高等院校戲劇影視表演專業(yè)的聲樂課教學有很強的綜合性，其教學的核心內(nèi)容是人聲樂器的建立和使用。其教學目的不僅要讓學生具備一定的演唱能力，還要培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感、樂感等音樂素養(yǎng)，同時兼顧與臺詞、形體、表演等課程的關(guān)聯(lián)，盡可能拓展聲樂教學的內(nèi)容，提高學生舞臺表演的綜合能力。在此基礎(chǔ)上，筆者結(jié)合自己的教學實踐，歸納總結(jié)出以下教學步驟。

一、學習科學的發(fā)聲方法——嗓音樂器的建立

戲劇影視表演專業(yè)的聲樂教學是借助于聲樂教學的手段和方法來幫助學生開發(fā)其嗓音潛質(zhì)，開發(fā)聲音的表現(xiàn)能力?！叭说纳ひ舯徽J為是世界上最神秘,情感表達最豐富的語言樂器。它既不是管樂器，又不是弦樂器，但卻具有管弦樂器和其他樂器無可比擬的豐富音色和表現(xiàn)能力。學習歌唱的人了解和掌握人體各發(fā)聲器官的目的是為了更好地演奏我們的嗓音樂器。”①聲樂和戲劇表演的臺詞都是舞臺化的語言，是用人聲進行器樂化的聲音表演藝術(shù)，須經(jīng)過一系列的訓練才能達到舞臺表演的標準。運用聲樂教學手段對掌握科學發(fā)聲，進而獲得聲音藝術(shù)的表演能力非常有效。

（一）學習正確、科學的呼吸方法

正確的呼吸方法是科學發(fā)聲，建立嗓音樂器的第一步，也是關(guān)鍵的一步。簡言之，就是吸氣時整個身體向外“擴充”，注意不要聳肩；呼氣時保持吸氣狀態(tài)但小腹下都保持持續(xù)內(nèi)收，同時發(fā)聲；由呼吸來控制發(fā)聲的習慣，即所謂“氣不動，聲不響”。

在教學實踐中，筆者常通過嘴唇打“嘟?！边M行呼吸訓練，伴隨半音模進音階由下而上再由上而下。這條練習看似非常簡單，但對于氣息的保持和控制非常有效，可檢驗呼吸機能的持久性，聲音與氣息的結(jié)合，氣息對聲音的控制。同時，可根據(jù)學生的掌握情況由五度、八度延續(xù)到兩個、三個、四個八度上下行練習，每節(jié)課必練。許多著名的聲樂教育家都采用這個方法訓練學生的呼吸肌肉群，這種練習不僅適用于初學階段的學生，亦可作為終身訓練氣息的有效手段。

（二）開發(fā)各共鳴腔體的訓練

我們想獲得高質(zhì)量的舞臺表演聲音，就要盡可能發(fā)揮人聲共鳴腔體，無論是歌唱還是臺詞，美妙的聲音均來自對發(fā)聲共鳴腔體的合理運用。“人聲共分三大共鳴腔，分別為胸腔、口腔和頭腔?！雹凇昂韲荡蜷_是歌唱獲得美妙音色的先決條件，喉嚨不打開就無法獲得正確的發(fā)聲位置?！雹鄞蜷_喉嚨最簡單的方法就是“打哈欠”，打開喉嚨可以更好地發(fā)揮胸腔共鳴。在發(fā)聲訓練中，用微笑著的“哈欠”狀態(tài)吸氣，呼氣時盡可能保持“哈欠”狀態(tài)。

頭腔共鳴是人聲樂器最高級的音響，是各共鳴腔體的運動達到高度平衡之后產(chǎn)生共振的聲音效果。集中有焦點、明亮有色彩、悅耳有穿透力的聲音就是高級的頭腔共鳴的聲音。鼻腔是頭腔共鳴中最大的共鳴腔體，對聲音位置、音色、聲音的穿透力有重要的影響作用。

