張建國
(湖州師范學院 藝術(shù)學院,浙江 湖州 313000)
鋼琴即興伴奏中的創(chuàng)作意識*
張建國
(湖州師范學院 藝術(shù)學院,浙江 湖州 313000)
鋼琴即興伴奏是在旋律識讀的音樂情景中,實施“想著彈”伴奏的音樂演奏實務(wù)。這一“想著彈”過程中的“想”,實屬音樂創(chuàng)作意識的觀念引領(lǐng)。鋼琴即興伴奏中的創(chuàng)作意識涵括了旋律意識、和聲意識、曲式意識和音樂織體的主調(diào)意識、復調(diào)意識、配器意識等作曲技術(shù)的原理性內(nèi)容。本文針對鋼琴即興伴奏過程中的音樂創(chuàng)作意識,曰其概念,明其思路,探其學習實踐的路徑方法,以期理性地優(yōu)化鋼琴即興伴奏的行為觀念,提高其伴奏實務(wù)中的“形而上”與“形而下”的音樂藝術(shù)水平。
即興伴奏;創(chuàng)作意識;旋律意識;和聲意識;織體意識;曲式意識
鋼琴即興伴奏是一種即席性的音樂演奏藝術(shù)。在識讀旋律的音樂語境中,即席且又即興地彈奏出“多聲部”音樂織體的風格內(nèi)容,這就需要鋼琴演奏技術(shù)的基本支撐,同時更需要和聲、配器、曲式、音樂作品的結(jié)構(gòu)邏輯、復調(diào)等作曲技術(shù)理論的思想性引領(lǐng)。鋼琴即興伴奏是音樂人的音樂意識觀念與彈奏行為同步運作的演奏實務(wù),這一實務(wù)是一項“想著彈”伴奏的音樂創(chuàng)作活動?!跋胧裁础焙汀霸鯓酉搿眲t是此項演奏活動中所關(guān)注的根本問題。其中,旋律特點、和聲配置、音樂織體(主調(diào)、復調(diào)、配器)、曲式結(jié)構(gòu)、音區(qū)音色和音樂力度及主題創(chuàng)作等作曲心路內(nèi)容,皆是綜合關(guān)注和考量運作的音樂創(chuàng)作意識化的學理內(nèi)容。
鋼琴即興伴奏中蘊含著“旋律法”意識。樂音之間按照特定的節(jié)奏節(jié)拍及其音樂藝術(shù)的表達關(guān)系,有序地連接運動,即是旋律(又稱曲調(diào))。旋律的風格色彩及其藝術(shù)表現(xiàn)的特定方法,即是“旋法”。旋律是鋼琴即興伴奏的根本依據(jù),“旋法”是引領(lǐng)伴奏流暢的相向性牽引力。例如:旋律音的進行形態(tài),預示著旋律的和聲內(nèi)涵,決定著和聲配彈的基本內(nèi)容,這就是“旋律中有和聲”的道理。旋律的調(diào)式調(diào)性,預示著鋼琴即興伴奏的和聲語言風格,例如:西洋大小調(diào)的和聲系統(tǒng)與中國五聲調(diào)式和聲風格的區(qū)別等;旋律的節(jié)拍節(jié)奏,制約著和弦伴奏音型的基本形態(tài)及其和聲音型的節(jié)拍韻律;旋律的性格(包括樂曲的體裁和題材),左右著彈奏織體的音樂面貌及其不同的伴奏方式。具體地采用“帶旋律的伴奏”還是“不帶旋律的伴奏”,都與旋律和“旋法”保持著直接地音樂關(guān)系。
旋律的性格特征主要表現(xiàn)為:(1)樂音的平穩(wěn)進行,例如:級進進行的曲調(diào);(2)樂音的跳躍進行,例如:大跳進行的曲調(diào);(3)曲調(diào)節(jié)奏的舒展性,例如:音樂中等速度中的全音符、二分音符、四分音符乃至八分音符等;(4)曲調(diào)節(jié)奏的急促性,例如:音樂中等速度中的三十二分音符、十六分音符、八分音符乃至四分音符等;(5)旋律的敘事性或宣敘調(diào),例如:賀綠汀創(chuàng)作的歌曲《嘉陵江上》和格林卡作曲的《蘇薩寧的詠嘆調(diào)》的序唱等;(6)旋律的詠嘆性以及旋律的抒情性或激情性等,例如:蕭友梅譜曲、易韋齋作詞的歌曲《問》、莫札特作曲的《費加羅的詠嘆調(diào)》等。