劉 鵬

2017年3月，徐惠泉就任江蘇省美術館第九任館長。江蘇省美術館副研究館員劉鵬（以下簡稱“劉”）就有關江蘇省美術館未來學術規(guī)劃和管理、展覽策劃、運營機制、公共教育等問題對江蘇省美術館館長徐惠泉（以下簡稱“徐”）進行了專訪。

劉：對于未來新館和老館的展覽格局更新的規(guī)劃和構想體現(xiàn)在哪些方面？

徐：我是2017年3月份到江蘇省美術館上班的，我館目前進入到一個發(fā)展特別好的階段。其主要標志為：其一，恰逢江蘇省美術館成立80周年；其二，新館自2010年開放以來運行良好，已經完成了新館開放和磨合階段的相關工作；其三，2017年初，江蘇省美術館陳列館（老館）恢復開館。美術館原來各方面的基礎、儲備、館藏、硬件設施、人員都比較好。就目前情況來看，中國的美術館應該正好進入了與國際主流歐美國家藝術博物館同步發(fā)展的時期。整個中國的美術館跟世界美術館，尤其是歐洲美術館發(fā)展相比還是有差距的。

當下，各種各樣的全國展覽特別多，相關的活動開展得也不錯。但如何管理、運營一座真正意義上的美術館，我們才剛剛開始嘗試探索。我館建館比較早，1936年就建起來了，當時的名稱是“國立美術陳列館”，是中國第一座公立美術館。1960年，在經過一段時期的籌備后，江蘇省美術館得以創(chuàng)建。因此，我們理所當然在目前新一輪的探索中要跑在前列，而且我館陳列館的開放也為我們提供了非常好的條件，這個條件也是全國很多美術館沒有的。2010年，江蘇省美術館被評為第一批國家重點美術館。江蘇省美術館的歷任館長為康平、吳俊發(fā)、徐天敏、朱葵、宋玉麟、高云、孫曉云、周京新，每一位都是大家?！皞骱媒恿Π簟笔且豁棁谰简?！我深感責任重大，所以從工作伊始，就開始潛心學習“美術館之道”，對歷任館長的工作進行梳理和學習。

2017年10月底，“英國當代大師繪畫作品展”在江蘇省美術館陳列館展出，國內觀眾可以近距離觀賞到盧西恩·弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼等75位英國當代大師的作品。與此同時，我們也會將代表中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀藝術作品拿到國外展出。現(xiàn)在，我們有能力和條件把中西方大師的作品放在同一個展覽平臺上展出，并進行對比研究。中國藝術家作品不僅要放在全國平臺上展出，還要放在世界平臺上展出。譬如說，我剛剛在7月底參加了與英國皇家版畫協(xié)會聯(lián)合舉辦的在倫敦南岸美術館展出的“2017英國南岸中英版畫交流展”，出自中英版畫家之手的三百多幅作品得以在同一平臺上對比展出。毫無疑問，這是一次頗為成功的國家藝術交流盛事。

江蘇省美術館新館

劉：請問，接下來我館在學術發(fā)展方面如何規(guī)劃？

徐：我館目前正在研究制訂學術研究五年發(fā)展大綱，圍繞策劃、引進的重要展覽，開展研討、出版等研究活動。每年舉辦1—2個全國性的研討會，并出版相關研究專著、文集等。專題研究會將涵蓋五個方面：畫派系列、民國系列、版畫系列、近現(xiàn)代名家經典展覽、國外名家系列。我們的重點研究項目包括：江蘇美術發(fā)展軌跡及成就的研究、新金陵畫派推廣項目；對藏品制定短期與長期的研究課題，整理和建立與本館藝術家成就相關的資料庫等等。

