王 彬

（太原師范學(xué)院音樂系，山西 晉中 030619）

走出聲樂的誤區(qū)

王 彬

（太原師范學(xué)院音樂系，山西 晉中 030619）

聲樂是一門采用人的發(fā)聲器官為樂器，既簡單又復(fù)雜的藝術(shù)，人聲的魅力巨大，有非常好的旋律性。由于這個樂器結(jié)構(gòu)的不穩(wěn)定性，工作狀態(tài)抽象性，給人們帶來很多的主觀意識，很容易產(chǎn)生很多誤區(qū)，使得很多的人為歡喜為之苦惱。我們必須對聲樂歌唱這門藝術(shù)有個清晰的認識，走出聲樂的誤區(qū)，展現(xiàn)聲樂的魅力，達到身心健康。

聲樂；誤區(qū)；聲部；氣息

歌唱是人類本能的生理行為，抒發(fā)情緒，表達情感，聲樂是在此基礎(chǔ)上對這種本能的生理行為進行規(guī)范、約束、調(diào)教，從而使它更專業(yè)化、系統(tǒng)化、把人體變成一種樂器，按照聽者一定的要求來演奏，而且對演奏的水平還有不同程度的要求，這就給聲樂演唱的人帶來了巨大的挑戰(zhàn)和困惑，因為人的發(fā)聲器官是看不見、摸不著的，全靠聲樂人主觀意識的操作，這樣一來，在聲樂演唱過程中容易出現(xiàn)很多的誤區(qū)，我們必須清楚的認識它，在學(xué)習、演唱過程中盡可能少走彎路。

一、對聲樂的認識

現(xiàn)代我們知道，聲樂是指用人聲作為樂器來演奏作品的一種音樂形式，在特定的場所，是要有音樂伴奏的。唱歌是隨意的，無音樂伴奏，對場所沒有要求。有很多人一提到聲樂一詞，總會和意大利美聲唱法聯(lián)系起來。

事實上聲樂一詞并不是外來語，最早出現(xiàn)在我國秦漢以前，在《周禮·地官·鼓人》中提到：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役。”后來西晉的潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神?！碧瞥睦顝?fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞?！鼻宕呤科妗鹅鑿奈餮踩珍洝た滴醵耆滤啡梢罚骸懊罴穗s樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天?！睆倪@些文獻中可以看的出，在古代聲樂的含義不是歌唱，就是音聲，更是一種精神的藥劑，施配于軍民之間，作用于生產(chǎn)生活，人安民樂，富國強兵。

我們中國古代的語言文字包容智慧，內(nèi)涵深廣。簡體字常常使我們對文字的理解產(chǎn)生誤區(qū)。東漢時期的偉大學(xué)者許慎，后人尊稱他為“字圣”，我們從他所著的《說文解字》中可以看出繁體字的奇妙之處。樂：繁體字是“樂”，有喜愛、高興的意思。“藥”的繁體字是“藥”，說“藥”是治病草，從艸，樂音。是由“草”字和底下一個音樂的“樂”字組成。音樂的根本是和諧，和諧來源于五音的合和，就如同藥的搭配，藥的根本也是和諧，用藥的目的就是使人體和諧，和諧又是高興快樂的源泉，快樂可以驅(qū)散心中之郁悶，音樂是上品之藥，是最好的治病良方，而人聲是最具有旋律性、最能直接表達內(nèi)心情感的樂器，音樂只有通過這樣的樂器才可以直接作用于靈魂。然而現(xiàn)在大多聲樂歌唱的人已經(jīng)無視這一點了，在他們眼里，音樂或是一種消遣方式，或是一種獲取名利的手段，或是一種職業(yè)生存目的，沒有體悟到聲樂本身給人帶來的心靈上的愉悅，大大降低了聲樂這一良藥的功效。

二、聲樂技術(shù)的誤區(qū)

對每一位聲樂歌唱的人來說，最大的困擾是聲樂發(fā)聲技術(shù)問題，它是在聲樂歌唱過程中必須掌握而又最難掌握的一個重要環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)出現(xiàn)的誤區(qū)較為嚴重，首先是氣息的問題。漢代的《樂府雜錄》中提到：“善歌者必先調(diào)其氣。氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音”。當今的每一位學(xué)習聲樂歌唱的人心中都會有這樣的格言：“氣息是聲樂歌唱的生命”，它應(yīng)該是是每一位聲樂歌唱的人心中的樂訓(xùn)，然而在聲樂發(fā)聲技術(shù)中，這個技術(shù)環(huán)節(jié)最難掌握，也正是這個環(huán)節(jié)的誤區(qū)最大。