針對于上述六類不同音樂性格的旋律形態(tài),鋼琴即興伴奏一般相對應(yīng)地采用:(1)強力度的和聲進行(2)和聲節(jié)奏寬舒的弱力度和聲(3)和聲的“語氣”般之襯托(4)功能鮮明的和聲寬松節(jié)奏(5)和弦的柱式音型(6)和弦的琶音型伴奏。可見,旋律的性格,制約著伴奏音型的類種和音樂織體的彈奏,例如:歌曲《乘著歌聲的翅膀》(海涅詞、門德爾松曲)的旋律優(yōu)美抒情,該伴奏采用了“不帶旋律”的和弦分解音型,其伴奏聲部的音樂形象清新流暢,生動表現(xiàn)了歌聲隨風蕩漾的音樂情景。
在優(yōu)美抒情或輕快活潑的聲樂化旋律中,鋼琴即興伴奏又常常潛入灑脫裝飾的“支聲”或從容流暢的“對比”復調(diào)性的手法。例如:歌曲《江南三月》(施誼詞、冼星海曲)的旋律優(yōu)美抒情,其鋼琴伴奏為三個聲部的音樂織體,第一聲部是與歌曲旋律形成對比的十六分音符化的“副旋律”,第二聲部是歌曲旋律的高八度彈奏,第三聲部是歌曲旋律的“支聲性”復調(diào)(由歌曲旋律的骨干音構(gòu)成),該伴奏的“線性”的立體音響生動,中國民族音樂的特色風格鮮明,伴隨著濃郁的“江南風”旋律,生動地描繪了江南三月的秀美風光。
旋律是在音樂發(fā)展中進行的,其發(fā)展手法主要有:嚴格重復、變化重復、節(jié)奏重復、模進、自由延伸、幅度擴大、幅度收縮、承接發(fā)展等。優(yōu)質(zhì)化的鋼琴即興伴奏的手法變化及其發(fā)展,皆已綜合融入了以上“旋法”的音樂特征。在音樂作品的旋律規(guī)模中,有“起承轉(zhuǎn)合”的邏輯或樂段,有樂段的擴充或補充,有樂段的“方整性”和“非方整性”,有分節(jié)歌和副歌,有多段體,有再現(xiàn)或變奏或回旋結(jié)構(gòu)邏輯,在鋼琴即興伴奏的實務(wù)過程中,對以上諸類旋律和“旋法”及其旋律結(jié)構(gòu)的審視考量,都體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作意識蘊涵發(fā)力的演奏效應(yīng)。
樂音按照特定的高低關(guān)系疊置發(fā)響,謂之和弦。不同的和弦按照作曲的邏輯內(nèi)容而連接運行,謂之和聲。和弦是靜止的材料,和聲是運動的內(nèi)容,和聲運動的邏輯關(guān)系,就是“和聲學”所要關(guān)注和踐行的學科內(nèi)容,和聲學所關(guān)注的根本內(nèi)容是“和聲語言”的音樂性運用。和聲語言是鋼琴即興伴奏的彈奏基礎(chǔ)和音樂表達的材料支撐,它體現(xiàn)為:(1)旋律的和聲配彈,根置于旋律音進行關(guān)系中的和聲內(nèi)涵;(2)和弦的連接和和聲的運行,依據(jù)于和聲功能或和聲色彩的音樂邏輯關(guān)系;(3)和聲節(jié)奏的變化,吻合著旋律音的和弦預示及其和弦外音的生成;(4)和弦音型的形態(tài)及其風格韻律,與音樂旋律的節(jié)拍節(jié)奏密切關(guān)聯(lián);(5)旋律的性格特點和音樂體裁風格,預示著鍵盤和聲彈奏的織體變化;(6)作品的曲式結(jié)構(gòu)關(guān)系,提示著和聲色彩的變化與對比,例如:作品伴奏的離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)的結(jié)構