王晟妤虹 郭炎孫

（江蘇第二師范學院，江蘇 南京 210000）

錫劇歷史、現(xiàn)狀與未來*

王晟妤虹 郭炎孫

（江蘇第二師范學院，江蘇 南京 210000）

錫劇是蘇南地方戲曲的一大劇種，卻一直處于青黃不接的尷尬境地。文章通過對錫劇的歷史和現(xiàn)狀研究，嘗試找出錫劇未來發(fā)展的正確道路。

錫??；歷史；現(xiàn)狀；未來發(fā)展

錫劇，又稱常錫文戲或常錫劇，孕育于江蘇省太湖沿岸的無錫、常州農(nóng)村社區(qū)，迄今已有兩百多年的藝術(shù)歷史。其流行地域較為廣泛，有江蘇南部、江蘇中部、浙江北部、安徽南部以及上海等多地，曾為華東地區(qū)三大劇種（錫劇、越劇、黃梅戲）之首，被公認為“錫老大”，在滬寧線上熠熠生輝，更曾被葉圣陶先生給予了“太湖紅梅”的美譽。并且，在2008年，此劇種已被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄?？刹恍业氖?，隨著我國城鎮(zhèn)化進程的不斷加快，全球經(jīng)濟一體化趨勢的不斷發(fā)展，當代流行音樂的日漸興盛，包括錫劇在內(nèi)的所有中國傳統(tǒng)音樂文化正面臨著毀滅性的持續(xù)沖擊，曾經(jīng)繁榮一時的地方藝術(shù)正一步步被侵蝕。為使地方民族音樂能夠擁有鮮活的生命力，為響應聯(lián)合國教科文組織保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的號召，使錫劇能夠參與性的實施可持續(xù)發(fā)展，我們必須對其進行深入地調(diào)查、了解，并分析錫劇的生存現(xiàn)狀，進而比較全面的發(fā)現(xiàn)問題，拿出針對錫劇藝術(shù)生存發(fā)展的對策。

一、歷史回溯

（一）淵源形成

錫劇，生發(fā)于距今二百七十多年前的清朝乾隆年間，是鄉(xiāng)民們在田間農(nóng)作時自娛自樂的產(chǎn)物。因發(fā)軔于常州府地域的無錫東鄉(xiāng)，故稱之為“東鄉(xiāng)調(diào)”或是“東鄉(xiāng)小曲”。

后來，“東鄉(xiāng)調(diào)”受到口頭文學的影響，漸漸吸收融合了宣卷、道情及彈詞等說唱藝術(shù)，逐步向“灘簧”（吳語灘簧）發(fā)展轉(zhuǎn)變。鑒于語言音調(diào)的些微差別，“灘簧”又分支為“無錫灘簧”和“常州“灘簧”。由于“灘簧”的演唱形式為不帶妝的坐唱、清唱，而后，借鑒了無錫農(nóng)村的采茶舞蹈的動作、身段，吸入了花鼓戲的一些表演形式，發(fā)展為有些許簡單動作的對口走唱，另略施粉黛、簡穿行頭，配有二胡伴奏一把?！盀┗伞毖莩咭灿稍缙诘拇迓渲械慕橙藗?，進化為有男有女的專職藝人，其演唱內(nèi)容與鄉(xiāng)民生活息息相關(guān)，由此足以見“灘簧”對常錫人民之影響。

時至光緒三十四年，京滬鐵路（即現(xiàn)今的滬寧線）建成通車，滬寧沿線的農(nóng)村藝人、專職班社紛紛進入城區(qū)進行演出，有的甚至直接進入上海等大城市。得益于大城市的物華天寶、人杰地靈，“灘簧”藝術(shù)也萃取了京劇、昆曲等眾多其他戲曲曲藝的精華，在整體上不斷發(fā)展。從走街串巷、酒樓茶館到進入正規(guī)劇場演出，劇目的故事情節(jié)越來越突出，劇目角色越來越豐富，劇目題材也從鄉(xiāng)民生活寫到了古代生活，創(chuàng)作有一批諸如《珍珠塔》、《雙奇冤》等膾炙人口的經(jīng)典劇目。1921年，“灘簧”更名為文戲，不久后，由于著名班社周家班（周甫藝）與袁家班（袁仁義）的合作，，“無錫文戲”與“常州文戲”兩條支流開始交匯，“常錫文戲”強勢進入人們的視野。1954年，“常錫文戲”在更名為“常錫劇”后，正式定名為“錫劇”。在黨和政府的扶持下，開展培訓班、舉辦集訓、成立實驗劇團、廢幕表制立劇本制等，大力鼓勵發(fā)展和弘揚錫劇等優(yōu)秀文化，錫劇表演技藝與經(jīng)驗、音樂曲調(diào)、舞美效果和劇本的創(chuàng)作、吸收與移植改編都得到了極大的提高，演出的《雙珠鳳》、《孟麗君》、《三訪桑園》、《救風塵》等劇目深受好評，錫劇藝術(shù)呈現(xiàn)一片欣欣向榮之態(tài)。

