多能力都是通過模仿獲得的，在前的模仿是作為今后發(fā)展、創(chuàng)新的基礎(chǔ)。在器樂教學(xué)中尤其對四五歲學(xué)樂器的孩子而言，模仿是他們的必經(jīng)之路，開始做好模仿對一名器樂學(xué)習(xí)者來講，模仿是獲得知識的起點(diǎn)，也是最具功效的一種學(xué)習(xí)方法，合理的運(yùn)用模仿才能在器樂學(xué)習(xí)中形成正確聲音概念。

那么什么是正確的聲音概念？在器樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中不論是管弦樂還是鍵盤樂，不論民族樂器還是西洋樂器對它們的音樂形象認(rèn)知，其內(nèi)容包括音質(zhì)、音色、音準(zhǔn)、音量作為標(biāo)準(zhǔn)。

具體來說，以鋼琴、手風(fēng)琴為例，學(xué)習(xí)器樂離不開手指，大多以手指觸鍵的輕重緩急，手指的離鍵、摁鍵動作為主。所形成的聲音為柔和、明亮、圓潤、連貫、飽滿作為好的聲音概念。反之，一些刺耳、緊張、擠卡、搖晃、顫抖的聲音為不正確不美的。因此器樂學(xué)習(xí)中聲音概念是通過學(xué)生恰當(dāng)?shù)哪７轮饾u形成的聲音概念意識。

二、器樂學(xué)習(xí)的間接模仿

所謂間接的器樂模仿，就是通過錄音，以及演奏家的實(shí)際演奏，以他們的演奏為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行模仿。既然能成為演奏家，其演奏的聲音、狀態(tài)必然有獨(dú)到之處，也必然是能為我們接受的，也可以說是我們要學(xué)習(xí)的正確模仿的對象，依次為范本去模仿，豈不是會在演奏器樂學(xué)習(xí)當(dāng)中少走許多彎路。器樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師在示范的過程中，學(xué)生應(yīng)該用心去學(xué)習(xí)、去體會、去練習(xí)，領(lǐng)悟老師所示范的演奏內(nèi)容，用心去模仿，在模仿的過程中要有耐心、有信心。練習(xí)時(shí)要由易到難，由簡單到復(fù)雜，按照老師所演奏時(shí)的要求及狀態(tài)，去循序漸進(jìn)的練習(xí)，不要急于求成，養(yǎng)成良好的模仿習(xí)慣。

西方最早闡述音樂模仿理論的是古希臘的赫拉克利特（公元前540年---公元前470年）和德謨克利特（公元前460年---公元前370年）。在于西方距離萬里的古代中國，哲學(xué)家、藝術(shù)家也認(rèn)為音樂是由模仿自然音響而來。在《呂氏春秋·古樂》中就有聽鳳凰之鳴以別十二律，“效八風(fēng)之音”。 《呂氏春秋·仲夏記》中也有音樂模仿自然地精細(xì)論述：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌……”，另外，器樂學(xué)習(xí)中的鋼琴、是手風(fēng)琴都會間接的去模仿其他自然地聲音，如《百鳥朝鳳》是以主奏樂器嗩吶來演奏的一首樂曲，經(jīng)過改編為手風(fēng)琴所用，同時(shí)也可以運(yùn)用手風(fēng)琴的各類音色惟妙惟肖的模仿出鳥鳴聲，不僅栩栩如生，而且還抒發(fā)和渲染了歡快的氣氛。

三、模仿不當(dāng)對于器樂學(xué)習(xí)者造成的負(fù)面影響

從辯證的觀點(diǎn)來看，任何事物都具有兩面性，器樂模仿也不例外，有其利處必然有其弊端。用盲目的模仿方法學(xué)習(xí)器樂，永遠(yuǎn)不會達(dá)到多高的境界，永遠(yuǎn)了解不了器樂的真諦。對于直接的器樂模仿來說，每一個(gè)人的先天條件是不同的。學(xué)習(xí)器樂時(shí)間的長短、演奏經(jīng)驗(yàn)、對作品的理解及知識積累的深厚與否是不同的。學(xué)習(xí)者在模仿老師的演奏時(shí)，應(yīng)該保持清醒的頭腦，根據(jù)自己的自身?xiàng)l件去冷靜的分析老師的演奏狀態(tài)、目的，決不能不假思索的模仿老師，應(yīng)在大量練習(xí)的前提下，去感受老師所傳遞出的樂曲的內(nèi)容、情感與思想，然后加以自己對作品的理解，進(jìn)行再次創(chuàng)作。

總之，藝術(shù)的可貴品質(zhì)在于對美的創(chuàng)新，而非他人對作品及其風(fēng)格的單純模仿，藝術(shù)需要創(chuàng)新，音樂需要個(gè)性。不管是直接模仿或是間接模仿，學(xué)習(xí)者在模仿的過程中需要分析自己，把握自己，了解自己，從大量的基礎(chǔ)練習(xí)中找到最適合自己的學(xué)習(xí)模式，這樣才能在完整詮釋樂曲的同時(shí)賦予樂曲新的生命。模仿作為一種音樂行為方式，其本體價(jià)值和效應(yīng)依附于模仿者的動機(jī)、能力和技巧等多方面因素，所以“以人為本”所體現(xiàn)的法則，才是學(xué)習(xí)者真正應(yīng)該遵循的。通過模仿，我們對作品進(jìn)行初步認(rèn)識；通過模仿，我們樂曲進(jìn)行充分了解；通過模仿，我們傳達(dá)作品所表達(dá)的寓意。只有通過反復(fù)的練習(xí)、模仿，我們才能從模仿中鍛煉自己，從最基礎(chǔ)的機(jī)械式模仿到之后更高層次的自我表現(xiàn)，這都是模仿帶給學(xué)習(xí)者最寶貴的財(cái)富。模仿是音樂傳承的搖籃，沒有模仿就沒有音樂文化的傳遞。

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