(gòu)部分,常常采用調(diào)外和弦等;(7)和聲風格的表現(xiàn),取決于旋律的調(diào)式調(diào)性內(nèi)容,例如:西洋大小調(diào)與中國五聲調(diào)式的不同風格系統(tǒng)等;(8)低音聲部的流動性彈奏及其旋律的流暢進行,常常借力于和弦的轉(zhuǎn)位變化及其和弦功能組的替代關(guān)系,例如:先正三和弦、后副三和弦,先原位和弦、后轉(zhuǎn)位和弦的使用特點等,以及先“協(xié)和和弦”后“非協(xié)和和弦”、先“原位和弦”后“轉(zhuǎn)位和弦”的和聲序進邏輯,既能豐富和聲語言,更是調(diào)節(jié)和聲色彩的有效方法。上述八類種的“鍵盤和聲語言”內(nèi)容,都是鋼琴即興伴奏所綜合審視與考量的應(yīng)用取向。例如:歌曲《東方之珠》(羅大佑曲)第3小節(jié)的伴奏使用主和弦,可以進一步明確旋律的大調(diào)性,然而,也可以使用VI七和弦,以調(diào)節(jié)和聲音響的色彩性;同理,該歌曲第4小節(jié)的即興伴奏使用V級三和弦,是強化和聲的結(jié)構(gòu)性,然而,為了彰顯和聲的色彩性,亦可使用II級三和弦伴奏。識讀分析歌曲《長江之歌》《嘀哩嘀哩》《思鄉(xiāng)曲》和《我愛你,中國》的鋼琴即興伴奏的設(shè)計內(nèi)容(譜例詳見:張建國,汪洋《鋼琴即興伴奏原理與實踐》,上海音樂出版社,2012年),可以進一步地識讀即興伴奏中的和聲語言應(yīng)用的音樂創(chuàng)造意識。
鋼琴即興伴奏需要關(guān)注和聲語言的功能效應(yīng),和聲功能體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)性和色彩性。和聲的結(jié)構(gòu)功能制約著音樂的構(gòu)成,其“音高縱向結(jié)合”的組織作用、調(diào)式調(diào)性的確立或瓦解,以及音樂發(fā)展或終止的約定,是和聲功能的基本意義特征。和聲的音響效果及其音樂色彩的調(diào)劑作用,為其和聲的色彩功能,它以獨立地形態(tài)或綜合其他音樂元素,進行音樂的構(gòu)成及藝術(shù)風貌的塑造。在音樂音響的進行中,和聲的結(jié)構(gòu)功能和色彩功能之使用,是一個“對立與統(tǒng)一”的藝術(shù)關(guān)系,它的合理有序之應(yīng)用效應(yīng),是音樂伴奏的音響面貌和歷史風格之優(yōu)美生動的關(guān)鍵。歌曲《搖籃曲》(舒柏特曲)第1-4小節(jié)伴奏采用了主和弦與屬七和弦的連接,和聲節(jié)奏寬松,功能低音明確,從而鮮明地確立了旋律的“大調(diào)性”風貌,這是發(fā)揮了和聲的結(jié)構(gòu)功能之特征作用。歌曲《我愛你,中國》(鄭秋楓曲)前奏的鋼琴即興伴奏中,“升三音”III級三和弦的調(diào)節(jié)性使用,構(gòu)成了“副屬和弦”的色彩調(diào)性,彰顯了和聲的潤色效果,表現(xiàn)了音樂情景中的溫暖陶醉之內(nèi)容,這則是和聲的色彩功能。音樂創(chuàng)作中的和聲意識,是鋼琴即興伴奏實務(wù)中的基礎(chǔ)材料,是鋼琴即興伴奏的“多聲部”音樂構(gòu)成的根本支撐。
鋼琴即興伴奏中的音樂織體意識體現(xiàn)在旋律層、和聲層、低音層之“主調(diào)多聲”彈奏的“配器”原理和“對位多聲”彈奏的“復調(diào)原理”內(nèi)容之中。