“哼鳴”是我們獲得頭腔共鳴的重要練習，“開口哼鳴”與“閉口哼鳴”在同一樂句中交替練習可以更好地檢驗“哼鳴”的位置。開口、閉口音色基本不變，證明發(fā)聲位置比較高，是我們需要的聲音狀態(tài)。做“哼鳴練習”時，聲音不宜過大，特別是在自然音區(qū)以上，要更加注意小聲“哼”的感覺，通過這樣的發(fā)聲狀態(tài)可以把中音區(qū)和高音區(qū)逐漸銜接起來，即把真聲與假聲逐漸混合起來。

口腔共鳴是我們在日常生活中最常用到的共鳴腔體。如果在發(fā)聲時盡可能地抬起軟腭、硬腭，就可以更好地發(fā)揮口腔及咽腔共鳴。另外，由于口腔擔任著咬字歸音的重要任務，所以除了訓練口腔的聲音共鳴外，還要加強唇、齒、舌的科學訓練。

（三）結(jié)合樂句、語言片段的發(fā)聲訓練

與專業(yè)的聲樂教學有所區(qū)別的是，戲劇影視表演專業(yè)的聲樂課堂中，中高音區(qū)的聲音訓練尤為重要，運用也更廣泛，也就是“以真聲為主的混聲”。對于高音區(qū)涉及聲樂技能范疇的內(nèi)容，不是戲劇影視聲樂小組課教學的重點內(nèi)容，可以根據(jù)因材施教的原則，對個別有聲樂基礎(chǔ)或?qū)β晿匪囆g(shù)有濃厚興趣，也具備良好嗓音條件的學生進行點撥式的指導。

大家都有這樣的共識，女高音最難唱的不是高音而是中高音區(qū)，即所謂“換聲區(qū)”，所以對于聲樂專業(yè)的教與學，師生都非常注意換聲區(qū)以下的基本功訓練，而戲劇影視系聲樂訓練的主要音區(qū)恰巧就是這個音域范圍?！啊鸵魰r，也要做到保持假聲的高位置來相對地增多真聲色彩，當然氣息必須相應地放松嘆下來加以配合，就可以獲得具有高位置的而又結(jié)實的低音。然而，中聲區(qū)的混合聲訓練最為重要，首先要打好這個基礎(chǔ)，再逐步向上、向下擴展音域，達到比較統(tǒng)一的歌唱整體?！雹芪艺J為在戲劇影視表演專業(yè)的聲樂課堂上，無論學生屬于哪個聲部，都要重視學生自然音區(qū)及向上、向下拓展幅度不用太大的區(qū)間的聲音訓練。女生基本在小字組的降b至小字二組的e、男生基本在小字組的g至小字二組的d這個音域內(nèi)加強訓練。采用的具體的教學手段包括：

1.母音練習

通常，聲樂專業(yè)教學選擇的是意大利語中的“a、e、i、o、u”五個元音，而在戲劇影視表演專業(yè)的聲樂教學中，筆者更多地采用漢語拼音的常用母音“a、o、e、i、u、ü”，就在同一音高上做母音轉(zhuǎn)換。這種練習，除了訓練可以學生聲音的穩(wěn)定性外，還可以規(guī)范學生漢語言發(fā)音的準確性。長時間的練習，可以使學生的唇齒有力、吐字清晰，為今后的演唱和臺詞做好準備。

2.借鑒戲曲發(fā)聲訓練的方法

女生可以用戲曲中的甩腔練習，用“咿”“呀”“咿呀”進行“上挑”和“下滑”的練習，以更好地體會聲音的貫通和鼻腔、鼻咽腔的運用。男生可以通過模仿戲曲行當中老生“哈哈哈”的笑聲，來體會胸腔、喉咽腔的共鳴。

我國的戲曲藝術(shù)中的甩腔對于音區(qū)貫通、鼻腔共鳴、頭腔共鳴的訓練非常有效。筆者在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)女生在學習聲樂的初級階段面臨的最大問題就是沒有聲音，自然音區(qū)可以大白聲，超過自然音區(qū)則假聲過重，沒有音量，或者真假聲混不起來。通過戲曲“甩腔”練習，可以有效地解決女生在聲樂學習中的這一困難。男生，特別是在臺詞——舞臺腔的體現(xiàn)中，聲音的穿透力非常重要，結(jié)合一點兒我國戲曲中老生、黑頭的發(fā)聲手段“咿咿呀呀”“哈哈哈”的笑聲可以較好地解決胸腔、聲音位置的問題。

