劉 懿

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術(shù)大學）

20世紀-21世紀初中國作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點

劉 懿

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術(shù)大學）

本文是對20世紀至21世紀初中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點的概述。分析藝術(shù)歌曲在整個民族音樂藝術(shù)和文化發(fā)展中的作用。從民族特殊性、擴大選題、詩歌源頭以及作曲家豐富的寫作技巧角度論證中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展的規(guī)律性。

中國藝術(shù)歌曲；歌曲創(chuàng)作；創(chuàng)作特點

中國音樂文化具有深厚久遠的歌唱傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)決定了聲樂體裁在我國專業(yè)作曲家流派中的特殊性。聲樂體裁往往是中國作曲家藝術(shù)探索的中心，從古至今藝術(shù)歌曲的音樂體裁一直是探索的主要對象之一。眾所周知，音樂理論緊跟實踐運用；因此，研究者們對中國聲樂作品發(fā)展進程的眾多體裁感興趣，也是合情合理、顯而易見的。

研究中國民族音樂發(fā)展的艱難歷程就需要對其進行全面的考量，但是，也可以在不同題材研究的基礎以及在這些題材歷史繼承性和相互關系的基礎上進行考量。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作最重要的意義是編寫了整個民族文化歷史，其中民族性占首要地位。20世紀中國的許多專業(yè)作曲家就是以歌曲和抒情歌曲作為開端，開創(chuàng)了他們的事業(yè)。

賀綠汀的創(chuàng)作，以聶耳、冼星海、劉志、劉雪庵等人的創(chuàng)作為中心。對于后一代的作家來說這些音樂創(chuàng)作前輩們至今意義猶存。近十年的現(xiàn)代作品和珍貴的藝術(shù)作品創(chuàng)作都明顯露出了周期性表現(xiàn)，并證明了這種周期形式的現(xiàn)實性和前景性。

本文的主要目的是展現(xiàn)20世紀到21世紀初中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要特征，以及對民族音樂創(chuàng)作、東西歐音樂傳統(tǒng)風格的影響。我們將討論該領域中非常重要的一個問題：音樂和語言之間的相互關系，它決定著漢語不同方言中的語音對旋律特征的影響程度，并把聲樂作品中的作曲和戲劇創(chuàng)作變成具體的思維形象，以及復雜結(jié)構(gòu)、題材和修辭方面的民族音樂思維元素。

20世紀同時也是中國成就西方音樂思維和作曲技術(shù)的時代。中國20世紀到21世紀初的音樂發(fā)展史中可以劃分為幾個時期。在1920-1930年代，第一批民族作曲家開始了他們的創(chuàng)作。中國音樂教育奠基人為蕭友梅（1884-1940），他是中國第一位專業(yè)作曲家，在國外受過音樂教育的他，也開始在自己的作曲中利用和發(fā)展西方作曲技術(shù)。

中國第一批作曲家分別在美國、德國、法國、比利時、日本受過音樂專業(yè)教育。他們分別是：趙元任、青主、黃自、洗星海、馬思純、優(yōu)博超、甄馳仁、江文也等人。對于獲得歐洲音樂系統(tǒng)基礎教育的中國作曲家來說，最大的意義是掌握自己的民族藝術(shù)基礎知識。

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人分別是青主、趙元任、賀綠汀、黃自、聶耳、劉雪庵等等。他們的作品在民族音樂藝術(shù)發(fā)展的道路上，奠定了音樂旋律民族性的基礎，并且在西方鋼琴音樂創(chuàng)作中被采用。1940-1950年開始作曲生涯的包括：丁善德、李應海、劉莊、黃湖貝、杜江、王北元、江都請、三東、王立山等等。他們在這一時期寫下了大量聲樂作品，并且成為民族藝術(shù)的經(jīng)典之作。

文革時期（1966-1977年）是中國音樂藝術(shù)的困難時期。他們在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中完成了許多帶有政治色彩的的革命性歌曲。這些歌曲的藝術(shù)價值至今都不可估量。