配器是編配樂器的學問,其具體實務(wù)是樂隊曲的寫作,其寫作實務(wù)的核心內(nèi)容主要有:旋律層、和聲層、低音層的音樂織體和音區(qū)音色及音樂力度的布局設(shè)計,其聲部之間的立體關(guān)系蘊涵著和聲原理之內(nèi)容。在鋼琴即興伴奏中,所關(guān)注的配器內(nèi)容主要是音樂織體內(nèi)容的運作實施,例如:旋律層的彈奏、和聲層的運行和低音層的表達等。
其一,旋律是音樂的靈魂,一般位于高音聲部,多為單聲部的形態(tài)。又有:“八度旋律”可以加強音樂力度;多聲部的旋律可以豐富音樂的音響色彩。旋律也可置于織體的低音聲部,形成“音區(qū)、音色、力度”的對比效果。模仿式、旋律式、音階性走句的旋律填充,是音樂進行中的承上啟下的常用伴奏手法。其二,和弦的音樂邏輯性的連接運行,謂之和聲,和聲是塑造音樂形象的重要元素。和弦伴奏音型中的半分解音型、全分解音型、琶音型的使用,與旋律特點、體裁特征和聲部特色密切相連且相得益彰。在鋼琴即興伴奏中,“長音和弦襯托”一般多以“震音”化的演奏形式,應(yīng)用于作品的散板段落或高潮長音處。其三,多聲部中的低音層面屬于“外聲部”,具有“第二旋律”的功能效果。和聲基礎(chǔ)性的低音、級進式低音、旋律式低音、音型化低音和“固定低音”,又是伴奏意識中觀察考量及其設(shè)計應(yīng)用的織體內(nèi)容。帶旋律的伴奏有益于強化渲染旋律效果,多用于作品的“副歌”之伴奏,也是效果鮮明的課堂教唱活動中的常用方式;不帶旋律的伴奏有益于描繪或塑造音樂藝術(shù)情景,多用于作品的“主歌”之伴奏中,它在課堂演唱活動中的伴奏效果生動。“帶旋律的伴奏”與“不帶旋律的伴奏”的交替使用,又是課堂教學和舞臺表演中的理性選擇手法?!皢温曅伞薄岸嗦曅伞币约啊靶蓪印⒑吐晫?、低音層”的對比性應(yīng)用,可以有效地調(diào)劑音樂力度和形象色彩的藝術(shù)變化。繁簡相對的節(jié)奏關(guān)系、高低相和的音區(qū)關(guān)系及其音色對比,都是鋼琴即興伴奏中的音樂織體(配器)創(chuàng)作意識的生動體現(xiàn)。
復調(diào)是“旋律與旋律相結(jié)合”的藝術(shù),其具體實務(wù)是“復調(diào)曲”的寫作和演奏等,其核心內(nèi)容主要有對比復調(diào)、模仿復調(diào)、支聲復調(diào)的音樂表達設(shè)計等。復調(diào)聲部之間的縱向關(guān)系蘊涵著和聲的原理性內(nèi)容。在鋼琴即興伴奏中,為旋律配彈出相對獨立的“新旋律”,使之形成對比或模仿或支聲的復調(diào)性關(guān)系,是常用的音樂表現(xiàn)手法。依據(jù)單聲部旋律,即興伴奏的聲部中演奏出“襯腔式”的支聲復調(diào)或“對比式”或“模仿式”的復調(diào),可以形成“呼應(yīng)式的副旋律”“對比式的副旋律”、局部模仿或卡農(nóng)模仿的織體效果,是音樂藝術(shù)效果生動的伴奏手法。同一條旋律,在伴奏中進行音區(qū)置換的“聲部轉(zhuǎn)位”,這一“復對位”的手法即可會顯得靈活生動。在鋼琴即興伴奏聲部中,可以設(shè)計且彈奏出獨立性的旋律線條,以與“主旋律線條”形成對比,以期表達音樂形象的“立體性”內(nèi)容,展示不同的音樂形象或同一音樂形象中的不同側(cè)面的藝術(shù)情景。
歌曲《在那遙遠的地方》(樂譜詳見:張建國,汪洋《鋼琴即興伴奏原理與實踐》.上海音樂出版社,2012年,第164頁)的鋼琴伴奏織體,由雙手彈奏“和聲體”與“音型化”交織進行的裝飾性音符內(nèi)容,在伴奏織體中,韻含著歌曲旋律的變奏,在其音樂織體的縱向關(guān)系中,涵括了“支聲、對位、模仿”之復調(diào)性的綜合內(nèi)容,體現(xiàn)了鋼琴伴奏中的復調(diào)音樂織體的創(chuàng)作內(nèi)容。
