劉福民

提起上世紀(jì)五六十年代京劇演出舞臺的鼎盛繁榮景象，總離不開馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎“四大頭牌”為領(lǐng)銜主演的北京京劇團(tuán)的好角好戲，而其中最流行最叫座最巔峰最經(jīng)典的代表作，當(dāng)數(shù)《趙氏孤兒》。按當(dāng)時(shí)的話說，這本是一出推陳出新的新編新創(chuàng)劇目，但是經(jīng)過半個多世紀(jì)的舞臺風(fēng)云變幻、藝苑流轉(zhuǎn)淘洗之后，這出《趙氏孤兒》仍舊在舞臺上久演不衰，不但成了北京京劇院的品牌“看家戲”，而且成了內(nèi)外行一致公認(rèn)的傳統(tǒng)經(jīng)典老戲。

馬連良飾程嬰（左二），裘盛戎飾魏絳（右一），張君秋飾莊姬公主（左一），譚元壽飾趙武（左三），張洪祥飾屠岸賈（右二）

“樣板戲”年代，曾有“十年磨一戲”的說法非常流行，并被視為新戲創(chuàng)作精品形成的唯一途徑不二法門，然而縱觀京劇舞臺流派藝術(shù)家的粉墨春秋，精品佳作的編排創(chuàng)演卻并不盡然。也許是，機(jī)緣巧合靈感迸發(fā)，很短時(shí)間，一出上乘好戲就排演出來了。抑或是，聯(lián)袂攜手心氣兒投合“三下五除二”，一場精彩好戲、一段傳世絕唱就此誕生?！囤w氏孤兒》就是這樣，從創(chuàng)意立項(xiàng)到排練演出，再到一炮打響紅遍劇壇，也不過就是幾個月的時(shí)間，并不曾反反復(fù)復(fù)修改、來回來去加工的“十年磨一劍”。然而五十多年前《趙氏孤兒》戲外戲中的“藝海拾貝”點(diǎn)點(diǎn)滴滴一一翻檢細(xì)細(xì)咂摸，倒也從中可以感悟感受到流派藝術(shù)大師不同凡響的“頭牌好角”本色與京劇之所以被稱為“角兒的藝術(shù)”的本體特征之硬道理來。

《趙氏孤兒》的魏絳，是裘派藝術(shù)所塑造的舞臺人物中最具感染力的典型形象之一。一段“我魏絳聞此言如夢方醒”的“二黃漢調(diào)”，成了多少“裘迷”耳熟能詳為之著魔且吟且唱到如今的心中最愛。然而，北京京劇團(tuán)排演這出新戲之初，裘盛戎擔(dān)綱的卻是劇中的屠岸賈。說起這屠岸賈，本是架子花臉應(yīng)工的角色，以念白與做工為其主要的表演特色，而凡是“坐科”出身的花臉演員，則從小都受過系統(tǒng)全面的“唱念做打”專業(yè)訓(xùn)練。即使是畢業(yè)出科搭班唱戲，也俱是銅錘架子“兩邊抱”應(yīng)工，只不過有哪一項(xiàng)更擅長的區(qū)分。

裘盛戎本是梨園世家，又是富連成科班里錘煉打造出來的，年輕時(shí)代在外搭班唱戲，特別是很長一段時(shí)間在上海充任“坐班班底”，那真是銅錘架子連文帶武大小角色都在舞臺上歷練過。既能唱《大探二》《草橋關(guān)》《鍘美案》這樣的銅錘正宗大戲，也能演《長坂坡》的曹操、《連環(huán)套》的竇爾墩等這類架子花應(yīng)工的角色，甚至演過《嘉興府》里的大馬快之類純粹武花臉的二三路角色，總之“四功五法”的表演技藝根基是十分深厚的。而《搜孤救孤》一劇中的屠岸賈，裘盛戎更是與多位老生名家經(jīng)常上演并演得很是出彩的角色。1947年，滬上聞人杜月笙辦壽盛況空前的堂會演出，久違舞臺多年有著冬皇之稱的孟小冬貼演余派拿手杰作《搜孤救孤》，可謂最為吊足觀眾胃口、最引戲迷趨之若鶩的一場驚世絕唱，其中的屠岸賈一角就是由裘盛戎扮演的。由此可見，多少年后排演《趙氏孤兒》裘盛戎擔(dān)綱主演屠岸賈，也算是原神歸廟老虎歸山的最佳安排。

