郝宏圖

（北京城市學(xué)院，北京 100083）

從《夕陽簫鼓》探索鋼琴音樂的“中西合璧”

郝宏圖

（北京城市學(xué)院，北京 100083）

自20世紀(jì)初西方鋼琴傳入我國以來，經(jīng)過眾多中國音樂家的共同探索與努力，我國的鋼琴音樂文化在世界鋼琴藝術(shù)之林中已經(jīng)具備一定的影響力?？v觀中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程，“中西合璧”的創(chuàng)作理念使得鋼琴這一外來樂器能夠更加科學(xué)地融入我國本土文化之中，中西文化的碰撞使得中國音樂具有更多的發(fā)展可能性。先進(jìn)的創(chuàng)作理念與鋼琴這一西方樂器獨(dú)有的魅力促使大批中國學(xué)子積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)鋼琴，本民族文化的融入，也使得中國的鋼琴音樂文化獨(dú)具民族魅力。本文以鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，探索中國鋼琴音樂文化的發(fā)展歷程，從中體會(huì)中國鋼琴作品的藝術(shù)光彩。

《夕陽簫鼓》；鋼琴；中西合璧；音樂

前言

自上世紀(jì)初齊爾品來我國征集具有“中國風(fēng)味”的鋼琴作品開始，一股以民族風(fēng)格為創(chuàng)作理念的潮流涌現(xiàn)出來，在這近百年的時(shí)間內(nèi)，一代又一代的中國音樂家以自己卓越的音樂才能，貢獻(xiàn)出大量具有中國民族風(fēng)格的鋼琴作品。鋼琴曲《夕陽簫鼓》取材于我國大型民族器樂作品，是“中國風(fēng)味”鋼琴曲的代表作品，它向世人展現(xiàn)了我國悠久的文化歷史以及濃郁的民族風(fēng)情。本文試通過對(duì)中國鋼琴音樂“中西合璧”創(chuàng)作理念的分析，幫助更多的鋼琴學(xué)子去體會(huì)中國鋼琴作品的文化內(nèi)涵，從而更好地詮釋作品。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》之民族特色

所謂民族化的鋼琴音樂，多是指作曲家以本民族文化為創(chuàng)作素材而創(chuàng)作的帶有濃郁民族風(fēng)格的鋼琴作品，鋼琴曲《夕陽簫鼓》便是其中的代表之作。《夕陽簫鼓》原為一首民族器樂曲，在這漫長的歲月中曾被改編為各種器樂版本，其中鋼琴版本最具創(chuàng)新性，黎英海先生在這部作品能夠?qū)L(fēng)格迥異的中西文化以及演奏技巧靈活的融入其中，不但彰顯了我國民族音樂文化的深刻內(nèi)涵，同時(shí)又向國人展現(xiàn)了西方鋼琴音樂的異域風(fēng)格。

在這部作品中，作曲家并沒有運(yùn)用過多西方鋼琴音樂中經(jīng)常出現(xiàn)的大段和弦，而是在深刻理解作品內(nèi)涵與風(fēng)格之后，以民族化的調(diào)性同西方和聲相融合，在保留原作品的意境的同時(shí)，進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。這種同西方創(chuàng)作手法有著明顯差異的創(chuàng)作方式，使得作品更具“中式美”。此外，作曲家充分挖掘了鋼琴這一樂器多樣化的音色以及豐富的表現(xiàn)力，以西方樂器來對(duì)中國傳統(tǒng)民族樂器琵琶、古箏等樂器的音色進(jìn)行模仿，同時(shí)，他關(guān)注到音域不同、演奏技法不同，對(duì)民族樂器音色的呈現(xiàn)也會(huì)有所區(qū)別，而不同的民族樂器所營造的情感意境也會(huì)有細(xì)微的差別。如作品的尾聲部分，作曲家運(yùn)用左手的低音域旋律來表現(xiàn)簫的音色，從而向欣賞者描繪了一幅江面歸舟緩緩離去、萬物寂寥的場景。除此之外，作曲家還以大量的裝飾音來豐富旋律，為作品的旋律增添了我國傳統(tǒng)音樂中特有的“腔調(diào)性”，不但能夠凸顯我國民族音樂大線條旋律的美感，同時(shí)也彌補(bǔ)了鋼琴這一西方樂器無法展現(xiàn)“滑音”的音響感覺，從而使旋律更具流動(dòng)性。

