張進(jìn)

一

中國(guó)夢(mèng)。使命的意識(shí)，呼喚、翹盼著——筑就文藝高峰。

新時(shí)代。藝術(shù)的真實(shí)，啟迪、光耀著——評(píng)彈美學(xué)語(yǔ)境。

21世紀(jì)。今天的故事，總括、指揮著——最感人的強(qiáng)音。

從哲學(xué)上說，美即生活，美在意象，美是高峰體驗(yàn)。美是人類本質(zhì)力量純粹化的實(shí)踐。

就美學(xué)而言，藝術(shù)是心靈形象化的體現(xiàn)，是人格個(gè)性化的外延，是民族風(fēng)格化的展演。

而筆者要著重談的是，評(píng)彈藝術(shù)的美學(xué)語(yǔ)境。關(guān)于藝術(shù)真實(shí)的范疇、美學(xué)思想的顯現(xiàn)。

二

美即生活。民間的評(píng)彈，憑借現(xiàn)實(shí)生活的滋養(yǎng)，形質(zhì)素樸可親。

藝術(shù)的真實(shí)，講求形象化。它把藝術(shù)源于生活提高到美學(xué)層級(jí)。—以“楊調(diào)”為例。

美即生活。這樣的界定固然顯得過于寬泛。然而，它卻絲毫動(dòng)搖不了“美即生活”的合理內(nèi)核：生活從來都是藝術(shù)的源泉及其生命力之所在。生活出入的在場(chǎng)就是藝術(shù)美學(xué)的家園。

作為廣泛流傳并盛行于江南廣大地區(qū)的民間說唱藝術(shù)，蘇州評(píng)彈靠說表展開故事情節(jié)、塑造人物形象，這既是評(píng)彈對(duì)于生活現(xiàn)象再創(chuàng)造的藝術(shù)提煉；同時(shí)，它還用彈唱突出人物性格、升格審美情趣，這又是評(píng)彈關(guān)于生活現(xiàn)實(shí)理想化的審美發(fā)聲。所謂評(píng)彈藝術(shù)的真實(shí)，便正是通過語(yǔ)言、音樂、美刺、夸張、幽默、滑稽等等表現(xiàn)手法，把林林總總生活的ABC“形象化”地展示在評(píng)彈的“說噱彈唱演”中。進(jìn)而，同理，評(píng)彈美學(xué)也來自且回歸于生活本源。

評(píng)彈界素有諺云——“大書（評(píng)話）一股勁，小書（彈詞）一段情”。下面就仔細(xì)道來：

評(píng)話藝術(shù)家們憑靠著一張嘴即“三寸不爛之舌”，用剛用勁用力量——說生活、表故事、起角色、演人物，上下五千年話題、縱橫八萬里曲戲，天地人囊括盡此，真善美包羅俱齊。

藝術(shù)的真實(shí)、形象化，既離不開生活的白與黑——總是以衣食住行思的各種形態(tài)互文——悄悄地排列，又少不得藝術(shù)的辯證法——就是在正反順逆合的對(duì)立統(tǒng)一之中——默默以實(shí)現(xiàn)。

例如，評(píng)話名家張鴻聲、吳君玉皆可謂繪聲繪色、亦莊亦諧的說書高手，他們使出渾身的看家本領(lǐng)，為那些正人君子贊得口吐蓮花，將一干小人奸佞批得糞土不如。張鴻聲的《英烈》一書用“正反對(duì)比法”，拿那位外表看上去“傻里傻氣”的“戇大”胡大海說表成“智勇雙全”的幸運(yùn)福將。吳君玉的長(zhǎng)篇《水滸》則以“好上加好”之法，把那個(gè)里里外外完全都擁抱英雄氣概的武二郎塑造為頂天立地的硬朗好漢。如果說，胡大海是在創(chuàng)作辯證中夸張、滑稽出來的喜劇形象，那么，武二郎就是被藝術(shù)真實(shí)所贊美、主流化的正派典型。這兩類人物性格平凡得既有影有形又在生活中隨處可見，他們就是美學(xué)家所講的“熟悉的陌生人”，他們又是藝術(shù)家們“站在生活的高臺(tái)上”獨(dú)具“活兒”的生動(dòng)創(chuàng)造。而評(píng)話界語(yǔ)言大師金聲伯在《七俠五義》中，只用了幾十個(gè)字的一段貫口，就把牛騾子“夜盜棺尸”的貪婪、恐懼、愧疚的復(fù)雜心理淋漓盡致地展現(xiàn)出來。這是生活和藝術(shù)“形象雙重深厚”的審美體達(dá)。