1.很多人把呼吸的方式主觀的劃分了多種，用豐富的、華麗的言語把最簡單、最自然的呼吸變的復(fù)雜化，甚至強烈使用各種物質(zhì)手段對呼吸系統(tǒng)和胸部肌肉進行非自然的練習，使學(xué)習者的思路混亂不清，歌唱中用高度的壓縮力來呼吸，會使得氣過大、過猛，導(dǎo)致發(fā)出的聲音蒼老、沙啞、黯淡無光，能使發(fā)聲器官有損壞的危險，嚴重的會使人頭暈眼花，把用氣變成了出氣，真正的“有氣無力”。

毫無疑問呼吸是發(fā)聲中最重要的因素，它是人生理的自然功能，我們應(yīng)該準確分辨呼吸的過度和呼吸分布技能之間的區(qū)別，確保呼吸器官的正?；顒?。從物理聲學(xué)的角度講，只有正常的呼吸，才能給予產(chǎn)生準確音高所需的準確頻率，才能有正常的音量、音色、音質(zhì)，我們應(yīng)該輕松的分布呼吸，正常的使用橫膈膜的力度，讓呼吸肌肉自然的成長逐步增強控制力。

2.我們常常聽“嗓子”一詞，有很多人教學(xué)生用“嗓子”歌唱，又有很多人教學(xué)生不能用“嗓音”歌唱，由這個模糊的名詞概念產(chǎn)生的誤區(qū)也一直困擾很多學(xué)習聲樂的人。追溯“嗓子”這個詞的源頭，《說文解字》提到它的詞根的意思是“發(fā)言’，拉丁文的意思是“講”，它是的比較復(fù)雜的現(xiàn)象，是由包括元音、輔音在內(nèi)的語音和語聲，還有口腔、鼻腔、喉等器官的合作形成的。一味的強調(diào)學(xué)生用“嗓子”歌唱會使學(xué)生聲帶的閉合力度過大，舌根部、下頜部、喉部的肌肉過度酸困，不能松弛的演唱，導(dǎo)致各個部位肌肉用力不協(xié)調(diào)，從而使學(xué)生發(fā)出不悅耳的噪音。一味的強調(diào)學(xué)生不能用“嗓音”會使學(xué)生各個部位肌肉松垮無力，吐字含糊不清，音色無有光澤，給聽者老態(tài)龍鐘的感覺。

事實上，任何的歌唱方法都是基于音的，而不是嗓子，通常我們說的用“嗓子”歌唱，事實上是用聲帶，只有聲帶才能產(chǎn)生聲音，完美的歌必須依賴于悅耳的聲，應(yīng)該把聲樂稱之為樂聲就容易被理解了。

3.共鳴是聲樂演唱過程中最重要的因素了，它像一個音箱一樣，能賦予聲樂演唱者音量、音質(zhì)、聲音的光澤度、飽滿度。然而在這一誤區(qū)深深陷入難以自拔的更不計其數(shù)，有很多的是有較長歌齡的聲樂演唱者。很多人在教受聲樂時，喜歡對共鳴這個現(xiàn)象進行復(fù)雜的文學(xué)描述：像噴泉一樣……，頭頂像開花一樣……，余音繞梁……，空靈玄妙……，等等。這種主觀的、片面的照本宣科會使學(xué)習者誤入歧途，像走入一個沒有出口的迷宮。還有很多人在教受聲樂時，把共鳴人為的劃分了鼻腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴甚至還有腹腔共鳴，這種畫蛇添足的分類只會使學(xué)習者誤鉆牛角。在自然界中，物體通過震動能產(chǎn)生的音，包括基音和泛音，在沒有空間或空間極為狹小時的震動所產(chǎn)生是基音，在有一定的空間并通過空氣的傳播所形成的聲波是泛音，好的音質(zhì)只能通過正確的泛音才能使其產(chǎn)生，音量的大小是發(fā)音腔體空間容納空氣的量來決定的，悅耳的聲音取決于泛音產(chǎn)生，并不是取決于鼻腔共、口腔、頭腔、胸腔等這些部位，而且是必須在發(fā)音腔體松弛的狀態(tài)下才能獲得正確的泛音，得到所謂的共鳴。

聲樂演唱是一門實踐性非常強的學(xué)科，書本上面的理論是他人的經(jīng)驗，只能參考，所以技術(shù)的掌握只能依靠自身的反復(fù)的實踐，適合自己的技術(shù)才是最好的技術(shù)。