根據我們一個老館、一個新館的獨特條件，目前我們的思路就是希望新館、老館“錯位發(fā)展”，老館的目標就是跟世界藝術博物館接軌，新館就是打造現(xiàn)代美術館的概念。具體做法就是，老館以經典藝術大師陳列為主，根據江蘇歷史的傳承和江蘇省美術館前一階段的工作思路，我們繼續(xù)深化學術研究。比方說對“新金陵畫派”的研究，我們會在更廣闊的藝術史視野中重新回顧這段歷史和相關個案。我們不僅要做新金陵畫派的典藏和研究，還要在“新金陵畫派”的典藏和研究基礎上有所突破，作縱向和橫向的對比研究，這個范圍更廣闊了，通過對全國的畫派系列的研究和“新金陵畫派”的比較研究來重新認識新金陵畫派，以此指導我們的江蘇畫派建設。比如我們在展覽中要展示“新金陵畫派”同時期的幾個畫派，從中國美術史上歷代畫派的歷史序列中對“新金陵畫派”重新定位，真正能夠將展覽和學術研究結合起來。

我們下一步將在全國范圍內聘請相關的專家，把全國一些在美術館研究方面，包括美術史、藝術博物館方面的學者聘請過來，同時我們將注重培養(yǎng)我們自己的研究隊伍。策劃展覽要根據我館的特點，我們要加強這方面的工作力度，還要努力形成一種機制——使我館年輕策展人能夠脫穎而出的機制；我們要引進這方面的優(yōu)秀人才；通過軟性引進的方式，把好的項目放在我們這里來做。通過一系列方法，使我們的策展工作能夠做得更好。

劉：就展覽策劃而言，老館和新館如何分工？換言之，兩者的側重點主要體現(xiàn)在哪些方面？

徐：老館的定位主要是打造藝術博物館概念，以自主策劃的經典展覽為主，一般展期在三個月左右。大致可從五個方向策展：其一，在新金陵畫派現(xiàn)有研究基礎上，通過對其他畫派的系列研究與對比梳理，進一步深化該畫派的研究展；其二，民國時期美術文化現(xiàn)象的梳理研究展；其三，近現(xiàn)代藝術大師的個案研究展；其四，江蘇水印版畫相關的研究展；其五，與國際知名美術機構合作，策劃引進世界藝術大師展。民國時期美術是一種文化現(xiàn)象，我們在南京理所當然要做好民國美術的研究，我認為民國美術的關鍵是當時外來畫種傳入中國以及西方思想的引入對傳統(tǒng)中國文化的沖擊，就藝術方面而言就是中國畫的改造問題，這個研究我們還要拓展一點，這是一個大美術概念，除了繪畫、雕塑、版畫以外，我們對民國時尚、民國建筑設計、平面設計等領域都應該給予關注。以后，在陳列館舉辦的重要展覽展期都較長，可以使公眾充分欣賞到這些作品的魅力。

我館新館在2010年1月建設完成，是一座建筑面積三萬多平方米的現(xiàn)代化美術館，由德國KSP建筑設計事務所設計。新館的展覽主要聚焦于三個目標：其一，為打造江蘇美術高峰作平臺支撐，推出優(yōu)秀藝術家；其二，關注中國當代美術、當代藝術，以展覽和典藏的方式記錄這個時代發(fā)展的印跡；其三，利用本館豐富的館藏作品，策劃系列藏品研究展，讓典藏活化起來，為公眾所欣賞。就第一個目標而言，新館會推出兩個系列展覽：一個是大家系列展，一個是中青年系列展，推出江蘇的一些優(yōu)秀畫家。就第二個目標而言，就是要面向全國，引進能夠記錄當代美術現(xiàn)象的具有典型性的名家展覽，既包括個展、群展，也可以考慮巡回展，這些展覽的品質往往門檻比較高。在當下多元化的美術生態(tài)下，我館理所當然地要關注當代藝術而不是排斥它，對于記錄這個時代的多元藝術生態(tài)，我們不能有任何缺失。原來我們研究和關注當代藝術較少，今后要加強。但有一點必須強調，就是要堅持正確的價值觀，這是前提。