據(jù)看過《趙氏孤兒》最初版本演出的人憶及，裘盛戎在這出戲里扮演的屠岸賈，在臺上還是演得相當(dāng)風(fēng)生水起亮點(diǎn)頻出的，無論是念白的炸音虎音發(fā)叱咤，以表現(xiàn)屠岸賈的暴虐殘忍性格特征，還是身段動作的“掏翎子”“甩翎子”表演技藝得心應(yīng)手的運(yùn)用，都醒人耳目令人叫絕。

然而，為什么又中途變軌改演魏絳了呢？“卻原來這內(nèi)中還有隱情”的始末緣由是這樣的——當(dāng)時(shí)一位戲曲主管領(lǐng)導(dǎo)看了首演之后，覺得這部戲的后半部分略顯平淡，不及前半部分高潮迭起懸念抓人，而又覺得裘盛戎的裘派銅錘戲唱得那樣好，影響那樣大，演起屠岸賈來畢竟是架子花表演為主，難免是抑長揚(yáng)短事倍功半。于是，當(dāng)著馬連良等“四大頭牌”的面，用商量的口吻，提出了讓裘盛戎改演魏絳一角的建議。讓裘盛戎這樣的當(dāng)紅頭牌大角做出這樣的臨陣變軌改弦更張，放棄一個已經(jīng)首演的角色而另接一個全然陌生的角色可絕非易事啊！沒想到的是，裘盛戎聽了，閃了閃大眼睛，略加思索就回了一句“您還真是知道我的長處！”這碼事就算敲定了。

裘盛戎飾魏絳（左），馬連良飾程嬰

緊接著，在很短的時(shí)間里，在不大改變劇本內(nèi)容框架場次編排敘事結(jié)構(gòu)的前提下，魏絳的戲按照裘盛戎唱念做特色優(yōu)長流派風(fēng)格度身設(shè)置，以少少許勝多多許，因緣際會一個華麗轉(zhuǎn)身，成就了裘派藝術(shù)巔峰的絕世風(fēng)華。

在《趙氏孤兒》一劇中，馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎“四大頭牌”聯(lián)袂主演，單以量化的“戲份”論，裘盛戎的魏絳算起來最少，可演出來的現(xiàn)場效果造成的藝術(shù)影響，卻是傾倒一片一鳴驚人。即便是為裘盛戎重新編排的加強(qiáng)版本，也是統(tǒng)共沒有幾場戲，也沒有硬山擱檁地添加所謂的成套大段唱腔，更不是每逢魏絳出場都處在“大浪頭”波濤洶涌、“小浪頭”層疊盡摧的戲劇沖突中心。前半部戲初次亮相，就是一個很老套程式化的坐場，而一個“虎頭引子”——“奉命，鎮(zhèn)邊關(guān);掃蕩煙塵，奏凱還?！庇谀刂型赴l(fā)出磅礴的氣勢，沉穩(wěn)中迸射出大將的威嚴(yán)，一下子把觀眾給震懾住了，好角登臺的強(qiáng)大氣場也隨之聚攏起來。到了后半部，改成戴白滿髯口，一副老成持重國之重臣的氣派。登門拜見莊姬公主，層層揭秘趙氏奇冤，就一段“西皮原板”——“晉國之中人談?wù)?，趙家冤仇似海深……”寥寥幾句平鋪直敘，沒有高腔跌宕，更不見畢露鋒芒。所有戲的重中之重都集中在“打嬰”一場，裘派風(fēng)格特色的黃金橋段，也是聚焦特寫在“漢調(diào)二黃”的核心唱段中怒放綻開。

