張爽

京劇是我國(guó)的國(guó)粹，是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。從行當(dāng)上劃分，傳統(tǒng)京劇由生旦凈丑組成，每個(gè)行當(dāng)又分為多種演繹形式。本文將圍繞青衣這一京劇重要的行當(dāng)（旦）為中心，淺談青衣在中國(guó)傳統(tǒng)京劇發(fā)展過(guò)程中的重要作用，并結(jié)合筆者實(shí)際的工作經(jīng)驗(yàn)，深入探索青衣的歷史發(fā)展源流及表演藝術(shù)，旨在與廣大同仁交流探討。

一、京劇青衣的由來(lái)及地位

“青衣”是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中重要的行當(dāng)之一，在廣大受眾人群中具有極高的知名度，從行當(dāng)歸屬來(lái)講，“青衣”被稱作“正旦”，正旦所演繹的人物對(duì)象特征處處彰顯“正”義——在戲曲故事中的正派青年女性形象。在我國(guó)傳統(tǒng)戲曲視域內(nèi)，青衣即正旦，正旦即青衣。而“青衣”一名的由來(lái)也極具戲劇性，青衣的扮演者因?yàn)槌Ｒ郧嗌拮樱▊鹘y(tǒng)戲曲中的人物便裝）為主要服飾，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展，便得了“青衣”一名，并傳承至今。

實(shí)際上，青衣行當(dāng)并不局限于京劇行當(dāng)中，在我國(guó)，許多具有地方特色的劇種中，沒(méi)有將青衣和正旦進(jìn)行較為細(xì)致的劃分，更多時(shí)候是將“青衣”和“正旦”進(jìn)行合一而稱，或者更加直接的稱為“青衣旦”這種青衣與旦角的關(guān)系恰恰說(shuō)明了青衣在中國(guó)傳統(tǒng)劇種特別是京劇當(dāng)中的重要地位。

二、青衣流派及藝術(shù)特征

在我國(guó)，任何有戲劇常識(shí)的觀眾，都知道我國(guó)的“四大名旦”——梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生，這四位京劇表演藝術(shù)家的名字或許比京劇還要馳名中外。這四大名旦在表演特色，藝術(shù)形式方面各有所長(zhǎng)，但他們有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是善于演繹青衣。梅蘭芳自成一派，為整個(gè)中國(guó)戲曲史增添了梅派藝術(shù)，他的梅蘭芳體系成為世界三大表演體系之一，而梅蘭芳主攻的便是青衣旦;“尚派”的創(chuàng)始人尚小云先生，更加擅長(zhǎng)刀馬旦的表演;在青衣的表演方面，程派的創(chuàng)始程硯秋先生更是因演青衣戲而聞名于世。

眾所周知，在京劇舞臺(tái)上，不同的行當(dāng)有著不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與其他行當(dāng)?shù)谋硌菪问讲煌?，青衣在舞臺(tái)上主要以唱為主，并加之以念作打，而并非一些人認(rèn)為的，青衣除了會(huì)唱，其他技藝“微不足道”。實(shí)際上，任何行當(dāng)都有唱念做打四項(xiàng)基本功作為支撐，只不過(guò)是不同的行當(dāng)，側(cè)重的方面不同罷了。