3.選擇咬字正音的樂句、樂段進行練習

叫賣、吆喝練習、以繞口令為歌詞的小曲、咬字歸韻“十三轍”各轍口歸韻的歌曲片斷，都可以采用逐漸升調(diào)的方式練唱。這部分內(nèi)容是戲劇影視聲樂教學的特點所在。筆者在課堂上主要參照中央戲劇學院周秋雨老師的聲樂教材，運用書中所列舉的叫賣練習《磨剪子》《冰糖葫蘆》；以繞口令為歌詞的小曲《打棗》《八百標兵奔北坡》和《滿天星》（西河大鼓）；發(fā)花轍《在歡樂的節(jié)日里》，姑蘇轍、遙條轍《跳吧！跳吧！》，依七轍《趕圩歸來啊哩哩》，灰堆、遙條轍《數(shù)蛤蟆》，乜斜轍《婁山關(guān)》（樂句）等。這些段落從聲樂專業(yè)教學來看難度不大，但是對于聲音的訓練，尤其語言的訓練來講非常適合。在進行這些片段的訓練時一定要比自然音區(qū)稍高一點兒，這樣會促使學生更好地運用鼻腔共鳴，因為每個人在歌唱時都有自我保護意識，在高于自然狀態(tài)時不會去大喊而是求助于“假聲”。這樣的訓練需要一個過程才能使學生避免“大白嗓”，將假聲與真聲逐漸自然地結(jié)合到一起。所以在給學生彈鋼琴伴奏時要留意每組學生的整體聲音狀態(tài)，隨時對演唱段落的音高做出調(diào)整，不能始終用一個調(diào)唱到底。

“從某種意義上來說，聲音訓練是一種技能訓練。它和許多技能相似，從不會到會，從會到熟練，從熟練到精通，有一個學習和掌握的過程。人們由于主客觀條件并不完全一樣，經(jīng)歷這種過程的時間也有長有短，有慢有快，但省略或取消這一過程卻是不可能的，否則就難以達到合乎規(guī)律的要求，這乃是一條規(guī)律?！雹菟孕〗M課的授課進度要參照大多數(shù)學生的接受能力。聲音基本功的訓練原本就不能急躁，亦不能取巧，每次課堂上都要反復練習，讓學生明確科學用聲的標準，并為他們?nèi)蘸蟮乃囆g(shù)實踐活動打下扎實的基礎(chǔ)。

二、通過演唱作品培養(yǎng)良好的音質(zhì)、樂感，實現(xiàn)嗓音樂器的運用

“嗓音樂器教師最重要的任務是通過教學發(fā)現(xiàn)學生最本質(zhì)、最美好的聲音，這是他們聲音發(fā)展的基礎(chǔ)，是學生自己獨有的聲音特色?！雹薰P者會在女生聲樂教學的初期階段選擇黃梅戲片段《女駙馬》，并且分別在降B調(diào)、C調(diào)上演唱。通過反復練唱，讓學生更明確地感受“混聲”的聲音效果，并能進行自我調(diào)節(jié)，使中音區(qū)、中高音區(qū)得到訓練。而此階段的男生聲樂教學則會選擇現(xiàn)代京劇選段《甘灑熱血寫春秋》。練唱時分階段的由低至高移調(diào)，使學生逐漸找到最適合自己的音區(qū)，唱出自己最漂亮的音色。

音質(zhì)是“聲”，聲的載體是“字”。運用聲樂的訓練手段不僅可以提高學生的音質(zhì)，還可以訓練學生的“吐字”能力。因為臺詞課上有語言訓練的內(nèi)容，如果在聲樂課上把語言基礎(chǔ)訓練與聲樂訓練加以結(jié)合，選擇適宜的作品進行教學，那么將會促進聲樂課和臺詞課的教學。