中國音樂最具民族性特征的便是獨(dú)具韻味的節(jié)奏。音樂的最初表現(xiàn)形式便是節(jié)奏，它是決定音樂情緒與性格的根本要素，各種有邏輯的材料進(jìn)行合理組織，共同構(gòu)成了樂曲獨(dú)具特色的主題。鋼琴作為西方的主流音樂，其節(jié)奏具有較為鮮明的重音節(jié)拍，而這也凸顯了作品的整體風(fēng)格?！断﹃柡嵐摹肥菍?duì)我國傳統(tǒng)器樂曲的二度創(chuàng)作，表現(xiàn)的是一種超凡脫俗、陽春白雪的空靈之感，同我們以往接觸的西方鋼琴曲的節(jié)奏有著明顯的區(qū)別，作曲家運(yùn)用了我國民族音樂中獨(dú)有的散拍子，保留了作品原有的韻味。

二、中西鋼琴作品之演奏差異

作為西方樂器，鋼琴在上世紀(jì)初才傳入中國，而在那一時(shí)期，鋼琴已經(jīng)在西方發(fā)展到了比較成熟的階段，而中國才剛剛接觸到它。因此，我國的鋼琴作品無論是在曲式規(guī)模還是總體數(shù)量等方面都與西方的鋼琴作品存在一定的差距。但在幾代中國音樂家的共同努力下，立足于本民族的音樂文化，對(duì)創(chuàng)作中國風(fēng)格的鋼琴作品進(jìn)行了科學(xué)探索，創(chuàng)作出大量具有鮮明中國民族韻味的鋼琴作品。這些作品具有清新的樂思、簡潔的寫作手法、鮮明的民族特色，情感真誠且質(zhì)樸。

三、《夕陽簫鼓》鋼琴音樂的“中西合璧”

（一）洋為中用，中西合璧

鋼琴是產(chǎn)自歐洲的器樂，它是由鍵盤、琴槌、琴弦、制音器等系統(tǒng)組合裝置。在鋼琴中，我們能明確地感知音色變化與其他樂器的不同，鋼琴的音色是取決于外力的作用和琴弦所導(dǎo)致的共鳴，也就是鋼琴演奏者的指尖觸碰到琴鍵的一剎那而產(chǎn)生的聲音。觸鍵與兩個(gè)最重要的因素有關(guān)，也就是通常所說的速度和力度、高度、角度、速度的改變，就會(huì)產(chǎn)生變化性的音樂效果。《夕陽簫鼓》是中國的古曲，通過鋼琴的演奏就會(huì)出現(xiàn)別樣的風(fēng)味，當(dāng)演奏者觸動(dòng)琴鍵的時(shí)候，聲波就會(huì)在空氣中凝結(jié)，也會(huì)出現(xiàn)長余的琴音，有時(shí)會(huì)發(fā)出短促的音節(jié)，這些都取決于手指放松程度。我們聽到的旋律實(shí)際上就是手給予琴弦力量，音板又間接傳導(dǎo)振動(dòng)于空間內(nèi)所發(fā)生的微妙效果?！断﹃柡嵐摹穼?shí)際上取材于《春江花月夜》?！洞航ㄔ乱埂房梢哉f是唐詩最高成就之一，其意境之高遠(yuǎn)，思想之深刻，震古爍今。而由它改編的《春江花月夜》更是追求一種厚重、空泛、靜謐的境界，因而在鋼琴的演奏過程中必須做到松弛有度，方能表現(xiàn)出境界和思想。《夕陽簫鼓》的古曲在觸鍵以后，慢板性樂段要立即放松，并且輔以踏板，音色的意境方能烘托；而快速的力度型片段，要稍等片刻，這樣就能將曲中描述的情緒自如地進(jìn)行宣泄。鋼琴本來就是一件舶來品的樂器，它有著特殊的構(gòu)造原理和發(fā)聲原理，鋼琴的彈奏方法也區(qū)別于我國任何一件民族傳統(tǒng)樂器。而我們?cè)凇断﹃柡嵐摹分锌吹搅撕吐曔M(jìn)行手法的“中西合璧”，和聲進(jìn)行的寫作是西洋古典音樂創(chuàng)作中的關(guān)鍵要點(diǎn)之一，而平行進(jìn)行是一種富有意趣和詩意的寫法，為了更好地避免空洞和聲效果，西洋樂器大多采用的是三度或六度的和聲平行進(jìn)行寫法。而我國很多鋼琴曲大多都是有著民族化的特征，為了彰顯民族特色的和聲效果，就會(huì)采用平行四度或者五度的和聲進(jìn)行寫法，《夕陽簫鼓》就是典型的“中西合璧”的和聲進(jìn)行的手法。