三、對聲部認識的誤區(qū)

對有關(guān)聲部方面的錯誤認識也是一個普遍存在的問題，較多的出現(xiàn)在聲樂學(xué)習的早期階段。

按照個人喜好來決定聲部。有很多聲樂學(xué)習的人，對認識自己聲部認識不夠明確，主觀喜好什么聲部就唱什么聲部，違背聲音的自然法則，最終過早的走完自己的聲樂道路。還有很多聲樂學(xué)習的人，按照音高來決定聲部。在某一階段，由于發(fā)聲技巧掌握的不夠完善，而演唱不了較高的音，就認為自己不是高聲部的，中聲部再遇到困難就改低聲部，這是一種嚴重的錯誤認識和逃避的心態(tài)。

最早的聲部劃分是從歌劇開始的，歌劇的每首詠嘆調(diào)都是作曲家為劇中某個特定的人物而寫，而每個人物都屬于特定的聲部類型。人物聲音生理條件的不同構(gòu)成了聲部類型的不同。不同類型的聲音條件，構(gòu)成了不同類型的聲音聲部。作曲家在音樂創(chuàng)作過程中，充分地考慮到了角色的聲部特征，因此，每首詠嘆調(diào)的音樂都相當具有針對性。有些作曲家還專門為某些著名的歌唱家所寫的能體現(xiàn)他（她）本人聲音特點的作品。后來逐漸的出現(xiàn)了針對不同聲部的、獨立性很強的藝術(shù)歌曲。

四、聲樂心態(tài)誤區(qū)

有很多人教學(xué)過程中出現(xiàn)心態(tài)方面的誤區(qū)：以速成的心態(tài)對待成績。以逃避的心態(tài)對待失敗，速成急躁的心態(tài)是每一位學(xué)習聲樂演唱的人都有過的心態(tài)，特別是在初學(xué)階段。在多種媒體高度發(fā)達的信息化社會里，各式各樣的聲樂比賽、演唱選秀節(jié)目，電視對歌手炒作，琳瑯滿目，五彩繽紛，對學(xué)習聲樂演唱的人來說是個嚴重的干擾，使得他們忘記聲樂學(xué)習的客觀規(guī)律，不能安心對基本功學(xué)習，不知道勤學(xué)苦練，產(chǎn)生速成的心態(tài)，滋長他們追求名利的心，只知道貪戀鮮花掌聲，愛慕虛榮，最終接受的只有失敗。

“功到自然成”這句格言已經(jīng)被很多學(xué)習聲樂演唱的人所淡忘了，能夠踏踏實實放下心來練習基本功的人越來越少了，很多人經(jīng)不住外界浮躁社會的誘惑，追求名聞利養(yǎng)，生理和心理都得不到健康的發(fā)展，因此在面對挫折和失敗時，他們很容易心灰意冷，用消極逃避的態(tài)度來面對，從而放棄了自己的歌唱前途，留下終身遺憾。一個優(yōu)秀的歌唱家演唱的狀態(tài)，一定生理和心理的是整體的協(xié)調(diào)，決不是只進行長時間的技術(shù)訓(xùn)練，實際上聲樂的總體狀態(tài)就是一個整體的情緒調(diào)整，所有的方法背后都有一個情緒的對應(yīng)。你找到情緒了就等于學(xué)會了方法。實際的訓(xùn)練效果也是這樣，對于情緒，也是需要一定時間的穩(wěn)定練習的，當你找到平衡情緒的方法時，演唱的方法就等于找到了，這樣就會慢慢成熟起來，做到勝不驕傲，敗不氣餒。

五、結(jié)語

事實上，聲樂演唱是很簡單的一種行為，和人的其他日常工作、生活的行為特別是講話的行為是一樣的。我們每一位學(xué)習聲樂演唱的人要保持一個平常心，使身體放松才能有好的演唱狀態(tài)，走出演唱的誤區(qū)，使我們的聲音悅耳，音樂具有強烈感染力。

[1][美]約瑟夫.美化你的聲音.機械工業(yè)出版社,2005,7.

[2]彭莉佳.嗓音的科學(xué)訓(xùn)練與保健.上海音樂學(xué)院出版社,1999,9.

[3]田玉斌.談美聲歌唱藝術(shù).中國音樂家協(xié)會雜志出版社,1999,2.

[4]杰羅姆·漢涅斯.大歌唱家談精湛的演唱技巧.中國青年出版社,1996,1.

[5][意]馬臘費奧迪.卡魯索的發(fā)聲方法.人民音樂出版社,1984,6.