李 璇王 超

（上海理工大學(xué) 管理學(xué)院，上海 200093）

印度電影《摔跤吧！爸爸》文本分析與思考

李 璇，王 超

（上海理工大學(xué) 管理學(xué)院，上海 200093）

劇本是電影藝術(shù)家創(chuàng)作的藍(lán)圖和基礎(chǔ)，它關(guān)系著作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。印度電影《摔跤吧！爸爸》的成功源于劇作較好地反映了生活，真誠贏得了觀眾的共鳴；源于這部劇作始終洋溢著幽默的氣息，把劇中人物十幾年辛苦、枯燥的訓(xùn)練及比賽貫穿在了精彩、感人的故事之中，寓教于樂；源于劇作在細(xì)膩的情感、激烈的競技、熾熱的家國情懷中，書寫了一個個鮮活生動的人物；源于劇作將賽事和故事有機組合，個人故事與個人尊嚴(yán)、體育精神與國家榮譽巧妙拼接，既沒有喧賓奪主，也沒有平鋪直敘，使得這部嚴(yán)肅現(xiàn)實主義作品不沉悶，讓觀眾看了輕松愉悅。

《摔跤吧！爸爸》；劇作解讀；體育精神；現(xiàn)實主義影片

J905

A

2095－4476（2017）12－0052－05

2017－08－24

李 璇（1987—），女，江蘇淮安人，上海理工大學(xué)管理學(xué)院碩士研究生；

王 超（1957—），男，山東濟(jì)南人，上海理工大學(xué)管理學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，主要研究方向：戲劇影視。

劇本是一劇之本，是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的藍(lán)圖和基礎(chǔ)。劇本水平的高低直接影響著電影的藝術(shù)質(zhì)量。近來比較火的電影《摔跤吧！爸爸》的成功正是緣于一部好的劇本。這部爸爸教授女兒們學(xué)習(xí)摔跤的勵志片，在給觀眾帶來不同地域藝術(shù)審美享受的同時，也給我們的劇本創(chuàng)作帶來了許多啟示。實際上，劇本是寫給演職人員看的，經(jīng)過導(dǎo)演、演員以及其他工作人員的二度創(chuàng)作，最終制作成一部播放給觀眾看的電影。導(dǎo)演將文字語言轉(zhuǎn)化為電影語言，說到底是在講編劇早已寫好的故事。雖然編劇身處幕后，但是在進(jìn)行電影劇本創(chuàng)作時，是最需要研究觀眾心理和想法的，并把他們的欲望與需求融入電影的“白日夢”中。由此，觀眾的“集體無意識”才能得到宣泄，“深層集體心理”才能在電影制造的虛幻夢境中得到寬慰與安撫［1］34。該片成功的因素是多方面的，最值得一提的是編劇對現(xiàn)實題材的選擇、人物與矛盾沖突的成功設(shè)置，將個人故事與尊嚴(yán)、體育精神與國家榮譽巧妙拼接，賽事和故事有機結(jié)合，使得影片成為不可多得的，集思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一體的，好萊塢類型片包裝下的現(xiàn)實主義青春勵志電影。

一、生活原型是劇本創(chuàng)作的靈魂

《摔跤吧！爸爸》的成功，源于其來源于生活和對現(xiàn)實的關(guān)注。該片是一部用體育類型包裝的現(xiàn)實主義體育類型片佳作。眼下的影視圈，稀奇的、賺取眼球的元素，具有“人民幣效益”成為考核一部作品好壞的硬指標(biāo)，以致許多作品創(chuàng)作與當(dāng)下生活十分疏離，產(chǎn)生了隔膜，甚至有點絕緣，取材遠(yuǎn)離時代生活、遠(yuǎn)離當(dāng)代語境和情感、遠(yuǎn)離公眾的集體意識和情緒。小鮮肉、IP劇、穿越劇、仙俠劇、玄幻題材，模仿跟風(fēng)盛行，從根本上背離了“生活是文藝創(chuàng)作唯一源泉”的基本規(guī)律，背離了“三貼近”的要求［2］。

