李明昱

摘要：我國目前在推進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的同時，更加注重相關(guān)產(chǎn)業(yè)的結(jié)構(gòu)調(diào)整，其中文化產(chǎn)業(yè)因其具有較為悠久的歷史與較為廣泛的受眾面，已得到各類企業(yè)的廣泛重視，而傳統(tǒng)文化憑借蓬勃的生命力與經(jīng)久不衰的歷史底蘊(yùn)，成為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的源泉。傳統(tǒng)繪畫色彩體系是傳統(tǒng)文化內(nèi)在精神特質(zhì)最直接的表達(dá)，對此，本文將當(dāng)下對傳統(tǒng)文化的研究方式拓展到傳統(tǒng)繪畫色彩體系中來，結(jié)合歷史遺留的傳統(tǒng)繪畫名作，從而為后期更深入的探索傳統(tǒng)繪畫色彩體系起到墊腳石的作用。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫色彩體系 當(dāng)代語境 應(yīng)用

讀過《紅樓夢》的學(xué)者們，似乎對其“蜜合色棉襖、蔥黃綾棉裙……”這類描寫人物穿著的句子并不陌生，對此，紅學(xué)研究者曾經(jīng)做過相關(guān)調(diào)查，作者運(yùn)用色彩實(shí)現(xiàn)對人物的描寫在前八十回中超過七百多次，似乎《紅樓夢》這部著作的另一條線索是關(guān)于顏色的描寫，結(jié)合作者所處的時代，我們可以得出結(jié)論：色彩與中國傳統(tǒng)文化已經(jīng)達(dá)到密切融合的境界，研究中國傳統(tǒng)文化就不能將其中的顏色摒棄，其代表著整個民族精神的價值理念.同時，在某種程度上，對于色彩的運(yùn)用也折射出我國人民整體的審美水平，對我國各個方面的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的儒家傳統(tǒng)文化構(gòu)成了中國傳統(tǒng)色彩體系的基礎(chǔ)，通過人們對顏色的選擇與表達(dá)逐漸形成了當(dāng)今發(fā)展獨(dú)特的色彩體系。

一、細(xì)讀中國傳統(tǒng)色彩體系

中國古代文化形式多樣、歷史悠久、底蘊(yùn)深厚，對其進(jìn)行研究最為關(guān)鍵的是做好“細(xì)讀”工作，這是至關(guān)重要的研究策略，同時，這種方法對于探析中國傳統(tǒng)色彩體系的發(fā)展同樣適用，對于色彩的理解，古代人們普遍認(rèn)為：“五德”（這種觀點(diǎn)源于戰(zhàn)國時期鄒衍的理論思想）始終在其中占據(jù)優(yōu)勢席位，仔細(xì)探究傳統(tǒng)繪畫色彩體系不難發(fā)現(xiàn)其中的精神實(shí)質(zhì)則是由“傳統(tǒng)五行”演變而來的、能夠深刻表達(dá)中國色彩內(nèi)涵的“五色”理論。盛行于春秋戰(zhàn)國時代的《考工記》，便對“五色”這一觀點(diǎn)進(jìn)行了相關(guān)論述，并且通過“五色”學(xué)說的推廣，其在中國色彩體系中的發(fā)展起到了十分關(guān)鍵的作用?？v觀古代的建筑用色、人們的衣著、小說中作者對于顏色的選用，到處滲透著“五色”的影子。目前，從學(xué)術(shù)界的研究不難看出，“五色”已經(jīng)成為學(xué)者們的一個研究方向與重點(diǎn)領(lǐng)域。但這也給人們造成一種誤解，似乎中國傳統(tǒng)色彩體系中只包含著“五色”。正如我們研究中國古代文學(xué)的方法一樣，對中國傳統(tǒng)色彩體系進(jìn)行“細(xì)讀”時，便會發(fā)現(xiàn)除這“五色”之外，將其按一定比例進(jìn)行相互混合，能夠得出眾多“間色”，于是就形成了“間色學(xué)說”?！伴g色”的應(yīng)用較多的體現(xiàn)在民間建筑、服飾上，由于“無原色”更多的應(yīng)用于中上階級中，所以“間色”的使用面更加廣泛。我們再回到本文開頭部分：《紅樓夢》中對“寶姐姐”服飾顏色的表述，蜜合色、蔥黃色等，均是間色的典型應(yīng)用。