綜上所述,藝術(shù)性的鋼琴即興伴奏(而非隨意地伴奏)實務(wù)活動中,綜合地蘊涵著有機生動的“配器”和“復調(diào)”之音樂創(chuàng)作的相應(yīng)意識內(nèi)容。
曲式是音樂作品完成過程中的“行進邏輯及其音樂關(guān)系”所達成的樂曲結(jié)構(gòu),其核心內(nèi)容有:動機性、主題性、展延性、變奏性、呈示性、發(fā)展性、展開性、再現(xiàn)性、回旋性、撕裂性、綜合性等。曲式中的樂句或樂段的邏輯性音樂內(nèi)容,伴隨著合理有序的“和聲終止式”內(nèi)容,例如:歌曲《渴望的春天》(弗貝克詞、莫札特曲)是一首“單二部曲式”的分節(jié)歌,第一段落的上句停留在調(diào)式的“上中音”上(第4小節(jié)),下句結(jié)束在調(diào)式的“主音”上(第8小節(jié));第二段落的上句(第8-12小節(jié))旋律委婉傾訴,與明朗的主題旋律形成對比,第二段的下句與第一段的下句相同,歌曲結(jié)構(gòu)形成了再現(xiàn)意義的曲式。該歌曲旋律優(yōu)美,音樂形象生動,其鋼琴伴奏采用了古典風格的傳統(tǒng)和聲內(nèi)容,除了和聲的“正格進行”之外,在第二段的上句采用了“重屬和弦”到“屬和弦”的強力度進行,這就有力地推進了旋律高潮的形成。
鋼琴即興伴奏中的曲式意識體現(xiàn)在和弦音型、伴奏方式和音樂織體的變化與統(tǒng)一之中。完整的作品伴奏,總是有一個“主導型”的和弦音型,它一般用于作品結(jié)構(gòu)的“起、承、合”句段位置,與之相對比的“變化型”和弦音型則用于作品結(jié)構(gòu)的“轉(zhuǎn)、展、擴”句段處。識讀分析相關(guān)作品的“正譜”伴奏,就可以清晰地看出這一特點,例如:舒伯特的歌曲《搖籃曲》和勃拉姆斯的歌曲《搖籃曲》的鋼琴伴奏,就是“主導音型”與“變化音型”的對比與統(tǒng)一的范例。“變化分節(jié)歌”形式的《鱒魚》(舒伯特曲),其第一、二段落的雙手和弦音型與第三段落前半部分的“貝多芬命運動機式”的和弦音型,又是伴奏中的曲式邏輯關(guān)系的音樂創(chuàng)作意識內(nèi)容。
伴奏方式的變化與作品的結(jié)構(gòu)邏輯有關(guān)?!爸鞲琛毙缘囊魳范温洌话愠S谩安粠傻陌樽唷狈绞?,以彰顯旋律的喧敘性特點;而“副歌”段落的旋律,則常用“帶旋律的伴奏”方式,以渲染旋律的詠嘆性激情。張建國作曲的《國旗飄揚》《黨旗飄揚》《軍旗飄揚》(樂譜詳見:《音樂創(chuàng)作》2009年第4期、2011年第3期、2013年第10期),就體現(xiàn)了這種“帶旋律與不帶旋律”伴奏方式在曲式結(jié)構(gòu)中加以變化的音樂創(chuàng)作意識。作品“正譜”伴奏織體中的曲式邏輯內(nèi)容,對鋼琴即興伴奏手法的豐富和音樂表現(xiàn)的生動,富有音樂臨摹與“再造”的藝術(shù)啟迪作用。在鋼琴伴奏學習中,即興伴奏可以學理化地生成為“正譜”伴奏,正譜伴奏可以學理化地“縮彈”為即興伴奏。臨摹“正譜”彈“即興”伴奏,是優(yōu)化鋼琴即興伴奏質(zhì)量的有效途徑。