整體來說，我國民族聲樂在聲音審美上除了追求明亮、清澈的音色外，還更加關(guān)注“字清”與“腔圓”。所以，筆者在選擇教學作品的時候會選一部分專門針對“咬字”的聲樂作品。比如女聲作品《茉莉花》《四季歌》《月兒彎彎照九州》等；男聲作品《太陽出來喜洋洋》《北京的金山上》《掀起你的蓋頭來》等。這些作品不僅是我國地方民歌的優(yōu)秀代表，也非常適宜初學階段的學生。演唱者想要清晰表達歌詞，就要協(xié)調(diào)用力，因為結(jié)合音樂旋律，可以使學生們更好地體會到語言律動的美感，比單純的朗誦學習效果更好。

聲樂課作為戲劇影視表演專業(yè)的必修課，除了訓練學生的聲音外，還有一個非常重要的作用，那就是樂感的培養(yǎng)。任何藝術(shù)表現(xiàn)形式都是通過不同的載體傳達表演者內(nèi)在的情緒、情感。因為歌曲是語言與音樂的結(jié)合體，歌詞可以讓每位聽眾理解音樂的內(nèi)容，也更容易引起彼此間的共鳴。

歌聲在我們的生活中無處不在，不管是哪種唱法、哪種風格的作品都有喜歡和追隨的人群，可以說一個人會說話就會唱歌。聲樂課堂上的演唱不完全等同于生活中普遍意義上的唱歌，不是擁有健康嗓音的人的本能活動。聲樂是音樂表演學科中非常重要的一門學科?！奥晿肥且魳匪囆g(shù)中最富有表現(xiàn)力、最受大眾喜愛的一門藝術(shù)，它不僅僅是指聲樂藝術(shù)能發(fā)出帶有語言的音樂，其最大的魅力還在于歌唱充分地發(fā)揮了人聲的優(yōu)勢和潛力，所以人的嗓音好被公認為是世界上最富有表現(xiàn)力、最神秘的一種樂器。”⑦所以，聲樂課堂上的教學作品要有選擇性，教師對學生的聲音審美要有引導性，通過教學體現(xiàn)教學目的綜合性。首先，要選擇主題、內(nèi)容積極向上的作品。筆者比較側(cè)重選擇中外經(jīng)典或與影視相關(guān)的作品。比如女聲作品《雁南飛》《映山紅》《前門情思大碗茶》和《照鏡子》（羅馬尼亞民歌）等；男聲作品《可愛的一朵玫瑰花》《多情的土地》《黑龍江岸邊潔白的玫瑰花》和《我的太陽》（意大利）、《搖籃曲》（德國）、《三套車》（俄羅斯）等。其次，鋼琴伴奏在聲樂課堂上也非常重要。無論是練聲還是演唱，不僅有助于學生音準的控制和訓練，對學生音樂感受理解力和音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)也非常有效。

三、聲音的藝術(shù)化運用——共鳴腔體的調(diào)節(jié)

筆者在與一些表演教師的交流中聽到這樣的意見：“有些學生呼吸也對、唱歌也不錯，但是在塑造人物角色時卻不會用聲，不知道該用哪一段（共鳴腔）的聲音?！标P(guān)于這個問題，筆者以為，它等同于如何運用不同的聲音色彩去詮釋不同風格的聲樂作品。我們都知道體現(xiàn)聲樂作品風格的首要因素就是音色。影響音色的要素有很多，這里，筆者想就聲樂訓練在一個人的身上如何體現(xiàn)出不同的音色談一談，或許會對戲劇影視人物形象的聲音塑造有一些啟發(fā)。