20世紀(jì)評(píng)彈大家蔣月泉指出：彈唱是說表的繼續(xù)與升領(lǐng)。若此，那小書就好比大書的延伸和躍縱。彈唱手段的有機(jī)開啟，有時(shí)便標(biāo)志著“形象化”已在彈詞藝術(shù)家們的演唱中得以不斷深進(jìn)。

彈詞唱腔名篇中，“形象化”了的素樸可親，把藝術(shù)源自于生活的現(xiàn)象提高到了審美層級(jí)。就像蔣月泉“徐公不覺淚汪汪”的怒不可遏、“世間哪個(gè)沒娘親”的無望孤獨(dú)，張鑒庭“怒滿胸膛罵一聲”的熱血爆破，朱慧珍“伴駕如同伴虎狼”的自怨自艾、“深閨只見新人笑，不見舊人啼哭在道旁”的凄涼無助，徐麗仙“奴是夢(mèng)繞長(zhǎng)安千百遍”的不肯死心、“一片花飛減卻春”的落魄失魂、“誰說女兒不剛強(qiáng)”的陽(yáng)光明朗，邢晏芝“可憐我相思三更頻夢(mèng)君”的跌空情淵，這一系列的藝術(shù)形象，都會(huì)讓聽眾零距離地親近——善良而失常的徐上珍，憤怒而火冒的張教頭，凄慘而無助的秦香蓮、敫桂英、林黛玉以及英勇而堅(jiān)定的花木蘭，從而，走進(jìn)他們心靈最柔軟的地方。因?yàn)樗囆g(shù)家們靠畫龍點(diǎn)睛創(chuàng)造了“形象化”的真實(shí)人物性格。

至此，筆者不得不再來說一說楊振雄彈詞唱腔所具備的“浪漫而崇高”的藝術(shù)特質(zhì)。

“楊調(diào)”唱腔中最具“形象化”的激亢奔瀉、恣肆不羈，自立于蘇州彈詞藝術(shù)的流派唱腔之林，時(shí)常會(huì)顯得突出、超群。楊振雄在長(zhǎng)篇彈詞《武松》“殺嫂”一節(jié)中，唱到“來來來，試我的鋼刀”這句時(shí)，情緒達(dá)到極度的飽滿，聲調(diào)變得格外的高昂，俠氣促發(fā)加速的沖動(dòng)。他在唱腔里奔涌著滾熱情感，回蕩著浪漫情結(jié)，凸現(xiàn)著崇高情懷。滿面仇容氣脹脹，音樂色調(diào)鏗鏘鏘，形體語(yǔ)言剛強(qiáng)強(qiáng)——帶著刀出了鞘的寒光、掀開血和著淚的沸燙，一腔摯愛慈兄的熱腸、周身恨透惡嫂的兇狂。“路見不平一聲吼，該出手時(shí)就出手”——正氣凜然，武二郎為兄報(bào)冤仇。形質(zhì)素樸，方顯出英雄真本色。一個(gè)活武松，驚現(xiàn)出了“形象化”三昧。

楊振雄還是個(gè)多面手。武松的英雄形象來自于他駕輕就熟的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法；而唐明皇的頹廢下風(fēng)在《長(zhǎng)生殿》“聞鈴”唱篇中進(jìn)入高潮，楊振雄便轉(zhuǎn)用了“消極浪漫悲劇”手法。因?yàn)槠Ｓ谔用奶泼骰驶袒倘徊豢山K日，權(quán)力將失之時(shí)的難免恐懼、貴妃死去之后的萬分傷心、命運(yùn)崇高之山的叵測(cè)壓抑，逼使其終成了“楊調(diào)”中“這一個(gè)”“頹廢化”的形象。

