孔靖雯

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

淺析巴赫鋼琴作品《降B大調(diào)序曲與賦格》

孔靖雯

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001）

《平均律鋼琴曲集》被譽(yù)為“鋼琴音樂的舊約圣經(jīng)”是巴赫鋼琴音樂中的杰作，巴赫的《平均律鋼琴曲集》首次在創(chuàng)作上完整地運(yùn)用了十二平均律，成為后世音樂家不可企及的典范。而《降B大調(diào)序曲與賦格》又是《平均律鋼琴曲集》中具有典型代表的作品之一。通過對此作品的分析研究能夠進(jìn)一步加深對《平均律鋼琴曲集》以及對巴赫更深層次的認(rèn)識。、

鋼琴；巴赫

一、人物簡介及創(chuàng)作背景

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德國作曲家，管風(fēng)琴、大鍵琴、小提琴演奏家，有“西方音樂之父”之稱。巴赫是一位音樂的集大成者，他扎根于前人音樂的基礎(chǔ)上將復(fù)調(diào)音樂推向高峰。兩百多年后的今天，他的聲譽(yù)與日俱增，他的作品價(jià)值被越發(fā)細(xì)致地進(jìn)行研究。

《降B大調(diào)序曲與賦格》是巴赫所作《平均律鋼琴曲集》第一卷的第二十一曲，無論前奏曲還是賦格都給人以生動活潑的感覺。它的前奏曲充分運(yùn)用了輕巧的跳音和分解和弦，旋律優(yōu)美；賦格發(fā)揮了其所擅長的三聲部的形式，融入模進(jìn)的思維，是后人所喜愛演奏的作品之一。

二、曲式特點(diǎn)分析

（一）前奏曲

這首曲子的前奏曲部分，左右手兩聲部節(jié)奏型區(qū)別明顯，左手的八分音符是輕快的跳音，右手是三十二分休止符與三個三十二分音符連接的快速句型，左手的前兩小節(jié)，兩拍一模進(jìn)，第二小節(jié)的后兩拍為分散和弦，第三小節(jié)出現(xiàn)了左右手配合的音階跑動。在第十一小節(jié)出現(xiàn)了新素材并從c小調(diào)上開始游離，第十八小節(jié)與開頭相照應(yīng)，音型和調(diào)性都進(jìn)行了回歸。前奏曲形式自由，技術(shù)上發(fā)揮的可能性比較大，是巴赫精神面貌和內(nèi)心情感的自由流露和赤誠表白。

（二）賦格

賦格部分出現(xiàn)了第三個聲部，前四小節(jié)是音樂的主題部分，主題分為三個素材，第一小節(jié)到第二小節(jié)前半拍是素材a，第二小節(jié)從第二個音開始到第三小節(jié)第一個音為素材b，剩下即為素材c。素材a是六個八分音符，而素材b變?yōu)榱耸忠舴?，素材c是a和b的發(fā)展。1—12小節(jié)是賦格的呈示部，分別對三個素材進(jìn)行了擴(kuò)充和發(fā)展；13—16小節(jié)是對呈示部的補(bǔ)充，調(diào)性從降B大調(diào)轉(zhuǎn)為F大調(diào)。17—36小節(jié)出現(xiàn)了兩個間插段，在第19小節(jié)出現(xiàn)了素材a的三次模進(jìn)，到22小節(jié)第一個間插段結(jié)束，22到30小節(jié)是一個三聲部互相替換的過渡句31—36小節(jié)高聲部出現(xiàn)了主題素材并運(yùn)用倒影進(jìn)行變化。37—48小節(jié)是再現(xiàn)部，37—40小節(jié)中，調(diào)性轉(zhuǎn)到了屬調(diào)，41—44小節(jié)又回到了主調(diào)。45到48小節(jié)是對再現(xiàn)部出現(xiàn)的主題進(jìn)行補(bǔ)充。賦格全曲緊抓abc三個素材的主要節(jié)奏，多次運(yùn)用了倒影、重復(fù)等手法，寧靜之中有張力，動勢之中有平衡，全曲達(dá)到高度的辯證統(tǒng)一。