細(xì)讀中國傳統(tǒng)繪畫體系，繪畫似乎是最能集中運(yùn)用各種色彩的“圣地”，這種說法并不為過，在流傳至今的眾多中國繪畫中，各種色彩（不僅有五原色的運(yùn)用，而且也有大量的間色的運(yùn)用）迎面撲來，這也為研究中國色彩體系提供了更加豐富的第一手資料。例如，早期留存于新疆的壁畫中主要體現(xiàn)了“綠色”“褐色”的應(yīng)用，而到了貞觀盛世時，丹青色彩逐漸占據(jù)優(yōu)勢，并形成自身特有的體系，為眾多礦物質(zhì)顏料在繪畫中的使用開辟了途徑，不同成分的礦物質(zhì)依照不同的混合比例可以得出顏色各異的間色，為明清時期繪畫色彩的生動提供了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

二、我國傳統(tǒng)色彩運(yùn)用的實(shí)況研究

1.宋朝繪畫中色彩體系的運(yùn)用

到了這一時期，在繪畫中對于色彩的使用已經(jīng)到了爐火純青的境界，目前，自宋代遺留至今的古畫中，多數(shù)色彩的使用都是由五原色經(jīng)過比例調(diào)和而產(chǎn)生的間色的運(yùn)用，在同一幅繪畫中，不同的色彩左右相互對稱，并使得整體處于一種較為和諧的狀態(tài)。《韓熙載夜宴圖》是南宋繪畫的代表作，此類繪畫在中國歷史上并不常見，其屬于連環(huán)長卷樣式的繪畫著作，其中有40多個人物出現(xiàn)在繪畫中，高低錯落的色彩層次將繪畫的韻味表達(dá)得更為傳神，其中女性人物的服飾，作者從冷暖交替互用的角度進(jìn)行詮釋，這種色彩的使用方法筆描了顏色相沖的突兀，從而使得整幅畫卷的色彩體系較為融合，給人一種較為溫和的平衡感。例如，從畫中人物所穿的紅色服飾來看，在衣紋的重疊處并未使用深顏色進(jìn)行大面積涂抹，而是用同一種顏色進(jìn)行重疊式渲染，同時，為了追求整個畫面的柔和美感，作者在同一紅色系中的其他地方運(yùn)用明亮度稍暗的粉色進(jìn)行渲染，并用石墨綠等相對亮些的顏色加以點(diǎn)綴，這種將顏色相對較暗，但經(jīng)過反復(fù)渲染產(chǎn)生的效果，則既令人眼前一亮又有相對柔和的感覺：不同色彩的重疊、穿插、對稱使得整個畫面中的色塊更加充實(shí)，讓觀賞者的心情可以得到安撫，一種靜謐之美油然而生。通過對這幅畫的研究，我們可以得出以下結(jié)論：注重細(xì)節(jié)描繪、重視間色與原色混合渲染是宋代繪畫的一大特色，并使得繪畫技巧與相關(guān)理論得以發(fā)展，推動著以往的繪畫色彩體系更加成熟化，并且這種作畫的方式不斷被后人所繼承。其中，《四美圖》便是此種繪畫方式最為典型的繼承代表，畫中對于女性人物服飾的點(diǎn)綴與修飾與《韓熙載夜宴圖》有著異曲同工之處。

2.作者內(nèi)心感受的外在表達(dá)

通過對宋代繪畫中色彩運(yùn)用的研究，啟示我們中國傳統(tǒng)繪畫所蘊(yùn)含的精神實(shí)質(zhì)已經(jīng)超出了對各種自然顏色的重疊運(yùn)用，而是繪畫者本人在自己繪畫經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行細(xì)致研究，并將兩者實(shí)現(xiàn)緊密結(jié)合，在內(nèi)心深處產(chǎn)生某種主觀色彩的過程，這種提純化的過程也同樣體現(xiàn)在當(dāng)今畫家對于色彩的表達(dá)上，也就是借助于這種深度提煉的過程，找到我們中國人的審美眼光與特點(diǎn)，并將這種特點(diǎn)、水平、情趣反映到實(shí)際繪畫中，實(shí)現(xiàn)二者的充分結(jié)合。其中，對于間色的運(yùn)用、表述雖然含蓄，但借助具有夸張意義的裝飾物進(jìn)行點(diǎn)綴則是這種方式最完美的“遺產(chǎn)”，并被一代代畫家所繼承，這也從側(cè)面說明了即使間隔了幾百年甚至幾千年的歷史鴻溝，我們現(xiàn)代人在欣賞古代繪畫著作時，并不覺得有多吃力的原因所在。間色普遍混合化的渲染，將整個畫面能夠表現(xiàn)張力的空間進(jìn)行了充分的詮釋，從而為畫家的繪畫天地開創(chuàng)了更加寬闊的創(chuàng)作平臺。