從選材來看，《摔跤吧！爸爸》并沒有多少吸睛的元素。體育類型影片在電影發(fā)展史上，佳作迭出，美國好萊塢已有120余項獲得奧斯卡提名。作為一部體育類型片想要脫穎而出，必須有超凡脫俗的故事，而《摔跤吧！爸爸》顯然不是。該片是根據(jù)真實故事改編的，講述摔跤手馬哈維亞一直夢想獲得世界冠軍，沒有如愿后，把所有的希望寄托在兒子身上，他卻接連生了4個女兒，瀕臨絕望的他，突然發(fā)現(xiàn)女兒們的摔跤天賦，便開始訓(xùn)練女兒。后來，兩個女兒名揚印度，先后斬獲英聯(lián)邦運動會女子55公斤級摔跤冠軍，圓了馬哈維亞的夢。影片努力把枯燥的訓(xùn)練及摔跤競賽貫串于感人、絕妙的故事之中。電影的開頭，馬哈維亞為了實現(xiàn)金牌夢，運用各種奇怪的辦法希望索得一男孩，橋段看似滑稽，卻是印度“重男輕女”的真實描寫。女兒吉塔、巴比塔有摔跤天賦，再次點燃了他的金牌夢?！罢l說女子不如男”的念頭成為本片的故事核。馬哈維亞訓(xùn)練女兒并不容易，除了要面對不被理解的目光和別人的笑話，還要忍受生活的拮據(jù)及體育官僚懶政，女兒們也經(jīng)常偷懶。訓(xùn)練初期，馬哈維亞對女兒進(jìn)行各種高強度的體能訓(xùn)練，不顧女兒的哀求，剪掉了她們的頭發(fā)，還讓女兒與美食隔離。貫串在影片當(dāng)中的教育方式一直是父親強制女兒，而非女兒們所愿，女兒們在父權(quán)束縛下成了馬哈維亞實現(xiàn)夢想的機器。直到兩姐妹目睹好友的婚禮后才明白父親的苦心，逐漸理解父親的良苦用心，實現(xiàn)自我覺醒。影片的敘述很平淡、瑣碎，但是許多觀眾仍然感慨，“把成長路上忽略的拍出來了”。原因在于，在國內(nèi)很多人都有過被父母“強制”彈琴、畫畫、學(xué)習(xí)的記憶，很多人曾經(jīng)同父母不斷分歧，他們往往在成年后很感恩父母當(dāng)年的嚴(yán)肅面孔。兩代人的情感糾葛，在摔打中磨合，既是真實的寫照，自然無需過多的美化和加工，便可以讓身處不同國度、不同生活環(huán)境的人引起共鳴，俘獲觀眾。作為一部青春勵志電影，影片在記敘主人公成長的同時，真切的人物境遇，讓觀眾見到了自身，生動細(xì)膩的真實橋段，讓這碗勵志的雞湯熬出了特有的芬芳，叩開了觀眾的心窗。而故事的發(fā)現(xiàn)源于一個很靠譜的編劇方法：尋找感人的原型。原型的最大優(yōu)勢在于唯一性，有難以重復(fù)性。哲理名言說：“世界上沒有相同的兩片葉子”“人不可能兩次踏入相同的河流?！本褪沁@個意思。創(chuàng)作一部與眾不同的劇本，路徑很多，絕大部分編劇都熱衷于編造，憑空創(chuàng)作也許比較輕松，《哈利·波特》就是憑空創(chuàng)作的，具有高超的想象力，但是很多作品卻不知不覺地重復(fù)、抄襲了別人的靈感和橋段。其實，“在新電影中，藝術(shù)的紀(jì)實性取代了常規(guī)電影的神話屬性。銀幕不再是化解現(xiàn)實生活中一切矛盾沖突的夢幻境地，而成為表現(xiàn)種種人的存在狀態(tài)，揭示真實的人際關(guān)系，寄托人的現(xiàn)實苦難與憂患的精神寓所。在這個意義上講，新電影更像一種反映現(xiàn)實生活的現(xiàn)代寓言?！保?］一部優(yōu)秀的劇作，一個好故事必須有自己的核心價值，就是“唯一性”，唯一性是劇本的靈魂，唯一性是一切藝術(shù)的靈魂，而唯一性只有到生活中去尋找?！熬竦?、心靈的穿透力必然來自現(xiàn)實生活提供的力量［4］”，能夠打動觀眾的往往是原型的力量。原型一般來源于生活，也因此能夠與時俱進(jìn)，超越以往的思路，能夠真切反映記錄生活，容易引起觀眾的共鳴。比如2016年上映的電影《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》正是根據(jù)原型改編的劇本，其持久的生命力是根據(jù)原型改編的劇本的生命力所在。我們需要用心靈去打量生活。