演奏技巧分析（三）旋律

在演奏《降B大調(diào)序曲與賦格》序曲部分，旋律歡快活潑，富有跳躍性。前兩個小節(jié)，要明顯突出由八分音符組成的左手旋律線，第四、五小節(jié)，為使旋律流動三十二分音符左右手交替的同時(shí)要充分用到手腕滾動，第五到七小節(jié)同前兩小節(jié)一樣主要旋律又恢復(fù)到左手，第十一小節(jié)處出現(xiàn)了三個和弦 ，并伴隨有連線出現(xiàn)，在演奏此部分時(shí)為做到旋律的“歌唱性”可以輕踩踏板，讓此三個和弦與之后的三十二分音符有一個完美的銜接。之后旋律線條游離在左右手之間到20小節(jié)又回到左手上直至結(jié)束。

賦格部分，主體的三個素材分別在三個聲部依次出現(xiàn)，演奏時(shí)音色飽滿但要有節(jié)制，既要顧及多聲部的旋律進(jìn)行又要考慮縱向之間的和聲效果。所以在練習(xí)時(shí)可采用分句練習(xí)的方法，每一句的旋律線條都要明顯。前四小節(jié)右手演奏主旋律，主旋律呈推進(jìn)的趨勢，直至引出第五小節(jié)左手主旋律的變奏。第九小節(jié)主旋律再次出現(xiàn)在左手，這次的主旋律再現(xiàn)結(jié)束后節(jié)奏開始變得緊湊，中間聲部作用增加，此時(shí)中間聲部雖沒有出現(xiàn)完整的主旋律，但其音響效果也要隨著音符的密集而越來越明顯，十九小節(jié)開始，左手由密集的十六分音符變?yōu)樘鴦拥陌朔忠舴?，右手要保持平穩(wěn)跑動，以此類推。賦格的主旋律在三個聲部來回穿梭，所以整個樂曲演奏下來想要不失“歌唱性”就必須清楚主旋律的音型以及主旋律的走向。

三、音色

（一）斷連性

斷連性是巴赫作品的一個特殊奏法，運(yùn)用于巴赫很多作品當(dāng)中。在《降B大調(diào)序曲與賦格》前奏曲當(dāng)中，從第一小節(jié)開始就用到了斷奏，左手跳音不能太短太尖銳，但要突出，右手三十二分音符要奏出非連奏的感覺。連奏使用較少，在左右手配合的音階跑動中要用到連奏，如前奏曲的第三小節(jié)處，但這里的連奏要有清晰的觸點(diǎn)、音頭，不能過于纏綿模糊。同樣的樂思要運(yùn)用相同的奏法。

（二）觸鍵

為了使旋律線條更有歌唱性音色更圓潤動聽，我們不能忽視演奏的觸鍵問題。序曲部分，右手三十二分音符的跑動可以運(yùn)用手腕的轉(zhuǎn)動帶動前后兩個稍大跨度音的運(yùn)轉(zhuǎn)，而左手的八分音符用斷連來演奏，類似第四五小節(jié)出現(xiàn)的左右手交替的音階跑動，要注意手臂力量的控制，多依靠手指的力度調(diào)節(jié)音色，音符既要演奏得清晰有顆粒感，又要注意連線，此時(shí)可以借助踏板來完成，但是踏板要輕踩僅需保持和聲之間的連線即可。賦格部分，十六分音符的跑動較多，這就需要演奏者保持手指的積極性，強(qiáng)調(diào)聲音的清脆與顆粒感。由于三聲部同時(shí)進(jìn)行的部分較多，左右手都出現(xiàn)了雙音連接，此處不僅要彈奏得清晰對齊，還要采取手指慢下鍵的方法使它們連貫起來。在賦格部分，指法也非常重要，錯誤的指法直接影響到旋律線條的流暢性，所以在初練階段應(yīng)遵循巴洛克時(shí)期作曲家對音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，用正確的指法來彈奏。

四、總結(jié)

虔誠的信仰，理性的頭腦，樂觀的心態(tài)，這些無一不是造就巴赫這位曠世奇才的原因。但是巴赫的作品，不論是從作曲風(fēng)格還是從演奏技巧上來說都是獨(dú)特的且后人無法超越的，他的音樂消除了世俗與宗教的界限，直指人心。通過分析《降B大調(diào)序曲與賦格》，初探了巴赫作品的深邃，他博大的音樂知識，理性的創(chuàng)作頭腦，豐富的想象力，在音樂發(fā)展史上開辟了一條不可磨滅的新道路。

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J624.1

A

靖雯（1995—），女，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀碩士，研究方向：音樂表演藝術(shù)理論。