3.傳統(tǒng)繪畫技巧在當(dāng)代美術(shù)中的應(yīng)用

當(dāng)今許多畫家依然采用冷暖間色的調(diào)和來保持畫面的柔和美，這種繪畫方式雖然是為了達(dá)到美學(xué)中關(guān)于結(jié)構(gòu)平衡模式的追求，但更能夠借助對細(xì)節(jié)之處的渲染而實(shí)現(xiàn)部分與整體間的和諧境界。雖然今天的繪畫更加反映我們快節(jié)奏的生活水平與人們面對焦慮等各種情況的緊張心情，但“萬變不離其宗”，這種方式的延續(xù)為后代欣賞我們當(dāng)今的繪畫提供了關(guān)鍵性得鑰匙。大量間色、原色的混合使用，在使得畫面整體和諧的前提下，我們也能夠讀出作者內(nèi)在的主觀感受。

三、在當(dāng)代語境下反思中國傳統(tǒng)繪畫色彩體系

1.中國傳統(tǒng)繪畫色彩體系的演變性繼承

“五原色”為基本骨骼框架，再輔以大量間色為外圍理論進(jìn)行充實(shí)，便形成了中國特有的色彩體系，正如我們所了解的一樣，“五原色”一直是上層階級的代表色，尤其是古代皇室，所以即便已經(jīng)歷經(jīng)幾千年的演變，依然具備較為穩(wěn)定的色彩基石，而眾多輔助性的間色則是民間在“五原色”的基礎(chǔ)上演變而來，其象征著自由、活潑的景象，是對極具穩(wěn)定特征的“五原色”體系的補(bǔ)充性色彩。這種由“正色”與“間色”的混合渲染是中國古代繪畫最為突出的優(yōu)勢，同時將傳統(tǒng)審美特征也表達(dá)得淋漓盡致。當(dāng)今令我們眼花繚亂的各種流行色，包括豆沙紅、奶奶灰、鴨蛋綠等均屬于間色體系，而這些色彩產(chǎn)生的實(shí)際基礎(chǔ)為我們當(dāng)今人們多樣化的價值觀與審美觀的融合，其既滿載時代感，又極富節(jié)奏性，并且，這些流行色彩的變化不會超出傳統(tǒng)以“五原色”和“間色”為框架的繪畫色彩體系，這可以幫助時尚界與設(shè)計界準(zhǔn)確預(yù)測出下一個季度較為流行的顏色，從而完成產(chǎn)品設(shè)計，并帶動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為經(jīng)濟(jì)進(jìn)步注入時代活力。

2.當(dāng)代語境中的應(yīng)用情況

以上研究可以幫助我們從宏觀角度對中國傳統(tǒng)繪畫色彩體系進(jìn)行研究，無論是中國古代文學(xué)著作中對于人物素質(zhì)服飾色彩的描繪，還是古代繪畫中作者對于顏色的渲染方式與理念，都?xì)v經(jīng)一代又一代作者、畫家、學(xué)者與研究人員得以流傳至今，這對于目前我們高校美術(shù)教學(xué)以及文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到非常重要的作用。當(dāng)今高校美術(shù)專業(yè)教育的模式應(yīng)當(dāng)在繼承古代繪畫色彩體系的基礎(chǔ)上進(jìn)行，由于色彩的運(yùn)用體現(xiàn)了人們內(nèi)在的思維深度與外在的環(huán)境反映，所以高校教師在從事教學(xué)的過程中，必須重視對學(xué)生精神狀況的研究，了解學(xué)生平時的行為反應(yīng)與價值信仰，重視與其進(jìn)行交流，討論繪畫色彩的具體使用策略，了解學(xué)生對繪畫與色彩的自身看法與感受，然后借助其繪畫作品對其進(jìn)行相應(yīng)的指導(dǎo)與幫助，使其能夠真正理解中國古代繪畫色彩體系與當(dāng)今美術(shù)教育繪畫之間的關(guān)系，從思想上改變純粹繪畫、純粹上色的觀念；繪畫與色彩是不可分離的一個整體，就像政治、經(jīng)濟(jì)與文化也從屬于一個國家綜合實(shí)力的范疇一樣，因此，我們在發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的同時，不應(yīng)將其分離開來，而是將其融合成為一個緊密的整體，以當(dāng)今人們的價值信仰為出發(fā)點(diǎn)，借鑒國內(nèi)外關(guān)于此方面的發(fā)展簡易版，并從古代文學(xué)、繪畫中吸取經(jīng)驗(yàn)與知識，從而開創(chuàng)新時期文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新路徑。

四、結(jié)語

我們研究中國傳統(tǒng)繪畫色彩體系的目的是促進(jìn)當(dāng)代語境下繪畫色彩的發(fā)展，通過對古代繪畫色彩體系中冷暖間色的運(yùn)用的分析，了解色彩與畫面和諧、美學(xué)平衡、時代背景、作者內(nèi)在價值信仰等方面的相互作用，從而為當(dāng)今各層級的美術(shù)教育、文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展開辟一個新的認(rèn)識途徑。

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