70-90年代的音樂創(chuàng)作有更高的作曲專業(yè)化水平，如：作曲家唐都、郭文英、初曉松等等的作品。他們具有獨特的創(chuàng)作思維、自己作詞的獨特風格、以及民族和西方傳統(tǒng)相互作用的個人形式。并在這些基礎上拓展和更新了作曲的技術(shù)。

20世紀初，中國藝術(shù)歌曲體裁中的聲樂曲調(diào)創(chuàng)作被認為是一種獨特的現(xiàn)象，在民族音樂、東西方傳統(tǒng)音樂中得到發(fā)展。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是為了尋找更多樣化的表達方式，利用所觀察到的民俗影響聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，其中包括對歌劇的影響。民族作曲家正在改變原有的觀念。

在朱良鎮(zhèn)、丁善德、王立山、施光南的創(chuàng)作中呈現(xiàn)了少量的文獻，寫道：努力了解民族藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律、從民間創(chuàng)作曲調(diào)中選出獨特的聲調(diào)，并且與作品的題材相結(jié)合，找到屬于自己的位置和風格，就像作曲家朱踐耳、饒曉生和外籍作曲家陳怡。他們在其他國家的舞臺上也表達了自己的心聲，并且獲得國際大獎。

藝術(shù)歌曲體裁以最優(yōu)秀的民間民族音樂傳統(tǒng)為支撐。民族歌曲類型包括中國的祭樂，同時也包括東方朗誦傳統(tǒng)和詩歌作品及哼唱。豐富的民族傳統(tǒng)保證了中國聲樂作品創(chuàng)作未來的專業(yè)藝術(shù)成就。中國聲樂作品的形成是以歐洲音樂理論為基礎并創(chuàng)新的過程：抒情歌曲、長詩、敘事曲、音樂詩歌等聲樂作品。它們通過裝飾旋律、間斷曲調(diào)、發(fā)展變率實現(xiàn)自己的民族特色。這同時也是掌握和發(fā)展歐洲浪漫主義和印象主義表達能力的一個時期。

近幾十年來理解每一部作品就像理解各種各樣的社會、生活現(xiàn)象一樣。藝術(shù)歌曲作者以當時的社會背景為基礎，結(jié)合民族音樂、東西方藝術(shù)的特點并運用現(xiàn)代西方的寫作技術(shù)最終形成自己的嶄新風格。中國藝術(shù)歌曲作品正日趨發(fā)展與成熟，并與交響樂和劇本元素的融合進一步加強。

如今最卓越最具代表性的藝術(shù)歌曲來自于朱踐耳、施光南、朱曉云、薛將長、陳怡等等。他們將音樂抒情才能在旋律的創(chuàng)作中得以充分展示，為中國當代作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了寫作題材、技巧、抒情方式等寶貴經(jīng)驗。他們繼承中華民族的歷史文化傳統(tǒng)，時常在自己的作品中講述一段故事或描寫一位人物角色。在聲樂作品中最具意義的當屬愛國題材的抒情作品，它最初是在西方和俄羅斯的傳統(tǒng)音樂中形成的。通常以大時代為背景，運用民族傳統(tǒng)的旋律風格，各地方特色語言以及人物角色的心理活動起伏相結(jié)合，深切表達對國家、民族的情誼。

中國作曲家主要的風格特征在于善于刻畫和描寫豐富細致的情感，以情緒的改變帶動音色旋律的變化。而中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的風格，則總體特征是善于利用復調(diào)的手法領導旋律的發(fā)展走向。這使得在創(chuàng)作的過程中，作品形式變得越來越個性、豐富，且音樂語言更為復雜性、多樣性。

在當代，聲樂抒情類作品是所有音樂藝術(shù)形式和種類中最具主觀性的，它擴大了中國音樂創(chuàng)作的界限，以社會哲學和世俗觀點作為補充。聲樂作品的選題包括哲學的、抒情的以及日常生活中的形象和自然世界。其中占主要地位的是抒情作品。在該基礎上形成了幾種不同形式的藝術(shù)歌曲體裁：心理抒情型、哲學抒情型、戲劇抒情型等類型。