就如何利用館藏資源而言，我們要推出我館自主策劃的在全國美術界具有影響力的品牌展覽，譬如說可以跟全國擁有相關畫派藏品的機構合作，活化本館典藏。2017年，我們已經推出了“勞動者之歌——江蘇省美術館館藏中國畫主題展”“勞動者之歌——江蘇省美術館館藏版畫主題展”“借古以開今——館藏明清山水畫展”，今年擬推出的還有館藏明清花鳥展、人物主題展。今年我們已經推出數個系列研究展：“視覺與表達——館藏當代版畫研究展”和目前正在展出的“邊界——中國當代油畫建構與轉換研究展（館藏）”等。我們下一步要根據館藏資源，還將陸續(xù)推出相關研究性展覽。順帶提到的是，2016年美國新媒體聯(lián)盟與巴爾博公園在線合作機構合作，再次發(fā)布《新媒體聯(lián)盟地平線報告》，該報告是美國新媒體聯(lián)盟連續(xù)第六次發(fā)布的博物館年度系列報告。這里面有些數據和分析結果值得借鑒。譬如說，2013年至2015年之間，全球網民增長18.5%，達到32億人次，幾乎是世界總人口的一半。預計在2016年底，全球年度數據傳輸速度將達到10萬億字節(jié)。2015年1月下旬，弗利爾美術館和阿瑟·賽克勒美術館開發(fā)的藏品共享項目——“Open F｜S”正式在open.asia.si.edu上發(fā)布。在這四萬多件藝術品中，絕大多數是第一次公開，90%以上為高像素圖，沒有版權限制。再比如，最近美國大都會藝術博物館將37萬幅高清圖像免費共享。還有荷蘭國立博物館將免費開放四十多萬幅藏品高清圖像，網民可以建立自己的藏品庫。這些例證都充分說明“虛擬參觀者”的潛在需求是非常大的，這是博物館、美術館發(fā)展的大趨勢。我們要利用這次文化部藏品普查的契機，建立我們數字化藝術藏品庫，將來還要對研究人員開放。這樣，我們藏品才能真正為大家受用，一個是給普通觀眾看，第二個是研究人員可以研究，把它活化。

劉：公共教育是當下許多博物館、美術館的重頭戲，如何設計出互動性強的公教活動，如何更好地為公眾服務，甚至可以說如何設計出更具技術含量、更接地氣的APP都與這個問題相關，請談談您的觀點和經驗。

徐：公共教育是美術館、博物館傳統(tǒng)意義上的主要功能之一。目前隨著國內博物館、美術館的蓬勃發(fā)展，如何為公眾服務是一個重要的研究命題。我就任館長以來，和公共教育部研究之后，首先推出了“系列菜單”項目——制定公共教育的資源服務菜單。目前這個菜單向社會公眾開放。這是一個變化，從之前的我準備了什么菜你來吃，變成你要吃什么菜可以自己點，這實際上是一種服務意識的轉變。通過這樣的互動，使這種服務資源可以讓大家共享，社會上的相關學校、機構、團體、協(xié)會都可以到美術館訂制菜單服務。

第二，針對普通美術愛好者、尤其是那些零基礎的項目參與者，我們公眾教育有提升的作用。我們有計劃地聘請相關方面的專家，配合我們的展覽做一些導覽、討論、講座及相關的實踐活動。比方說，2017年上半年，美術館推出“每月藝術課程”，青少年版畫、成人休閑油畫、布藝、花藝等形式不斷翻新。同時還結合傳統(tǒng)時令，舉辦“江蘇省美術館藝術沙龍”活動，以咖啡品鑒、孟夏賞茶、端午花韻為主題開展活動?；顒右唤浲瞥觯~立刻就被搶空；對應下半年的展覽，還將舉辦“暑期，我們做客美術館·玩轉水墨”“我和大師一起畫”，特別針對青少年開展親子彩繪、團扇折扇繪畫、扇面書法等活動；“藝術劇場”也將陸續(xù)推出藝術相關的影片、影像以及小型音樂會、戲曲表演。