（二）唱腔特點

錫劇音樂的體制結(jié)構(gòu)屬于曲牌板腔綜合體，即既有敘述與抒情兼?zhèn)涞?、由諸多曲牌連綴而成的故事演唱，又有說唱韻味濃烈的、將節(jié)奏節(jié)拍以不同方式排列組合的多變曲調(diào)。整體上看，錫劇因濫觴于蘇南民間歌曲，故唱腔風格柔美又細膩，清麗又婉約。錫劇的唱腔最終為唱詞服務，如“香煙繚裊透紫爐，清凈禪堂佛像多，善財龍女兩邊立，觀音大士居中坐”是錫劇中時常出現(xiàn)的二、二、三的七字句類型，為了與唱詞匹配，其唱腔也必定是上下結(jié)構(gòu)。發(fā)展至今，錫劇唱腔分化出了眾多各有特色的不同流派，對提高錫劇的藝術(shù)價值、幫助錫劇傳承和發(fā)展做出了莫大貢獻。在絢爛多姿的錫劇唱腔中，光芒最盛的當屬風華絕代、影響深遠的旦行唱腔“梅腔”以及因《珍珠塔》而一唱成名的小生唱腔“彬彬腔”。“梅腔”，創(chuàng)始人梅蘭珍，風格圓潤秀麗、明朗俏皮，在起板、落調(diào)和拖腔上都極為講究，腔隨人動，善于使用裝飾性花腔，給予人回味無窮的聽覺震撼。“彬彬腔”，以王彬彬、“小王彬彬”王建偉和“小小王彬彬”王子瑜祖孫三代為代表人物。如譜例所示，節(jié)奏的工整性以及旋律的質(zhì)樸性是彬彬腔的顯著特點。此外，咬字遒勁，吐字清晰，字頭、字腹、字尾的貼切控制，噴口、氣口的運用得當，可承受上下十四度旋律起伏的寬廣音域更是其不可替代的獨特風格。

腔大紅而戲大紫、戲已亡而腔猶存的現(xiàn)象時有發(fā)生，可見各大唱腔流派對錫劇藝術(shù)的傳承推廣有著強烈的推動性作用。

錫劇音樂的曲調(diào)豐富多彩，瑰麗多姿，最主要的有“簧調(diào)”和“大陸調(diào)”兩大類?！盎烧{(diào)”，發(fā)源于江蘇蘇州的著名曲藝藝術(shù)蘇州評彈的曲調(diào)，板式變化多樣，包含了反弓老旦調(diào)、簧調(diào)慢板、說頭板等多種，旋律清新委婉，起伏酣暢，節(jié)奏平穩(wěn)。“大陸調(diào)”則發(fā)展自杭州武林班的“大陸板”，后吸收“簧調(diào)”的特點，新增了朗誦性的“清板”，清板常插在板式變化體的起板與落板之間，插入的清板長度可短可長，比較隨意，大陸調(diào)的旋律爽朗不羈，起伏小，但節(jié)奏不穩(wěn)。而后，蘇州的文書調(diào)發(fā)展出了繼“簧調(diào)”、“大陸調(diào)”之后的第三大曲調(diào)——“鈴鈴調(diào)”，以柔美纏綿、多用極進手法見長。

錫劇曲調(diào)平易近人，一如少女呢喃般娓娓訴說著動人的故事，極富江南水鄉(xiāng)靈動秀麗的特點，唱詞也通俗易懂，聲調(diào)鏗鏘、能瑯瑯上口，易為廣大受眾所接納歡喜，因而廣為流傳。