“印度是一個女性社會地位較低，父母包辦婚姻嚴(yán)重的國度。［5］”馬哈維亞讓女兒們學(xué)習(xí)摔跤被村民視為違背道德，但是在他的堅持和努力下，女兒最終奪得摔跤冠軍。女兒們逐步理解父親的良苦用心，實現(xiàn)了自我覺醒，村民們由最初的嘲笑變成了競相模仿。影片中呈現(xiàn)的父愛以及對印度現(xiàn)實社會歧視女性的深刻批判，具有現(xiàn)實意義，這與國內(nèi)近來備受好評的長篇電視劇《人民的名義》《白鹿原》有著異曲同工之處。這兩部電視劇都以主題鮮明，內(nèi)容貼近現(xiàn)實、貼近生活，而深受觀眾的喜愛和高度好評。說明影視佳作不分國界，只有貼近實際、貼近生活，才能受到大眾的青睞。

二、創(chuàng)作的難點和重點在于思想性

體育電影需要記錄運動過程的美，從技術(shù)方面來說，對設(shè)備的要求并不復(fù)雜，體育電影制作的難點在于作品的思想性。當(dāng)下，“很多人認(rèn)為藝術(shù)不需要思考和思想，因為大家在借助藝術(shù)之力釋放、娛樂，甚至麻痹自己，以緩解社會和生活的壓抑。其實，這正是藝術(shù)應(yīng)該帶給我們的東西，藝術(shù)不應(yīng)該是麻痹我們的思想，而應(yīng)該是去引導(dǎo)、梳理我們的思想。［6］”導(dǎo)演王曉鷹認(rèn)為文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作對生活要有深層次的認(rèn)識，對人的情感和心靈、人性要有深入的挖掘［7］“尖銳、深刻、有份量，是劇本創(chuàng)作的難點和重點，一旦被攻克，將會成為一部作品最激動人心的閃光點［8］”。思想性是藝術(shù)中最核心的部分。真、善、美是考量作品好壞的根本標(biāo)準(zhǔn)。謳歌真善美、鞭撻假惡丑、鼓舞人民士氣、鞭策警示人們，是藝術(shù)作品責(zé)無旁貸的使命。體育電影如何用內(nèi)涵讓觀眾產(chǎn)生共鳴，便顯得尤為重要?；仡櫽皦?，留在觀眾記憶中的體育競技類影片，大多都是圍繞著主人公的成長、尊嚴(yán)、夢想、拼搏，并夾雜親情、愛情或友情而展開的故事，也許故事并不復(fù)雜，也不算新穎，卻各有長處，各有各的精彩，使得這些有“套路”的影片感動了無數(shù)觀眾。但是，《摔跤吧！爸爸》的成功，不僅僅講述了一個純粹的體育摔跤訓(xùn)練及比賽的成長史或者故事，而是成功將目光聚焦在印度女性這一群體的描寫上。影片涉及了家國話語、體育競技、性別話語、家庭倫理（父女、母女、姐妹）及現(xiàn)實批判等內(nèi)容，新的角度，新的故事，讓整個架構(gòu)有了一個新的方向。從整體立意來看，編劇選擇“摔跤”運動貫串故事是有深意的，因為“摔跤”一直被認(rèn)為是男性主導(dǎo)的運動，算得上是男性和力量的圖騰了。編劇更多地想利用女性來征服男性的圖騰，來證明女性，激勵印度女性走向自立自強，也由此表達(dá)了對印度女性的關(guān)懷與憐憫。

這是一部樸素的愛國主義電影。體育扮演著一股重要的社會動員力量，奧運健兒在賽場奪冠，無不激起人們強烈的愛國情懷。如1984年在洛杉磯舉行的第23屆奧運會上，中國的許海峰奪得了奧運史上的第一枚金牌，實現(xiàn)了零的突破，成為“體育精神提振民族精神”的標(biāo)志。中國早期的體育類型影片，如《沙鷗》《女籃五號》等作品，曾激勵著幾代人努力拼搏。體育是一種西方啟蒙精神和現(xiàn)代意識的載體，在當(dāng)前的語境下，是國家軟實力的體現(xiàn)，是一種國富民強、先進(jìn)文明的標(biāo)志。高、快、強的體育運動追求與當(dāng)前社會的文化價值相關(guān)。因此，電影中父親逼迫女兒摔跤，不僅是為了實現(xiàn)自己的金牌夢，更是強國夢，這是一種樸素的愛國主義。