三

美在意象?，F(xiàn)代的評(píng)彈，有賴心理意象的靈動(dòng)，內(nèi)在開掘深情。

藝術(shù)的真實(shí)，表現(xiàn)內(nèi)蘊(yùn)化。它把藝術(shù)反映生活深入到靈魂本質(zhì)?！浴胞愓{(diào)”為例。

美在意象。這樣的說法是否感覺疏于籠統(tǒng)。意象，受動(dòng)于實(shí)際生活，能動(dòng)在審美積淀。倘若只有對(duì)于生活現(xiàn)象的被動(dòng)再現(xiàn)，那么，意象就會(huì)因黯淡無光、毫無生氣，而流失在其“無用功”里。就此，心理動(dòng)作的內(nèi)在開掘，才是引發(fā)和進(jìn)化審美意象藝術(shù)功能的深層驅(qū)動(dòng)。

黑格爾說過：人的最深刻方面只有通過動(dòng)作才能見諸現(xiàn)實(shí)。而評(píng)彈名家王柏蔭也這樣總結(jié)：要進(jìn)入角色，得有內(nèi)在表演?？磥肀赜尚睦硇詣?dòng)作，才能將藝術(shù)的真實(shí)推入到映現(xiàn)靈魂。

“梨花落，杏花開，桃花謝，春已歸，花謝春歸你郎不歸。”這就是“麗調(diào)”唱腔中“哀愁”悲劇的代表作《情探》。怎一個(gè)愁字了得：悲泣泣，紅顏多薄命，“善良心，畢竟有光輝”。

聽，一開首——梨花落，杏花開，桃花謝，春已歸。呀，有一種無邊無垠的內(nèi)蘊(yùn)化了的藝術(shù)魅力，就在徐麗仙的唱腔里——?jiǎng)幼髦⑼崎_來、散開去。意象美。它美得那番醉人。

聽，接著這開首下去——花謝春歸你郎不歸。唉，對(duì)角色敫桂英還是徐麗仙本人，苦徹悲絕的心理性動(dòng)作叫她怎么才得外向而出呢？這幻化之間！又該當(dāng)如何？那些動(dòng)作只好在心里完成，那些動(dòng)作只可于內(nèi)在表露，那些動(dòng)作只能被無情演繹。意象悲。它悲得那般痛煞。

哦，不詳?shù)念A(yù)兆卻在美麗中開花，無力的慨嘆就在期盼中倒下，憂郁的心緒已在失落中收局，殘酷災(zāi)難似乎還尚未到來，不幸消息卻早已鋪天蓋地。也是那同一段的“麗調(diào)”——霧霾起了團(tuán)，心靈蒙了翳，愛情遭了罪。愁云慘霧壓芳菲，深情春夢(mèng)黃粱里——意象在內(nèi)蘊(yùn)。

咳，只一片哀愁生成了一世不平的苦難，只一種傷害擊穿了一顆不全的心臟，只一聲輕嘆無奈了一口不甘的生氣。藝術(shù)的真實(shí)——?dú)埲逃谝庀?，其殘忍的真?shí)到了讓人無論如何都不能接受的地步；魅力于意象，其魅力的真實(shí)到了叫人不管怎樣都定會(huì)稱絕的程度。

不得不看到：藝術(shù)的真實(shí)意象自在有為。它有著自己的辯證法——不以人的意志為轉(zhuǎn)移。

上述“麗調(diào)”的一曲《情探》并不是獨(dú)特的孤例。它特別著重從意象出發(fā)把“心理動(dòng)作的魅力”發(fā)揮至“憤懣”以極，叫人稱奇。評(píng)彈在這方面的優(yōu)勢(shì)，還有許多堪稱典型的意象。

緣此，亦不難看出，由于自然素樸“形象化”的“藝術(shù)的真實(shí)”必定得通過那些“外部可塑形象”如，楊振雄在“武松殺嫂”“劍閣聞鈴”中一系列大幅度的“形象化”外顯來立體拓展人物及其性格，而與之相對(duì)，心理動(dòng)作“藝術(shù)的真實(shí)”則是經(jīng)由“內(nèi)在表演意象”極其深刻地傳達(dá)人物心理活動(dòng)的巨大魅力。

于是，再回到“麗調(diào)”來觀照心理動(dòng)作“藝術(shù)的真實(shí)”。不妨說，徐麗仙的《新木蘭辭》《杜十娘·沉江》等藝術(shù)珍品，也有非常精彩可觀的“外部形象”創(chuàng)設(shè)，與此同時(shí)，其“林黛玉系列”就是徐麗仙“內(nèi)在意象”光彩照人的代表性作品。