第三，是文創(chuàng)產品的開發(fā)。江蘇省美術館陳列館三樓有一個和江蘇愛濤文化集團合作開發(fā)的文創(chuàng)品商店，觀眾參觀展覽的時候可以順道過去休閑購物。此外，江蘇省美術館也有一個團隊在結合館內藏品進行衍生品開發(fā)。這也是為公眾服務的重要一環(huán)，普通老百姓不但可以觀看原作，也能夠把精美的藝術衍生品帶回家。

第四，是為公眾提供舒適的觀展環(huán)境。在此意義上，“精準化服務”十分有必要，在這里可舉兩個切實的例證加以說明：第一個例子是，2017年正值北京畫院建院60周年，我館特邀北京畫院共同舉辦“出居聲響——齊白石筆下的草蟲世界”展覽，考慮到所展出作品的尺幅很小，很多觀眾（尤其是老年觀眾）很難充分欣賞到畫家筆下昆蟲的細節(jié)魅力，因此我們給觀展的觀眾免費提供了放大鏡，反響相當好；第二個例子是，老館二樓展出的“清風徐來——明清扇面精品展”正值暑期，為此，我們在炎炎夏日里為觀眾提供折扇一把。觀眾朋友可以在展廳里面觀看扇面上的山水、人物、花鳥及上面的題款，一邊摩挲實物，觀展體驗非常愉悅。

從下半年起，我們將打造新館負一樓近二千平方米的公共文化休閑空間，進行藝術教育、藝術培訓、藝術消費及藝術互動，提供高端的咖啡、茶吧、西餐廳服務，開設藝術畫廊、藝術書店、藝術工房和藝術休閑空間等。與之相鄰的美術大廈也即將改造出新，與陳列館形成統(tǒng)一民國建筑風格，一、二層將用于文創(chuàng)及文化休閑空間，三、四層作為本館“水印版畫紙墨顏料與制版拓印”文化部重點實驗室基地，還有一些定期向公眾開放的畫家工作室。

第五，強強聯(lián)手，共享優(yōu)質文化人才與資源。近期我館與南京市玄武區(qū)人民政府、愛濤文化集團、南京特殊教育師范學院、南京藝術學院設計學院等多家單位簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議，強強聯(lián)手，共享優(yōu)質文化人才與資源，為人民群眾提供更加豐富多彩的文化藝術服務。譬如說，我館將與玄武區(qū)有關單位共同開展相關的公共文化資源共享活動。針對玄武區(qū)普通群眾、中小幼高校學生、親子家庭、校內外教育工作者、藝術愛好者與研究者、離退休中老年居民、特殊人群等不同文化層次、不同審美需求的各類群眾，由我館主導開展文化審美與公共教育活動，盡力為人民群眾提供藝術課程，開展群眾喜歡的公共文化活動。

第六，策劃推出“大家說畫”系列導賞欄目。針對很多觀眾對美術展覽“感興趣，但看不懂”的普遍問題，我館與交匯點新聞“江蘇有戲”共同策劃推出“大家說畫”系列導賞欄目。第一期已經錄制完畢，由我結合最近在江蘇省美術館陳列館舉辦的“出居聲響——齊白石筆下的草蟲世界”主題展，為公眾介紹齊白石筆下的草蟲世界。接下來，我們將邀請省內外知名的藝術家、美術理論家，就我館舉辦的一些優(yōu)秀展覽錄制講解、導賞視頻，通過便捷的傳播方式，告訴大家怎樣去欣賞一幅畫、一個字，它們的妙處在哪里。此外，對于“大家說畫”這個欄目，我們也會考慮請普通觀眾來講，大家來說畫，做成視頻，再通過我們APP來播放宣傳。這個項目的亮點體現(xiàn)在具有直觀性、現(xiàn)場性、快捷性、真實性四個優(yōu)勢。在推出系列節(jié)目之后，我們會將這部分資源做成文字和音像出版物，使得更多的人受益?？傮w來說，通過打造高端優(yōu)質的公共服務品牌，普及藝術審美知識、傳播優(yōu)秀文化，提高社會公眾的文化藝術欣賞水平，讓廣大群眾可以更加便捷地體驗藝術的美好。