這是一部傳統(tǒng)的勵志題材影片。影片通過描寫女性角色通過自身的努力，贏得社會肯定的故事，激勵印度女性要自立自強。如女兒在爭奪奧運冠軍決賽前，馬哈維亞告訴女兒，“如果你贏了，將不是你一個人的勝利，會有成千上萬個女孩，和你一起分享成功的喜悅?！边@番話一方面延續(xù)了馬哈維亞最初讓女兒參加訓(xùn)練的起始動機，是為了憑借勝利贏得榮譽，讓他人另眼相看。另一方面是用父輩的睿智向女兒詮釋爭取勝利的原因，勝利是為了讓更多印度女人領(lǐng)悟到，除了出嫁，可以通過自己的努力實現(xiàn)夢想。在吉塔最后一場比賽中，編劇巧妙設(shè)計了一場父親被困的橋段。馬哈維亞缺席了女兒的比賽，吉塔潛意識里父親冷峻的聲音：“我不可能每次比賽都陪你，爸爸總會離開，一切靠你自己！”作為非現(xiàn)場音源，對畫面空間敘事進(jìn)行了延伸，把情節(jié)推向了高潮。吉塔靠著自身的努力，沖破束縛，完成了自我覺醒，獲得摔跤冠軍后，國歌奏響。這一刻此處無聲勝有聲，銀幕上只有父親落淚的臉，卻達(dá)到了電影敘事的最高境界。

這是一部反思印度社會現(xiàn)實的影片。從社會價值層面看，由于印度特有的社會形態(tài)及發(fā)展的不平衡，加之受根深蒂固的傳統(tǒng)陋習(xí)，印度女性境遇悲慘。印度最大的社會問題依舊是性騷擾、強奸、家庭暴力，女孩一旦出生就被認(rèn)為是“賠錢貨”，父母嫁女兒需要為其準(zhǔn)備豐厚的嫁妝，否則即使嫁出去，也要被婆家嫌棄。印度每天都上演著因嫁妝不足，新娘被燒死的慘劇。劇中姐妹倆參加同村好友的婚禮，好友一臉愁容：“我希望有這樣一個為我一輩子考慮的父親。否則，14歲后就被迫嫁給一個不熟悉的男人，為他們生孩子，撫養(yǎng)孩子，做家務(wù)，這就是一個女孩一生的宿命?！彼l(fā)自肺腑的痛訴，是對印度女性地位的直觀描述，更是對這種不合理的社會制度的控訴。通過描繪印度女性的苦難，來反思印度女性的生存現(xiàn)狀，完成女性權(quán)利爭奪的話語權(quán)，同時也揭示女性社會地位低下這一社會現(xiàn)實問題。

《摔跤吧！爸爸》若是把競技比賽作為唯一敘事動力，虛構(gòu)的比賽場景必定沒有真實的鏡頭吸引觀眾。反之，如果過多強調(diào)競技之外的故事，忽視競技比賽的存在，就不能稱為真正意義上的體育類型題材電影，“調(diào)查統(tǒng)計表明，影視觀眾對動作片、武打片等具有強烈運動性的影視作品特別喜愛，這種類型的影視藝術(shù)作品在收視率上占有絕對的優(yōu)勢。［1］54”因此，必須權(quán)衡好、拿捏好故事和競技比賽兩個方面。體育類型影片的真正意義不應(yīng)該是體育運動精神本身，而是透過它去思考這個世界。這部影片的文本沒有把吉塔的勝利視為個人意義上的成功，吉塔是為了印度女性出征，也是為國家而戰(zhàn)。文本爆滿笑點和淚點，在細(xì)膩的情感、激烈的競技、熾熱的家國情懷中，書寫了一個個鮮活生動的人物，承載了國家意識形態(tài)，這種意識形態(tài)與印度的傳統(tǒng)血肉相連［9］。劇本把印度男女不平等的現(xiàn)實，用一種非常正面的角度進(jìn)行解讀，讓敘事從單純地為了實現(xiàn)父親的金牌夢想，上升為對整個社會性別歧視等問題的考量，實現(xiàn)了主題的升華，引人深思。