例如，在尚小云的著名作品《乾坤福壽鏡》中，最為出彩的便是“失子驚瘋”一折，在這一折中，青衣角色不僅唱功了得，而且念作打無(wú)不精通，以至于后世在學(xué)唱這一折時(shí)，很難找出合適的人選。在《漢明妃》中，最為著名的“出塞”，尚氏一改青衣的溫文爾雅，而大膽借鑒生角的表演方式，從而將一系列的高難度動(dòng)作囊括到青衣的表演過(guò)程中，難度之高、膽量之大，令人為之驚嘆。除了尚派以外，四大名旦之首的梅蘭芳先生也以青衣見(jiàn)長(zhǎng)，在他的青衣表演過(guò)程中，也是“四功俱全”的。例如，在傳統(tǒng)劇目《嫦娥奔月》中，在表演花鐮舞過(guò)程中，表現(xiàn)的是唱念合一;在表演撲螢舞過(guò)程中，表現(xiàn)的是唱演合一;在表演綢舞的過(guò)程中則表現(xiàn)出十分精湛的舞蹈技巧。此外，在以上經(jīng)典劇目中，梅蘭芳先生還展現(xiàn)出了其特有的表演藝術(shù)——手眼身法步的相輔相成，相得益彰。而且“五法”中的每一法都極為精到和復(fù)雜，例如，梅蘭芳先生的蘭花指藝術(shù)方式便有近50種不同表現(xiàn)形式。由此可見(jiàn)，青衣表演，并不是唱功了得的人就可勝任的，而是融合唱念做打于一身的“大家”才能將青衣的“風(fēng)采”展現(xiàn)出來(lái)。

三、青衣的表演劇目

幾百年來(lái)，京劇得到了較為巨大的發(fā)展，劇目數(shù)量可觀，質(zhì)量上乘，特別是現(xiàn)代社會(huì)對(duì)于傳統(tǒng)文化傳承的重視，使得傳統(tǒng)劇目在新的時(shí)期獲得了新的生命。按劇目劃分，青衣表演可以分為以下幾類：

（一）以青衣為主唱

在傳統(tǒng)劇目《三娘教子》中，整個(gè)表演過(guò)程由女主人公（李三娘）擔(dān)任，其他配角只進(jìn)行必要的合戲;在傳統(tǒng)劇目《荒山淚》中，主人公張慧珠的唱是舞臺(tái)中唯一演繹的對(duì)象;在中國(guó)著名傳統(tǒng)劇目《霸王別姬》中，虞姬作為故事的主人公將青衣的唱功表現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）青衣與老生并重

在經(jīng)典劇目《桑園會(huì)》中，男女主人公（羅敷、秋胡）的對(duì)戲;傳統(tǒng)劇目《武家坡》中，男女主人公（王寶釧、薛平貴）的情感傳遞;以及在《汾河灣》中，男女主人公（柳迎春、薛仁貴）的故事演繹等等。

（三）青衣和小生并重

青衣與小生的合作在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中十分常見(jiàn)，大都屬于男女愛(ài)情的演繹，離愁別緒，勞燕分飛。例如在經(jīng)典劇目《呂布與貂蟬》中，貂蟬與呂布對(duì)戲?qū)⒍说膼?ài)情故事表現(xiàn)的淋漓盡致;在《白蛇傳》中，白素貞與許仙的悲戚愛(ài)情也催人垂淚;此外，《西廂記》、《柳蔭記》、《牡丹亭》、《桃花扇》等經(jīng)典劇目都是青衣和小生合作的典范。

（四）青衣與其他行當(dāng)?shù)碾S機(jī)劇目

不同的劇目具有不同的故事情節(jié)和人物形象，并且，在以青衣為主唱的劇目中，如若遇到在故事情節(jié)中人物的身份地位明顯高于青衣的人物形象時(shí)，則應(yīng)當(dāng)臨時(shí)對(duì)戲。

通過(guò)以上種類的劃分，我們能夠較為清晰看出，青衣在京劇劇目演繹中占據(jù)著十分重要的地位，其在中國(guó)戲劇史上的意義可見(jiàn)一斑。

京劇是中華民族重要的文化瑰寶，京劇作為一門人文藝術(shù)，與其他藝術(shù)種類有很大的差別，它并不是簡(jiǎn)單的生旦凈丑，也不是外在的唱念做打，而是一動(dòng)一靜皆學(xué)問(wèn)，一唱一念具文章。學(xué)習(xí)京劇，傳承京劇應(yīng)該是我們必須堅(jiān)持和堅(jiān)守的，具有十分重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

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