中國以古琴作為民族的象征，而西方則以鋼琴為樂器之王，但是兩者有本質(zhì)的區(qū)別，從樂器構(gòu)造和發(fā)聲原理上都有鮮明的區(qū)別，鋼琴是作用于弦的敲擊，手指要與弦相連相通，是一種華麗的彈奏，而《夕陽簫鼓》屬于中國古曲，將古曲的聲音用鋼琴復(fù)制和還原，將會(huì)有新的體悟和心境，我們?cè)阡撉購椬嗟墓徘心軌蚋惺苌首兓玫穆曇簦瑫r(shí)給我們帶來心靈的震撼。從某種意義上講，《夕陽簫鼓》鋼琴曲將古曲的技法和鋼琴的技法予以結(jié)合，鋼琴音色運(yùn)用模仿式奏法，調(diào)染中西混合的音源本色中國古曲的技法是一手在“撫按揉掃”，一手是主攻旋律，因而將這種技法移入到鋼琴中，就會(huì)通過裝飾性織體和觸鍵的輕重緩急達(dá)到擬近的效果。鋼琴的觸鍵講究以貼為主、通過快速的移動(dòng)來獲得聲音，同時(shí)腕和臂略提、靜待聲音的舒散。音色質(zhì)量的好壞在很大程度上取決于演奏技法的選擇，而最直接的體現(xiàn)就是演奏者本人的能力，也就是怎樣去駕馭鋼琴和使用鋼琴。從這點(diǎn)出發(fā)，演繹古曲，尤其是像《夕陽簫鼓》這樣的名曲，就要有撫琴的狀態(tài)。撫琴是一種手指的控制，也是演奏者心靈深處的訴說，古曲承載著文化和歷史，通過鋼琴的演奏，能夠感悟到古曲藝術(shù)的精髓和中華文化的博大精深。

（二）古今并蓄，融合發(fā)展

中國與西方在價(jià)值觀上很大的差異，傳統(tǒng)的中國人將世界的本原看成“氣”，而西方則把“原子”當(dāng)做世界的物質(zhì)來源。從某種意義上講，古代的中國人以天為陽、地為陰，表現(xiàn)了對(duì)生命最淳樸的反應(yīng)，憑借的是經(jīng)驗(yàn)和信念來審視世界；而西方人更注重宇宙的基本要素，對(duì)于世界則偏于實(shí)證和邏輯，因而，中國人更多的是忠于自覺，而西方人更多的嚴(yán)于論證?？梢哉f，價(jià)值觀的差異就會(huì)導(dǎo)致在音樂創(chuàng)作和表演上的根本性的區(qū)別。改編的古曲物質(zhì)材料以理性為掌操，以感性的引導(dǎo)為鋪展與延續(xù)，從而做到兼容并蓄，中西合璧，而在這點(diǎn)上鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是典范，鋼琴曲《夕陽簫鼓》在它的創(chuàng)作中來看，它的結(jié)構(gòu)是以中國音樂重視的整體思維構(gòu)建的，樂句間都是普遍聯(lián)系的，并且都統(tǒng)一在一個(gè)主題，“咬尾”“連環(huán)”等手法互相交織在一起，不但鞏固了內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，也增強(qiáng)了整部古曲的凝聚力，同時(shí)在鋼琴演奏方面，在古曲的演奏上更加注重個(gè)人氣質(zhì)，將情與景的抒發(fā)、想象與意念的結(jié)合、形而上的哲學(xué)境界淋漓盡致地闡述出來。改編的鋼琴曲也融合了西方的創(chuàng)作和演奏的方式，鋼琴曲本身就是西方特有的，因而《夕陽簫鼓》充滿著速度和力度，理性也在很大程度上占據(jù)和引導(dǎo)了情緒的定向發(fā)展。

在創(chuàng)作和演奏《夕陽簫鼓》的道路上，民族化和鋼琴化的交融一直相伴。《夕陽簫鼓》的民族化就是建設(shè)有中國特色的藝術(shù)形態(tài)，在這個(gè)過程中就要吸納歷史和外來的優(yōu)秀成果與經(jīng)驗(yàn)，取其精華，去其糟粕，不斷豐富本土文化，而鋼琴化就是利用鋼琴得天獨(dú)厚的音色和音響的優(yōu)勢(shì)，譜寫出具有民族器樂又具有鋼琴特色的改編樂曲。從某種意義上講，民族化和鋼琴化的兼容并蓄是兩種不同文化的碰撞和交接，《夕陽簫鼓》可以說開辟了一條真正的融合之路，也為其他樂曲的改編奠定了基礎(chǔ)。

氣定神閑，有氣有神。氣則中國哲學(xué)和中國藝術(shù)上有著特殊的位置，氣不但是疏通整體的必造法門，也是有序組織并凝聚于結(jié)構(gòu)的方式。中國古曲深受漢語言的影響，線性單聲旋律一直是主導(dǎo)，單音多聲，單字多調(diào)，非常常見，而鋼琴則是一鍵一音，只奏旋律非常單調(diào)，因而要與中國古曲的氣結(jié)合起來，從而烘托出鋼琴曲的重要力量。韻是氣的修飾，也是古曲的核心，也就是通常所說的神韻。為了古曲韻味，就要在演奏技法上面多下功夫，《夕陽簫鼓》的鋼琴曲表現(xiàn)了中國古曲的特殊韻味，從創(chuàng)作中，它運(yùn)用多變的裝飾手段，倚音、波音、顫音長短都一一呈現(xiàn)，從而來表現(xiàn)了古曲的明暗虛實(shí)，也彰顯了鋼琴曲的基本樂理。同時(shí)鋼琴曲《夕陽簫鼓》在演奏上，通過對(duì)觸鍵的角度、力度、速度等不同的音色處理，也將民族化和鋼琴化順利地融合在一起。