三、劇本成功離不開鮮活的人物

很多電影作品是由人物展開故事設(shè)計的，劇本能否塑造出鮮活、有質(zhì)感的人物是吸引觀眾的重點。電影尤其注重人物的性格化，評價影視人物塑造得失時，一般從人物形象是否突出、性格特征是否鮮活、生動，是否具有生命力等幾個角度著手。中國傳媒大學(xué)周涌教授在《影視劇人物塑造的基本方法》一文中認(rèn)為，“塑造人物應(yīng)該始終讓人物處于困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節(jié)，而‘這樣的情節(jié)便是塑造人物的必需場面’”［10］。顯然《摔跤吧！爸爸》的人物塑造是成功的，以馬哈維亞為例，他就像一座雕塑一樣鮮活，有質(zhì)感。馬哈維亞的人物塑造緣何成功？在于編劇對主人公的正確定位和設(shè)計。編劇設(shè)計了一個類似于草根、流氓無產(chǎn)者等觀眾難以想象出性格特征的人物。然而一般來說，正面角色的性格與特征往往缺乏信息量，影視作品中的反面角色或者不像正面角色的“人物”更容易受到關(guān)注。影片中，馬哈維亞屬于社會下層，連做教練的資格都不具備，他沒職業(yè)，不需要過多的性格約定，對于劇本創(chuàng)作，這就有了無數(shù)變數(shù)的可能。馬哈維亞初時固執(zhí)、嚴(yán)肅，最讓人難以容忍的，他無數(shù)次強調(diào)：只有男孩，才能完成自己的夢想。隨著情節(jié)的發(fā)展，觀眾發(fā)現(xiàn)他竟然是個有經(jīng)驗、有思想、有謀略的父親；不僅獲得過國家摔跤冠軍，也可以放下身段輸給女兒；不僅成功教育出了兩個摔跤高手，而且能夠用心靈的感召力讓女兒們真正成長起來，戰(zhàn)勝對手！由此可見，劇本的成功在于選擇了一個可以放手塑造特征的人物，不是一個靠約定俗成來塑造性格的角色。

馬哈維亞內(nèi)心是柔軟又堅硬的。馬哈維亞的出發(fā)點是借助女兒圓自己的金牌夢，但這些是建立在女兒天分的基礎(chǔ)上。最初女兒們沒得選擇，后來才漸漸明白需要靠摔跤來改變命運。在女兒的學(xué)習(xí)和成長歷程中，馬哈維亞始終扮演著一個精神引領(lǐng)者的角色，并非一個單純的父親。無論是潛心挖掘女兒的天賦，還是對她倆實施地獄般魔鬼訓(xùn)練，還是帶領(lǐng)她倆與男孩摔跤打遍全國，又或者是他執(zhí)拗于自己與眾不同的教學(xué)方式與國家隊教練抗衡，最終他為女兒們成功搭建了通向世界冠軍領(lǐng)獎臺的階梯，他更多是以教練的身份出現(xiàn)，這是馬哈維亞內(nèi)心堅硬的表現(xiàn)。馬哈維亞不講民主、一意孤行，但他卻在魔鬼式訓(xùn)練后，為女兒按摩腳踝，并及時對訓(xùn)練方式進(jìn)行反思。女兒比賽贏得的鈔票，他都小心翼翼地裝裱在紀(jì)念冊里，無論生活多么拮據(jù)，他都不挪用。挽救女兒被開除的故事，也是劇本敘事上感人的一筆。這個橋段意在說明父親并不是圖錢才讓女兒成為摔跤手。這些可以看到馬哈維亞內(nèi)心深處對女兒的愛。特別是女兒首次正式比賽時，馬哈維亞跑到酒吧對在場所有人喊道：“那是我兒子！”吉塔奪冠后國歌奏響，樂聲穿透空間阻礙，為不在場的馬哈維亞揭曉結(jié)果。這一刻銀幕上只有馬哈維亞驚喜落淚的臉，別的什么都沒有，卻達(dá)到了電影敘事的最高追求，此時無聲勝有聲。這些展現(xiàn)了他內(nèi)心柔軟的一面。