二、生存現(xiàn)狀

目前，我國正處于經(jīng)濟、科技都飛速發(fā)展的黃金時期，社會不斷進步，生活愈見富足，實屬可喜可賀。然而，萬事萬物皆是對立統(tǒng)一的，日益提高的經(jīng)濟與科技在極大豐富大眾精神文化生活和娛樂生活的同時，也使得錫劇等一大批地方戲曲的局勢江河日下。何以為此？最主要的有以下幾點：

（一）管理制度落后

我國戲曲界自古以來便嚴格根據(jù)輩分大小、資歷深淺來決定演員是否能擔綱大戲的角色，現(xiàn)今雖在一定程度上有了改善，但此現(xiàn)象依然十分嚴重，青年演員常常面臨無戲可演的可悲局面，他們中的一些因發(fā)展前景有限早早另謀了出路，另一些沒離開的卻由于演出經(jīng)驗的缺乏也不能擔當重任，這就阻礙了錫劇的傳承。

資金問題的嚴重性十分突出。添置和維修燈光、音響等舞臺演出設備以及伴奏樂器需要巨大的耗資，政府補貼的經(jīng)費已不能支持錫劇團的正常開銷。排戲無經(jīng)費，演出無市場，構(gòu)成了惡性循環(huán)。

功利性的編劇創(chuàng)作違背了錫劇藝術(shù)的根本。獲得獎項的多少已成為現(xiàn)代社會評判好壞的重要準則，錫劇源于社會，扎根社會，因此也深受現(xiàn)代社會的荼毒。為了參加獎項的評比，為了更好契合獎項的主題，如今的錫劇創(chuàng)作早有了固定的大綱模式，約束了編劇的想象空間，由此創(chuàng)作出的劇目沒有靈氣缺乏活力，錫劇的日漸式微成為必然。

（二）藝術(shù)體系落后

時代的進步在大眾的生活領(lǐng)域掀起了智能化浪潮，手機、平板、智能手表比比皆是，舶來品大量入侵，大眾進行娛樂放松的選擇顯著增加，使得他們的娛樂興趣、審美要求早已不同于以往。為了迎合現(xiàn)代大眾的口味，錫劇在唱腔、音樂、舞美、服裝等方面也做了改變，但改變的速度如蝸行牛步，它的藝術(shù)體系依然落后，在表演內(nèi)容、傳承以及推廣的方式上根本趕不上時代的需求。吸引不了年輕一代的受眾群體，而老一代的也在流失，實為錫劇藝術(shù)如今生存發(fā)展的棘手問題。

三、未來發(fā)展

錫劇創(chuàng)新指的是以繼承錫劇的傳統(tǒng)藝術(shù)（如唱腔、劇目和流派等等）為核心，輔以后現(xiàn)代體系，融匯其他藝術(shù)形式之所長。2011年問世的大型原創(chuàng)交響錫劇《天涯歌女》便是錫劇創(chuàng)新的成功范例。

（一）體制機制的創(chuàng)新

《天涯歌女》采取的是常州市委宣傳部、常州日報社、常州文廣新局以及北京好風好雨公司這多個出品方聯(lián)合帶領(lǐng)下的項目責任制。市委宣傳部牽頭協(xié)商；市文廣新局帶領(lǐng)省市院團進行排練；常州日報社依托強大的媒體平臺，進行充分的市場運作與開發(fā)；北京好風好雨公司負責在全國范圍內(nèi)組建一流的主創(chuàng)團隊，劉廷禹、劉秀榮、蘇叔陽、邊發(fā)吉、周正平、許知俊、邊雯彤等一大批國內(nèi)著名專家傾情加盟。此外，在決定戲中角色時，采取公開選拔的方式，避免了以往論資排輩現(xiàn)象的發(fā)生；打破劇團一貫的“單打獨斗”，由省錫劇院等六家院團聯(lián)袂演出，達到強強聯(lián)合的震撼效果；巧用了高速發(fā)展的現(xiàn)代媒體平臺，成功挖掘了市場潛力，增進了院團對市場上演繹渠道的熟悉度。