四、文化融合對(duì)我國鋼琴音樂的影響

自上世紀(jì)鋼琴這一西方傳入中國以來，為中國人們打開了西方音樂的大門，國人透過鋼琴真切地感受到西方音樂文化獨(dú)特的魅力，而隨著各類西方樂器向中國傳入，中西音樂文化間的交流也逐漸增多，中國的音樂文化也逐漸走出國門，走向世界。

中國作為世界四大文明古國之一，被公認(rèn)是擁有傳統(tǒng)音樂最多的國家，具有悠久綿長的音樂發(fā)展歷程，但是中國的鋼琴音樂卻是由西方傳入，在中國的發(fā)展也僅短短百年時(shí)間。中國最早接觸鋼琴藝術(shù)的音樂家們?cè)谔剿鞯倪^程中并未迷茫，他們立足于我國的民族音樂，將發(fā)展民族音樂作為自己音樂事業(yè)的追求目標(biāo)，在漫長的探索歷程中，也創(chuàng)造性地解決了中國鋼琴音樂發(fā)展過程中的民族化多聲思維的局限性，借鑒了西方相關(guān)的理論基礎(chǔ)，中西合璧，創(chuàng)作出大量能夠符合中國欣賞者審美品位的鋼琴作品。

同西方鋼琴音樂的發(fā)展歷史相比，我國相對(duì)時(shí)間較短，中國鋼琴音樂工作者們?cè)诮梃b、吸收西方優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與理論知識(shí)的基礎(chǔ)上，也需要進(jìn)行大膽的創(chuàng)新。但鋼琴藝術(shù)作為一種特定的文化現(xiàn)象，文化土壤對(duì)其發(fā)展具有決定性的作用，沒有深厚的文化背景作為積淀，是無法創(chuàng)作出被大眾接受的作品的。運(yùn)用西方的創(chuàng)作手法，將中國人耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)音樂在鋼琴上詮釋，帶給人們一種全新的聽覺體驗(yàn)。從某種程度上來看，鋼琴藝術(shù)的傳入，不但為中國民族音樂的發(fā)展帶來了新的可能，更為推動(dòng)世界音樂的多元性起到了非常重要的作用。

五、結(jié)語

中國的鋼琴音樂文化源于西方又超脫于西方，其創(chuàng)作手法以及表現(xiàn)形式都在一定程度上提取了西方鋼琴音樂之精華，而在音樂內(nèi)涵方面則以中國博大的文化作為創(chuàng)作源泉，為中國的鋼琴音樂烙上了民族的印跡，使得中國的音樂文化更為豐富多彩。由此，我們能夠認(rèn)為，中國的鋼琴音樂文化是中西合璧而產(chǎn)生的一種新型文化形式。回看我國鋼琴音樂的發(fā)展之路，也是在探索我國音樂這學(xué)習(xí)、逐步掌握西方音樂文化，并結(jié)合我國音樂文化的過程。只有掌握事物發(fā)展的基本規(guī)律，才能精確地認(rèn)準(zhǔn)前進(jìn)的方向，推動(dòng)我國的鋼琴藝術(shù)文化的發(fā)展。隨著中西文化的密切交流，西方文化在不斷傳入我國，如何在鋼琴這一西方樂器中保留我國民族音樂的文化內(nèi)涵，需要大眾的共同努力，作曲家以民族文化為創(chuàng)作源泉，演奏者用心詮釋作品的民族內(nèi)涵，向世人展示中西合璧下的中國鋼琴音樂之風(fēng)采。

六、結(jié)束語

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是一首中西合璧、古今兼容的高品位的優(yōu)秀鋼琴獨(dú)奏曲，此曲體現(xiàn)了民族情，也有鋼琴化的特點(diǎn)，是中西文化融合的典范制作，本文分析了鋼琴曲《夕陽簫鼓》之民族特色、中西鋼琴作品之演奏差異 、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂特點(diǎn)和文化融合對(duì)我國鋼琴音樂的影響，從而讓我們更好地認(rèn)識(shí)和了解《夕陽簫鼓》。

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郝宏圖（1989-），男，漢族，黑龍江雞西，博士，講師，北京城市學(xué)院，研究方向：鋼琴、音樂教育。