“我魏絳聞此言如夢方醒，卻原來這內(nèi)中還有隱情，公孫兄為救孤喪了性命，老程嬰為救孤舍了親生。似這樣大義人理當(dāng)尊敬，反落得晉國上下留罵名。到如今我卻用皮鞭拷打?qū)崒?shí)的老邁昏庸我不知真情……望先生休怪我一時(shí)懵懂，你好比蒼松翠柏萬古長青?！蔽航{這段新加上的唱詞，出自團(tuán)里的編導(dǎo)王雁之手。和現(xiàn)在的戲曲新劇目創(chuàng)作格式不同，“四大頭牌”領(lǐng)銜的老北京京劇團(tuán)，不是演員跟著編劇走，而是編劇圍著演員轉(zhuǎn)。也就是說寫出來的唱詞，不僅要符合劇情進(jìn)程人物身份感情抒發(fā)的規(guī)定情景，而且還要與演員的演唱風(fēng)格技巧發(fā)揮盡量契合。就拿這段唱詞來說，不但要字字句句鏗鏘上口，而且在用什么“轍口”收句歸韻方面，也要考慮到裘盛戎演唱發(fā)音韻味呈現(xiàn)方面的優(yōu)長。

至于唱腔設(shè)計(jì)就更是了，哪有什么預(yù)先作好了曲，讓演員亦步亦趨照本宣科地跟著學(xué)唱一說啊，都是這些位流派大家和操琴名家在一起共同切磋。像這段唱，就是琴師李慕良和裘盛戎在一起“碰心兒”搞出來的。當(dāng)然了，這二位的藝術(shù)積累修養(yǎng)造詣必得是在一個水平線上，而在京劇音樂聲腔靈性悟性方面，也得是在一個動感地帶和弦共振。這段唱腔設(shè)計(jì)的基調(diào)是“漢調(diào)二黃”，新穎別致而又意蘊(yùn)深沉，源自裘盛戎在滬上時(shí)演出過的一出《七擒孟獲》中的老腔老調(diào)，經(jīng)過李慕良一番拆分重組后的精心設(shè)計(jì)，成了這段膾炙人口的裘派唱腔絕響新聲。

據(jù)近距離接觸過裘盛戎的業(yè)內(nèi)前輩人士說，談起裘派唱腔怎么個講究來，他常用這兩個詞來形容，一是如錐畫沙、二是打閃紉針。若按這八個字來句讀體味“我魏絳”這段唱，真是太貼切不過了。毋庸置疑，這是一段非常有新意的唱腔，但從唱腔設(shè)計(jì)到唱法運(yùn)用，都不見飛揚(yáng)虛浮賣弄做作的半點(diǎn)小家子氣，而是在格調(diào)意蘊(yùn)的厚重雄渾意切情真上做足了大手筆的文章。整段唱，高腔與低腔都緊貼人物的心潮波動起承轉(zhuǎn)合，抑揚(yáng)與頓挫都拿捏住恰如其分恰到好處的分寸火候，妙就妙在唱出的總體意蘊(yùn)激情澎湃氣血僨張卻不盡露鋒芒，雍容穩(wěn)重氣度依然;絕就絕在行腔吐字似覺一帶而過的小節(jié)骨眼。若論秒計(jì)都嫌長的瞬間，韻味與語氣結(jié)合的是如此這般妙曼精微，不只把魏絳誤判錯打之后，猛然驚醒悔愧交集感慨萬分贊嘆不已的復(fù)雜情態(tài)和坦誠襟懷體現(xiàn)得神靈活現(xiàn)，而且在唱段所要表述的劇中內(nèi)容情節(jié)之外，還唱出一層對人間正義高尚德操的心底呼喚與由衷贊美的升華意境。無論是“如錐畫沙”的舉重若輕從心所欲不逾矩，還是“打閃紉針”的舉輕若重于細(xì)微處見真功，都體現(xiàn)出裘派藝術(shù)在演唱方面的非凡造詣和最高境界。