“中國聲樂學派”發(fā)展至今，有一大批聲樂作品被應用于課堂教學中，有古曲、戲曲、鼓詞、說唱、地方民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇、音樂劇、創(chuàng)作歌曲、流行歌曲等，其中僅中國地方民歌又因地域、民族、方言等因素涉及豐富的內(nèi)容和風格。在教學中，筆者會讓學生盡可能演唱多種類型的聲樂作品。雖然在戲劇影視表演專業(yè)的聲樂課堂上，學生的基礎(chǔ)、條件和能力不及聲樂專業(yè)的學生，但是在教學內(nèi)容的涉獵上還是應該盡可能全面，各類有代表性的曲目應盡可能嘗試。關(guān)于聲樂作品風格的多元化，檢驗標準就是“唱什么像什么”，學生可以通過完成不同風格的聲樂作品逐漸具備調(diào)節(jié)自身共鳴腔體的能力。筆者選用的風格性比較強的教學作品有《滿天星》（西河大鼓）、《為救李郎離家園》（黃梅戲）、《劉?？抽浴罚ɑü膽颍?、《都有一顆紅亮的心》（現(xiàn)代京劇）；古曲《花非花》《別亦難》《陽關(guān)三疊》；藝術(shù)歌曲《江河萬古流》《漁光曲》《月之故鄉(xiāng)》《多情的土地》；地方民歌《知道不知道》（陜北）、《茉莉花》（江蘇）、《阿拉木汗》（新疆）、《太陽出來喜洋洋》（四川）；創(chuàng)作歌曲《兒行千里》《父親》《天邊》《喀什噶爾女郎》；流行歌曲《默》《北京土著》；影視劇作品《菩薩蠻》《桃花謠》等。

因為戲劇影視表演專業(yè)的聲樂課只開設(shè)兩年，所以，在教學的第一學期筆者就有意地滲透這樣的理念。聲樂學習的初級階段重點內(nèi)容就是掌握呼吸對聲音的控制，相對于單純的母音練習、音階練習，筆者在教學初期就選用不同風格的樂句片段、比較簡單的歌曲讓學生練唱，通過這樣的教學片段鞏固學生科學發(fā)聲的狀態(tài)，也能更促進臺詞教學?！盾岳蚧ā贰镀兴_蠻》《三套車》《滿天星》《甘灑熱血寫春秋》等有代表性的作品有豐富的文化內(nèi)涵，通過對作品的分析講解，可以深化學生對歌曲的理解，有助于學生準確地表現(xiàn)作品體現(xiàn)的文化背景、音樂氣質(zhì)，不僅深化了聲樂課堂教學的內(nèi)容，也對學生的學習思路有所拓展。若是要連續(xù)演唱幾首不同風格的聲樂作品，需要演唱者對自己的歌唱發(fā)聲狀態(tài)進行迅速調(diào)整。除了演唱者外在表情、情緒、氣質(zhì)之外，聲樂作品的風格的主要體現(xiàn)在音色上，這就要求演唱者主動地、有準備地調(diào)整自己的發(fā)聲狀態(tài)。教師可以通過對各共鳴腔體產(chǎn)生的聲音特點進行講解，讓學生逐漸掌握各共鳴腔體的運用，并且通過反復、長期地練習，實現(xiàn)對聲音的自我調(diào)控。

當學生在聲樂課堂中能夠基本了解口腔、胸腔、頭腔聲音的特點，能夠?qū)Σ煌L格和聲音色彩的聲樂作品有基本把握后，對他們的科學用聲、舞臺上不同人物形象的聲音塑造會有很大的幫助，也會令他們的表演事業(yè)終身受益。

戲劇是綜合性的藝術(shù)，需要綜合性、復合型人才。聲樂是戲劇影視表演專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課，也是專業(yè)必修課，其專業(yè)基礎(chǔ)性不僅體現(xiàn)在對學生聲音的訓練、聲樂演唱能力使其音樂感受力、理解力、塑造力的培養(yǎng)，還體現(xiàn)在課堂中對學生知識結(jié)構(gòu)、音樂素養(yǎng)和人文修養(yǎng)等各個方面的支柱作用。

注 釋

①曹文?！堵晿方虒W法》，西南師范大學出版社2010年版，第1頁。

②同注①，第19頁。

③同注①，第34頁。

④金鐵霖《聲樂教學文集》，人民音樂出版社2008年版，第24頁。

⑤薛良《歌唱的藝術(shù)》，中國文聯(lián)出版社1985年版，第29—30頁。

⑥同注①，第60頁。

⑦同注①，第103頁。