《黛玉葬花》中，在“一片花飛減卻春”的主旨總領(lǐng)之下，黛玉“手把花鋤向園林”，葬的是花魂、痛的是心魂、想的是孤魂。黛玉埋香葬花的物態(tài)情節(jié)之余，被“心愁”所籠罩著的是“知是淚痕與血痕”“半為憐春半惱春”“憐春忽至惱忽去”“花魂鳥魂難留住”“今朝花落儂收葬，他年葬儂知誰人”——一大排“長(zhǎng)而痛的心理時(shí)間”微妙的意象運(yùn)動(dòng)?！恩煊穹俑濉分?，更有妙不可言的神來之筆。徐麗仙用“外部形象”反襯、烘托出“心理動(dòng)作”，可謂“四兩撥千斤”，即以“小許物態(tài)形象”擴(kuò)放著“偌大心理意象”。有“見那傻丫頭啼哭在沁芳閘”“說道寶二爺啦今夜完花燭，單單把你一人瞞”這幾句不經(jīng)意的“插話”之唱做鋪墊，其后林黛玉“一陣陣傷心一陣陣酸”“心病難將心藥治”的極盡“無言控訴”的悲劇心理狀態(tài)，才據(jù)此顯得悲慘更為凄切、刺激更加嚴(yán)重、心理更受打擊。《寶玉夜嘆》中，“請(qǐng)你寶哥哥莫管我這薄命人”，則是由于“哀大莫如心死”所致的自嘆位卑，自憐命薄，自感人生的不幸。

而值得一提的是，前面已經(jīng)提到的“形象化”評(píng)彈名家楊振雄，也演唱過“楊調(diào)”的《黛玉葬花》。他的林黛玉形象，是以比較突出的手面、眼風(fēng)、形體語(yǔ)言增進(jìn)了唱腔的表演功效。

四

美是高峰體驗(yàn)。新生的評(píng)彈，亟待高峰主義的問津，激揚(yáng)人文。

藝術(shù)的真實(shí)，最其激情化。它把藝術(shù)創(chuàng)造生活推升到最高極致?！浴皬堈{(diào)”為例。

美是高峰體驗(yàn)。這樣的類比倒是指向時(shí)代精神。美學(xué)從來都不應(yīng)該去干擾甚至于排斥個(gè)體的身心在那“激情化”的一瞬間而暫得了“升天成仙”的超然忘我與高度享受，而是應(yīng)該通過高峰體驗(yàn)達(dá)到自由極致的心靈狀態(tài)。在康德和席勒那里，美是“人類唯一而又最后的自由”。

著名曲藝評(píng)論家、評(píng)彈美學(xué)開拓者吳宗錫將評(píng)彈界最具“激情”的藝術(shù)大家張鑒庭尊稱為體驗(yàn)派評(píng)彈藝術(shù)家，可謂一語(yǔ)中的，道破了天機(jī)。

張鑒庭的“激情化”之所以會(huì)令人叫絕，甚至于“盲目地追隨其后”而全然不知己之深陷，是由于其貢獻(xiàn)在評(píng)彈美學(xué)精神領(lǐng)域的創(chuàng)造性、獨(dú)特性、極致性。大眾化、激情化、普及化，使得張鑒庭這位天資卓越、品位高異的唱腔藝術(shù)大師，作為聽眾群體的“審美教父”、高峰體驗(yàn)的生成主體、藝術(shù)真實(shí)的創(chuàng)造大師，在蘇州評(píng)彈藝術(shù)的發(fā)展歷史上，鑄就一座偉岸的里程碑。因?yàn)椤皬堈{(diào)”有感性卓著的響遏云天，更具備教化激勵(lì)的穿透心靈。