這段唱一時(shí)間不但風(fēng)靡于舞臺上下，還在傾倒了萬千戲迷觀眾的同時(shí)，也迷醉業(yè)內(nèi)同行。據(jù)北京京劇團(tuán)的老人回憶，在演出《趙氏孤兒》時(shí)，每逢演到“打嬰”一場，舞臺側(cè)幕兩旁，都會站滿劇團(tuán)里的同行，就為近距離欣賞裘盛戎的這段“我魏絳……”就為感受演出現(xiàn)場那火爆熱烈的氛圍。后臺管盔箱的師傅，平素里給演員勒頭，講究根據(jù)每個演員登臺上下場的不同情況，拿捏好時(shí)間，有先有后區(qū)別對待?？煞甑窖荨囤w氏孤兒》就一改常例，在“打嬰”一場之前，讓后邊登場的大小角色，一律提前把盔頭勒好了候場，就為自己能抽出身來，也到側(cè)幕邊上去聽“老裘”這段“我魏絳”過把癮。而被早早勒上頭的也都樂意，為什么？他們也都是要到側(cè)幕兩邊去“靜候佳音”的??！

在決定裘盛戎改演魏絳之初，就同時(shí)敲定了魏絳的戲要加上一大段唱，而且要嵌入到“打嬰”這場戲里。但真的要著手構(gòu)思設(shè)置唱腔，李慕良先生還是要思忖再三，打問一下馬連良先生的意思，因?yàn)槌虌氘吘故沁@出戲、也是這場戲的核心人物，魏絳的大段唱會不會“奪”程嬰的戲呢？唱得長了會不會使程嬰“干”在那兒呢？馬先生聽了李慕良的猶疑，坦然一笑從容答道：“這太好了！盛戎唱他的，我會配合做出相應(yīng)的身段、表情，決不會僵在臺上。而且，你告訴他，他把這段唱好，對我下一場的‘觀畫是個很好的鋪墊，這才是一臺戲喲！”大師就是大師，后來的演出效果，正如馬先生預(yù)想的一樣，裘盛戎的這段“我魏絳”沒有“奪了”程嬰的戲，反而使得馬連良在“打嬰”一場的唱念做表上又激發(fā)激蕩出許多精彩頻仍的亮點(diǎn)。且不說受屈挨打時(shí)“跪步”“挫步”的身段令人叫絕，就單說魏絳“如夢方醒”那段“漢調(diào)二黃”唱過之后程嬰接唱的幾句“散板”，唱腔旋律著實(shí)平淡無奇，可經(jīng)馬先生的流派風(fēng)格韻味勁頭拿捏潤色之后，只“將軍的皮鞭——打得好！”這后三個字，就引來觀眾先是會心一笑，繼而滿堂彩聲。再后來，當(dāng)“我魏絳聞此言……”成為“流行曲”不脛而走于大街小巷的同時(shí)，這“將軍的皮鞭——打得好！”一句的后三個字的腔韻唱法， 也成了多少戲迷爭相模仿反復(fù)哼唱的一道京城藝苑風(fēng)景線?，F(xiàn)在，什么都講究量化分析，用大數(shù)據(jù)說明問題，用這個尺度，裘盛戎“我魏絳聞此言……”這段唱，不過也就三分二十幾秒;馬連良的這句“將軍的皮鞭——打得好！”這最后三個字呢？兩秒鐘都不到吧。可這才顯示出流派大師的藝術(shù)含金量和時(shí)空的穿透力和輻射度。說起馬譚張裘這四位藝術(shù)家，他們在唱腔唱段的運(yùn)用上，無一不是講究一條準(zhǔn)則——那就是絕不能“傻子賣豌豆——多給”，這極通俗的比喻又蘊(yùn)涵著多么深刻而又玄妙的藝術(shù)真諦?。?/p>

（編輯·宋國強(qiáng)）

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