（二）藝術(shù)體系（包含題材、音樂、伴奏樂器和舞美設計)的創(chuàng)新

1.關(guān)于劇本題材創(chuàng)作

不同于以往才子佳人、王侯將相等老一套錫劇劇本的編寫手段，此次《天涯歌女》的創(chuàng)作題材新穎，以男女主人公的愛情發(fā)展線折射社會的變遷，貼近現(xiàn)代大眾的生活，易被接受和喜愛。

2.關(guān)于音樂

《天涯歌女》可謂是多方音樂元素碰撞出的火花，在以簧調(diào)、大陸調(diào)和鈴鈴調(diào)為基礎(chǔ)的前提下，有借鑒滬劇的“定腔定調(diào)”；也不乏小調(diào)曲牌音樂的變型加入，如《四季歌》、《無錫景》、《月圓花好》等；更有現(xiàn)代音樂的增色，如《夜上?！?。音樂的表現(xiàn)形式多姿多彩——戲曲音樂、舞蹈音樂、獨唱音樂、重唱音樂、合唱音樂紛至沓來。推動音樂發(fā)展的手法也有多處來源的借鑒，如女主人公出現(xiàn)時的主題音樂的發(fā)展，是現(xiàn)代作曲家的慣用手法，對同一主題進行了多次的不同形態(tài)的展開。

3.關(guān)于伴奏樂器

從最初的無伴奏樂器，到僅有一把二胡伴奏，再到主胡、副胡、琵琶共存，錫劇音樂的伴奏樂器在逐漸豐富。發(fā)展至今，其伴奏樂器已形成吹奏（笛，簫等）、拉奏（二胡，中胡等）、彈奏（琵琶，三弦）、打奏（揚琴、鼓板）俱全的編制，另輔以部分西洋樂器（如提琴類、木管類）。

《天涯歌女》采取了中西合璧的創(chuàng)新手段，交響樂團與江南絲竹樂團雙管齊下，分工明確，又改良了傳統(tǒng)錫劇的支聲復調(diào)伴奏法，使得舞臺氣氛得到了有力渲染。

4.舞美設計

全自動化裝臺的布景及道具、多媒體技術(shù)（新聞和3D影像資料）運用下的“畫中畫”效果以及精美的服裝設計給予現(xiàn)場觀眾的是震撼性的視覺沖擊，讓人產(chǎn)生身臨其境的體驗感。譬如，十里洋場上，身著一襲淡粉色長裙的“周璇”唱著《江南景》輕盈飄逸地踱步出場的一幕，將電視屏幕中的場景乾坤挪移到了舞臺上，可謂嘆為觀止，是具有突破精神的發(fā)展。

當然，作為錫劇創(chuàng)新路上的先行者，《天涯歌女》存在著唱腔曲調(diào)相互轉(zhuǎn)接突兀、故事情節(jié)性不強、人性表達不夠深刻、錫劇本體內(nèi)容不夠充分等諸多地方的不足，在今后的演繹過程中需進行不斷的完善。

近些年，除《天涯歌女》外，《青蛇》、《珍珠塔》、《王寶釧》、《天目湖之戀》、《紫薇樹下》等一系列劇目都在進行著不同程度上的創(chuàng)新，既受到了老戲迷的肯定，又吸引了一批年輕觀眾，可見創(chuàng)新確實不失為重振錫劇的良方。

四、結(jié)語

中華文化源遠流長，在風云變幻的歷史長河中，戲曲藝術(shù)始終以獨特的魅力傲然屹立在瑰麗多姿的藝術(shù)林中。錫劇作為戲曲藝術(shù)中的一大主流，雖只有短短兩百多年的歷史，卻也是我國標志性的傳統(tǒng)文化符號。當下，錫劇藝術(shù)的傳承發(fā)展雖境況不佳，但生命力依舊頑強。堅守錫劇本體，而后推陳出新，做到文化包容，這樣相信錫劇這棵岌岌老去的大樹最終會慢慢汲取到創(chuàng)新的養(yǎng)分，愈發(fā)茁壯，重新長成參天大樹?！?/p>

國家級大學生創(chuàng)新項目《蘇南地方戲曲生存現(xiàn)狀調(diào)查與研究》（201614436004Z）