馬哈維亞是一個愛國又仇視體制的矛盾體。馬哈維亞是愛國的，他的夢想是拿到金牌，為國家爭得榮譽。但是對國家的忠誠，必須包含一個正確的認(rèn)知，這個認(rèn)知應(yīng)該是全面的，包含維護(hù)和批判。馬哈維亞在電影里無數(shù)次體現(xiàn)出他是一位心懷壯志的批判家。概括有三：一是對政府與國家政策的批判。摔跤在印度是一種非常流行的活動，而這個國家的摔跤手卻從沒有在國際的比賽中獲勝過。因為國家不支持，沒有資金，沒有設(shè)備。甚至連他本人也被生活所迫，放棄了摔跤手的身份。二是對官僚的批判。在申請資金為女兒買專業(yè)摔跤墊的橋段中，官員的態(tài)度懶散、傲慢和無所畏懼。摔跤墊對于政府來說并不需要一筆多大的資金，官員之所以拒絕馬哈維亞，僅僅是因為壓根沒想理他。馬哈維亞很直白：印度的摔跤手之所以拿不到國際冠軍，就是因為你們這些不作為的官僚。三是對女性歧視的批判。如果說以上兩點是物質(zhì)批判，那么這個民族對于女性根深蒂固的歧視則是馬哈維亞的精神批判，也是他最強大的敵人。這樣就出現(xiàn)了一個愛國和抱怨（仇恨）的矛盾糾結(jié)的人物形象，人物也因此更加真實可信。在劇本創(chuàng)作中最難把握的就是這種人物的兩難境地，這也是最有戲劇張力和矛盾沖突的人物設(shè)計。而該片更多的是這種一個個立體的、鮮活、有質(zhì)感的人物，比如吉塔和芭貝塔的內(nèi)心深處，性別認(rèn)同危機所生成的內(nèi)在糾結(jié)、矛盾等。

四、矛盾沖突的多重設(shè)置

矛盾沖突是吸引觀眾的不二法門，成功的劇本總是一個矛盾沖突連著一個矛盾沖突，多線敘事在情節(jié)的延宕中，交織著各種矛盾沖突，以及眾多人物的喜怒哀樂、命運遭際，氛圍從開始到緊湊再步入高潮直至爆發(fā)，這樣的作品才是最吸引觀眾的。矛盾沖突包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等，如在國家之間、集團(tuán)之間、民族之間、群體之間、人與人等的爭議和斗爭等。由于電影意在表現(xiàn)人生的復(fù)雜性和多樣性，其情節(jié)的鉤織又常常呈現(xiàn)出反復(fù)的特點。如《摔跤吧！爸爸》表面呈現(xiàn)出來的矛盾沖突，除了女性逆襲、印度體育官員的不作為、吉塔姐妹生活及訓(xùn)練過程中的困難及克服過程、賽場的較量、吉塔的教練多次從中作梗等。還有多重深層次的沖突：

一是養(yǎng)育出兒女，通過體育競技的渠道，為國家與族群爭得榮譽，是許多民眾的心愿，然而心愿實現(xiàn)的過程不會一帆風(fēng)順。馬哈維亞曾經(jīng)是印度摔跤冠軍，放棄摔跤之后，希望有個兒子實現(xiàn)贏得世界級比賽金牌的夢想，但事與愿違，妻子一口氣給他生了四個女兒。一個偶然的機會，女兒在打架中戰(zhàn)勝了男孩，讓這個父親有了類似“花木蘭代父從軍”的靈感，決定訓(xùn)練其中兩個女兒，幫助他實現(xiàn)夙愿。

二是女性對自身性別意識的確立。姐妹倆對女性身份的認(rèn)知在電影中有兩處儀式性的表現(xiàn)。一是吉塔抱怨頭發(fā)惹上了虱子，父親剪掉她們的頭發(fā)。詭異的是，吉塔一旦涂上紅指甲、穿上錦衣繡服，染上這些代表女性的物品，便會在賽場上丟盔卸甲；當(dāng)她忘記這些便會戰(zhàn)無不勝。所以，剪發(fā)在她們看來是一種性別身份改變的象征。后來從吉塔重新留起長發(fā)后再剪短這一情節(jié)中可看出，她始終處在自我深層意識的搖擺之中。另一處是在婚禮上，和小新娘的交談讓姐妹倆明白了女性的身份和前途。這也是這部影片所傳達(dá)的女性反抗意識，印度女性通過努力也可以踏上一條改變命運的道路，即使是摔跤這種絕對男性的運動領(lǐng)域，也可以讓女性從中大放異彩。這種以女性為主體所表現(xiàn)出的溝通和融合意識，是印度女性以獨立的身份與男性分庭抗禮的關(guān)鍵［11］。