近幾十年，隨著人們對周圍世界的認知逐漸豐富，決定許多作品抒情特點的是以深化心理學為基礎的，并在詩歌的領域得以擴展。在與其他音樂藝術(shù)體裁的聯(lián)系上，改革的特點正在凸顯。中國作曲家的創(chuàng)作在當代世界音樂藝術(shù)的主要趨勢中得以發(fā)展。

在中國的大地上出現(xiàn)了主要的主題、情節(jié)、形象，作者的創(chuàng)作個性也顯現(xiàn)出來了。作曲家朱踐耳的聲樂創(chuàng)作——是中國音樂藝術(shù)上的一種特別現(xiàn)象。他聲樂作品的范圍很廣，包括有哲學的、愛情的和自然景觀的抒情類作品。其作品曲調(diào)極其悅耳，詩歌明顯的情感性與作曲家本人經(jīng)歷息息相關。他作品中的形象、情緒和形式都與他的精神需求相吻合。朱踐耳作品演唱的旋律風格將悅耳的開頭、浪漫地訴說以及適合民間敘事音樂體裁的朗誦融為一體。近二十幾年的作品情感深厚、風格靈活。與民間音樂的關系變得更加微妙。

朱良鎮(zhèn)的聲樂作品充分表現(xiàn)愛的主題。在這里作者的創(chuàng)作目標決定了敘述抒情性和表達情感的特別方式。對其而言，詩歌的原型變成了選擇音樂方式的重要因素。其各個時期作品的語言風格有著獨特的個性，將民間音樂素材與中西創(chuàng)作手法相結(jié)合。

施光南的聲樂作品主要是歌頌祖國的題材。優(yōu)美動聽的詠嘆調(diào)式抒情開端奠定了作品朗誦式旋律的基礎。聲調(diào)發(fā)展就在于展現(xiàn)思想情緒的變化情況。這種展現(xiàn)是通過多種多樣的發(fā)展方式實現(xiàn)的。而且作者以民族傳統(tǒng)為基礎，保留并運用到中國各個地域文化特點及民間音樂的風格體裁：抒情風格山歌（以山和草原為抒情載體），以及中國樂器胡琴或者琵琶發(fā)音方法。

中國現(xiàn)代作曲家的風格是在20世紀眾多音樂現(xiàn)象的基礎上形成的。它將表現(xiàn)力與消極無為相結(jié)合，將哲學思想與細致抒情相結(jié)合。反映尖銳的社會問題，反應了時代的呼聲和百姓的心聲。鮮明的時代性是當時創(chuàng)作的重要特點之一。

移居別國的中國作曲家的音樂創(chuàng)作也是一種有趣的現(xiàn)象。如今中國人陳怡和盛宗亮被視為現(xiàn)代杰出音樂家。近些年有更多中國的青年作曲家，如黃若、雷亮、郝平，他們的受歡迎度日漸高漲。盡管如此，他們?nèi)允芪鞣揭魳匪枷氲挠绊?。新思想、新方法、新試驗充斥著他們的想象和?chuàng)作思維，他們所有人都在尋找屬于自己的獨特風格，擴大自己的作曲領域。盡管如此，他們的靈感主要還是來源于他們潛意識中對中國民族文化的認識。他們音樂著作的主題也就是圍繞生活、死亡、愛情、藝術(shù)創(chuàng)作。他們的表演具有抒情-戲劇創(chuàng)作色彩、心理暗示特點。

在藝術(shù)歌曲體裁中，作曲家陳怡、盛宗亮、周龍轉(zhuǎn)向?qū)ｎ}作品，創(chuàng)造了不同時代詩人的系列詩歌。唐宋時期詩人的詩詞以及《詩經(jīng)》中的詩歌創(chuàng)作引起了人們極大的興趣。在抒情歌曲中依舊保留著詩歌的格式和韻律。作者們靈活運用思想上的重點，重復著詩歌的片段，將語段的句子進行拆分。