江蘇省美術館陳列館

第七，我們今年建立了江蘇省美術館聯(lián)盟機制。江蘇美術館館際聯(lián)盟由全省各美術館根據平等、自愿、聯(lián)合的原則和創(chuàng)新服務、共建共享、合作共贏的理念共同組建。首次加入的43家成員單位，既有省級美術館、各市縣美術館、名人美術館、院校美術館，也包括了全省各地部分民營美術館。根據聯(lián)盟協(xié)議，今后將著重加強館際間的展覽、藏品資源的互借和共享、促進館際間信息共享、交流相關工作經驗、推進全省美術館管理水平的全面進步等各方面工作。我們想通過館與館之間平等交流，來開展業(yè)務性活動，我們想通過聯(lián)盟做幾件事。首先，目前我們已推出定期的、第一時間的展覽資訊發(fā)布。其次，我們已開辟專門的欄目，對聯(lián)盟成員進行介紹和推介。還計劃與策劃聯(lián)盟成員藏品相關的一些聯(lián)展，也會做一些巡回展覽。這樣一來，全省各地的觀眾可以看到更多的藝術精品。一些小館可以共享到大館的資源。

劉：您除了美術館管理者身份之外，還是一位著名畫家，還要承擔一定的創(chuàng)作任務，請問您如何兼顧兩者？

徐：作為美術館管理者，我首先要把本職工作做好，業(yè)余時間才從事自己的專業(yè)創(chuàng)作。這樣一種角色的頻繁轉換已成為我日常生活的常態(tài)。我的朋友們經常開玩笑說，我是專業(yè)的“業(yè)余畫家”，就是有業(yè)余時間才可以從事繪畫，所以我的生活很簡單——工作和繪畫。我的創(chuàng)作大致可分為三個階段：水墨、彩墨、墨彩。水墨階段是我從學校畢業(yè)至1990年這個時間節(jié)點前后的創(chuàng)作，是以學習“浙派”人物畫創(chuàng)作為主的一個過程；轉型期是1990年我在中央美術學院舉辦的個展，因為當時的展覽得到艾青、王琦、李琦、盧沉、周思聰等大家的指點，我的創(chuàng)新轉向了工筆彩墨人物畫這一領域，這個時期的主要作品是《春江花月》和“金扇系列”等，至《花之夢》以后，我開始重新審視自己過去的創(chuàng)作。2011年，我在江蘇省國畫院美術館舉辦了個展，使我有機會較為全面地回顧總結過去一個階段的創(chuàng)作實踐，尋求自己突破的可能路徑，這無疑是一個痛苦的、尋求重生的過程。在此之后，我把“彩墨”修正為“墨彩”?！安誓薄澳省笨此苾H僅是把兩個字的順序換了一個位置，但對于我來說，它是經過20多年實踐之后我對中國畫的重新認識，這看似是一種回歸，對我而言毋寧說是一種飛躍，這個過程可能會更加漫長。近期創(chuàng)作的《回望》和《溫暖港灣》還僅僅是一種嘗試，中國畫創(chuàng)作是一個長期積淀過程，對一個中國畫家來說，我這個年齡還需要不斷儲備。美術館的崗位就為我的知識儲備提供了非常好的平臺。所以我一直感恩，感恩這個時代，感恩領導的信任和同事們的支持。關于創(chuàng)作，我對自己還有信心，所以不急，我還挺享受目前這種忙忙碌碌的狀態(tài)，忙工作也忙創(chuàng)作。