關(guān)于激情“張調(diào)”的太多評(píng)說，把廣大聽眾的拳拳熱心引入并刻進(jìn)“張調(diào)”藝術(shù)檔案深厚沉實(shí)的美學(xué)記載中。來一嗓吧——潽溢著全部感性和情趣知性的“張調(diào)”，散播傳奇，廣得體驗(yàn)，既遠(yuǎn)在天邊，又近在耳廓——“罷罷罷，撲向茅柴拼一死！丹心一片保鄉(xiāng)村”。屏心傾聽，鐘老太——在“蘆葦青青”中呼喊著民族氣節(jié)，抬望眼看，張鑒庭——在“激情化”之中樹立起藝術(shù)大纛，寓教于樂，聽眾們——在審美愉悅中得到了高峰體驗(yàn)。張鑒庭訴諸評(píng)彈美學(xué)“藝術(shù)的真實(shí)”，能達(dá)到爐火純青。

無獨(dú)有偶，佳構(gòu)連篇。張鑒庭始終把“高峰體驗(yàn)”的精妙絕倫，獨(dú)家裝置在了其最為本質(zhì)的審美機(jī)制內(nèi)構(gòu)中。“張調(diào)”名曲《迷功名》中，張鑒庭在演唱已經(jīng)白發(fā)蒼蒼“老態(tài)龍鐘”而一生考了13次半科舉還是“白板一塊”仍未考中功名的陳平“老阿爹”時(shí)，在曲終，他用“中哉，中哉，我中哉”的窮嘆與“一聲慘笑，一聲慘笑，他發(fā)了瘋”的反托，于頃刻，就把陳平的悲劇形象和聽眾的審美需求，沖進(jìn)一種“逆向運(yùn)行”的高峰體驗(yàn)狀態(tài)中。只不過，革命老人鐘老太的“罷罷罷”，充滿了蔑視日本侵略者、抗戰(zhàn)必勝鬼子必?cái)〉母锩⑿壑髁x精神，而“終于得中了功名的老陳平因發(fā)瘋投河”，落得熬到出頭之日卻反而樂極生悲的沉痛收局。

前文已提到過的“張教頭是怒滿胸膛罵一聲”，來自張鑒庭中篇彈詞《林沖》，他以其“未成曲調(diào)先有情”的“啰唣性熱烈激情氣場(chǎng)”，了不起地把聽眾帶進(jìn)了“高峰體驗(yàn)”的審美圈圍。

此外要說體驗(yàn)派，評(píng)彈藝術(shù)創(chuàng)作中當(dāng)然不乏范例或曰數(shù)量豐富。蔣月泉《廳堂奪子》，朱慧珍《宮怨》，邢晏芝《秋思》以及許多著名唱段，都可以歸類于“高峰體驗(yàn)”的藝術(shù)范疇。徐上珍，古稀之年愛子心切可又痛苦于奪子無門，悲憤著——那老淚縱橫的傷心困窘；楊貴妃，早已獨(dú)得三千寵愛卻又因貪覓專愛一身，絕望著——那怨恨交加的深切哀傷；邢晏芝《秋思》中“思君的佳人”，“相思三更頻夢(mèng)君”而又是“淚盡羅巾夢(mèng)難成”，真幻著——那重溫良人的“思君”苦情，讓人體驗(yàn)到他們喪失珍寶、人生無奈、鴛夢(mèng)成空的審美峰值。

實(shí)際上，除開了蘇州評(píng)彈聽眾，還有許許多多中國(guó)人都可能從彈詞開篇《蝶戀花》中得到某種“激情化”的高峰體驗(yàn)。“忽報(bào)人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨”——美學(xué)在高歌，激情在升華，體驗(yàn)在定格，每一個(gè)聽到這兩句評(píng)彈唱腔的中國(guó)人，此時(shí)此刻，其情其景，不也會(huì)在這個(gè)特定的一瞬間潸然淚下。為革命犧牲，為愛情幸福，為人生自由。

在筆者看來，所謂審美感受的高峰體驗(yàn)，換句話，也就是“藝術(shù)的真實(shí)”之極致。一瞬間——頓悟即永恒，一剎那——審美即自由，一靈諦——即最富包孕性的片刻。

五

俱往矣。評(píng)彈藝術(shù)的黃金時(shí)代一去不返，這，已然是歷史文化發(fā)展規(guī)律自身演進(jìn)之情形。

然而不。中國(guó)夢(mèng)時(shí)代，評(píng)彈美學(xué)的語(yǔ)境，啟迪、光耀著八個(gè)大字：力求創(chuàng)新，呼喚高峰。