結(jié)論

中國作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作研究顯示：主題的發(fā)展和西方多聲部藝術(shù)的結(jié)構(gòu)形式能成功地與以抒情獨唱性、即興表演、明顯的過程性為主導的中國民族音樂元素相結(jié)合。東方傳統(tǒng)和西方傳統(tǒng)的影響表現(xiàn)在本民族體裁與一些歐洲傳統(tǒng)的體裁相結(jié)合，如詩歌、獨白、敘事謠曲、聲樂的系列作品；線條的發(fā)展與敘述的齊唱-合聲結(jié)構(gòu)相結(jié)合；音樂材料的連續(xù)性和結(jié)構(gòu)特點相結(jié)合；大小調(diào)體系與民族調(diào)式相結(jié)合。

如今在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領域，中國作曲家積極尋找新的具有表現(xiàn)力的方法和形式，對當代的民族戲劇藝術(shù)、器樂藝術(shù)、合唱藝術(shù)造成了影響。聲樂抒情類作品的偉大意義在于作曲家選擇為高雅的詩歌進行譜曲，而這種創(chuàng)作形式在未來也將影響作曲家對其他體裁文學本源的選擇。激發(fā)作曲家們靈感的既有古老的東方詩歌，也有現(xiàn)代的文學作品。

中國作曲家創(chuàng)作的聲樂作品風格特點之一，是按照旋律要求的語言——朗誦作為基礎。這些民間的歌唱-戲劇創(chuàng)作的體裁，如河北梆子、河南梆子、山西梆子之類的，由主題到梆子、聲樂的展現(xiàn)方式，都影響該旋律語言的形成。在主題、復調(diào)方式、音樂材料的發(fā)展中，旋律線條的起伏具有特別的作用。部分聲樂作品節(jié)奏組織特點是以中國詩體言為基礎，以及詩體言與詩體特點之間的關系為前提的。

聲樂抒情類作品的最重要問題之一依舊是詞句與音樂之間的關系問題。一種情況是詩歌韻律決定主題的旋律性發(fā)展和節(jié)奏開展，另一種情況是作者使用“逆節(jié)拍”尋找原創(chuàng)語調(diào)的處理方法，這往往可能是以格律的旋律類型、重讀和非重讀元音中音節(jié)內(nèi)的歌調(diào)為前提。

中華傳統(tǒng)的民族獨特性在聲樂作品中以不同方式展現(xiàn)出來。充滿感情的獨特結(jié)構(gòu)、不露聲色的情感表達，決定了中國作曲家聲樂作品創(chuàng)作的可接受性。大多數(shù)聲樂作品的創(chuàng)作都帶有抒情色彩。在聲樂作品創(chuàng)作中運用和弦、低音或者是重復音，通過數(shù)秒的間隔對音級分化的方法，可以視為聲音發(fā)展變換的一種原則，對于不平均律中的表示形式而言該原則很有特點。帶有色彩的開端是第一位的。這樣的和聲語言為音樂奠定了抒情性的基調(diào)，為營造情緒增加了表現(xiàn)形式。由于在近些年的作品中許多作品運用高低水平變化的和弦，這就再現(xiàn)了形象-語調(diào)的鮮明對照和形象的多樣化。

許多聲樂作品的表現(xiàn)手法保留了器樂伴奏的民間創(chuàng)作傳統(tǒng)，許多作品本質(zhì)上具有伴奏的色彩處理，尤其是賦予形象浪漫色彩。含有直觀形象的元素延續(xù)了民間器樂曲的傳統(tǒng)，在歌曲中也會遇到這些傳統(tǒng)。常常聲樂分譜和器樂分譜是獨立發(fā)展的，伴奏開創(chuàng)的不僅僅是一種形式，而且是充滿感情的詩歌內(nèi)容的潛臺詞。作品的民族特點由所使用的能創(chuàng)造空間效果（大音程上的跳躍、音區(qū)的比較、裝飾力度）的旋律表現(xiàn)方式?jīng)Q定。

20世紀-21世紀初中國作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，在中國專業(yè)音樂藝術(shù)發(fā)展以及各種民間音樂創(chuàng)作中發(fā)揮著主導作用。它決定了聲樂作品體裁最主要的特點、其發(fā)展過程中的新趨勢，除此之外，這些聲樂作品在表演劇目中也占據(jù)著穩(wěn)固的地位。

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