三是任何成功都是浸泡著汗水與眼淚的，追夢之路困難重重。劇本為吉塔和芭比塔的獲勝設(shè)置了“三重門”，第一，來自與她同齡的小新娘。吉塔姐妹倆逃避訓(xùn)練去婚禮上瘋玩，父親大發(fā)雷霆，姐妹倆抱怨父親不近人情。小新娘的安慰讓姐妹倆第一次意識到父親對他們的愛。第二，首次比賽敗北。吉塔第一次公開露面參加比賽，在男人的奚落、鄙視、非議中參加比賽，表現(xiàn)不俗卻失敗告終。她明白努力才能有所收獲。第三，父親的“不在場”。如果說吉塔前兩次的“梗”是外力使然，吉塔這一次是自身綜合素質(zhì)的勝出。父親在國際大賽前被吉塔的教練阻隔在賽場外，吉塔克服自我，憑一己之力贏得比賽。印度國歌響起的那一刻，她不僅實現(xiàn)了子承父業(yè)、為國爭光的夢想，更為千百萬女性樹立了榜樣。

電影劇本的情節(jié)必須圍繞一個貫穿始終的沖突展開情節(jié)，正如中國傳統(tǒng)戲曲理論所強調(diào)的起承轉(zhuǎn)合那樣，演繹著一個相對完整的故事和人物的命運。在一般戲劇性較強的影片中，矛盾沖突是十分重要的，即便在一些戲劇性不太強的影片中，也不乏矛盾沖突的表現(xiàn)。若是劇本總是對白接對白，難以有什么氣氛可言，多是個爛劇本。多線敘事的講故事方法，是最容易增強節(jié)奏的表達(dá)方式，同時幾個主要人物，發(fā)展出幾條不同的故事線，產(chǎn)生不同的危機，高潮不斷緊接。有時兩條線糾葛在一起，有時三條線糾葛在一起，有時眾主角分線發(fā)展，構(gòu)成不同的高潮起跌，出色的劇本，如《摔跤吧！爸爸》的劇本，單單文字劇本便會令人陶醉不已。

《摔跤吧！爸爸》蘊含著一部優(yōu)秀電影應(yīng)該具備的各種元素，集中了所有體育類型片的成功特征。該片是成功的劇作改編，其通過體育競技作為窗口，偷窺了印度女性的苦難，反思了印度女性生存現(xiàn)狀，完成女性權(quán)利爭奪了話語權(quán)，在潛移默化中啟發(fā)和激勵了女性的正能量。提升了傳統(tǒng)的印度電影的審美情趣，指向了激勵國民精神，改革文化陋習(xí)的這樣一個更具時代話語價值的議題，直抵觀眾之心。這是一部承載了國家意識形態(tài)的良心之作，給全世界人們帶去了溫暖和感動，社會效益和經(jīng)濟(jì)效益達(dá)到雙贏?？v觀中國電影，雖然在特效上有很大進(jìn)步，也學(xué)到了一些好萊塢電影工業(yè)的運作模式，但是題材依舊匱乏，沒有很好地跟本土文化結(jié)合，編劇邏輯漏洞頻出，過多依賴“小鮮肉”效應(yīng)。生活之樹長青，藝術(shù)創(chuàng)作之路也需要不斷創(chuàng)新。唯一不變的是，影視劇創(chuàng)作需要老老實實地寫好人物，寫好故事，關(guān)照現(xiàn)實，貼近生活、貼近真實、貼近實際，接納地氣，扎扎實實地創(chuàng)作民族氣派的影視作品，才能有影視業(yè)的良性發(fā)展前景。

［1］彭吉象.影視美學(xué)［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2009.

［2］毛時安.我們的戲劇缺失了什么［J］.上海戲劇，2005（1）：21 －23.

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倪向陽）