織體變化與作品結(jié)構(gòu)保持著密切的音樂邏輯關(guān)系,例如:作品伴奏中的“主調(diào)性”伴奏手法,有益于表現(xiàn)音樂形象的集中凝練之鮮明特征,而“復調(diào)性”的伴奏手法,則對表達音樂形象的側(cè)面性或多樣性具有鮮活的藝術(shù)效應(yīng)。音樂是“對比的藝術(shù)”,鋼琴即興伴奏中的曲式意識,會引領(lǐng)著伴奏音樂生動地優(yōu)美前行。
在鋼琴即興伴奏中,蘊含著音區(qū)音色和音樂力度的應(yīng)用創(chuàng)作意識。音區(qū)音色和力度是音樂運行變化及其藝術(shù)表現(xiàn)的基本元素。樂思的表達陳述及其闊延發(fā)展和再現(xiàn)立意,皆與音區(qū)音色和音樂力度有關(guān)。低音區(qū)渾厚且達深情、中音區(qū)甜美且近人聲、高音區(qū)亮麗且顯靈光。擴展型的聲部反向進行,宜于彰顯音樂力度的漸強氣勢;收攏型的聲部反向進行,易于表達音樂力度漸弱情景中的柔情細語。識讀《我愛你,中國》(鄭秋楓曲)等中外藝術(shù)歌曲的經(jīng)典伴奏案例,不難看出伴奏中的音區(qū)、音色、力度之音樂元素運用的藝術(shù)魅力。
在鋼琴即興伴奏中,蘊含著主題創(chuàng)作意識。音樂主題是作品的內(nèi)核基因,它具有“種子”功能,在音樂進行中“生根、開花、結(jié)果”,達成音樂作品的藝術(shù)思想之表達效應(yīng)。本文所曰的“主題創(chuàng)作”特指即興伴奏中的“主題性”和弦音型乃至和聲風格和音樂織體形態(tài)。例如:歌曲《魔王》(舒柏特曲)g小調(diào)性的“動機”伴著震音化音型,似如急促的馬蹄聲,同時又表達出敘事性和歌曲立意的悲劇性;歌曲《菩提樹》(舒柏特曲)前奏的音樂形態(tài),猶如樹葉的搖動,又有思慮及憂思心情;歌曲《小夜曲》(舒柏特曲)伴奏音型,猶如曼多琳的撥弦聲。在鋼琴即興伴奏中,主題性織體形態(tài)的應(yīng)用設(shè)計,需要考量音樂作品的題材和體裁特點,例如:優(yōu)美抒情的旋律,一般常用和弦的琶音型或分解型;活潑歡快的舞蹈性旋律,一般常用“功能低音活躍”的雙手和弦型;敘事性或詼諧性的旋律,一般常用“主導動機”性的和弦音型或描繪性的和聲織體;宏偉壯麗的頌歌,一般常用“遠距離低音”的和弦型;堅定有力地進行曲,一般常用節(jié)拍鮮明地“柱式”和弦型或“半分解”的和弦音型;“固定低音”與切分節(jié)奏的和弦連接相結(jié)合的伴奏織體,也常常運用于律動活躍的旋律之中。音樂伴奏不僅是襯托,而是優(yōu)化彰顯旋律的魅力、達成音樂形象的藝術(shù)塑造、展現(xiàn)“紅花綠葉”之音樂生命的“精氣神”的藝術(shù)力量。在鋼琴即興伴奏中,鮮活生動的“有意識”性的伴奏“主題音型”,來自先天的靈氣和后天學習的悟性,然而,伴奏“主題音型”和伴奏織體變化的優(yōu)美應(yīng)用,還要歸屬于主題創(chuàng)作的理性及其彈奏實踐的“自然到必然,再到自然王國”的“第二自然”的藝術(shù)理性中的音樂感性激情。
旋律主題形態(tài)的核心元素是節(jié)奏、音調(diào)和音樂節(jié)拍。在鋼琴即興伴奏中,主題性的和聲伴奏音型形態(tài)的核心元素也是蘊含著節(jié)奏、音調(diào)和節(jié)拍,例如:四四拍的《小星星》旋律,采用的是四四拍的“阿爾貝蒂低音”化的和弦基本分解音型;“拜厄”第66曲,是八六拍的舒展旋律,其伴奏音型也是八六拍的和弦基本分解音型。再如:歌曲《春思曲》(韋瀚章詞、黃自曲)是一首曲調(diào)委婉細膩、情愫內(nèi)秀真切的思念歌曲,12/8拍子與9/8拍子的變換進行,進一步體現(xiàn)了嚴謹?shù)母枨Y(jié)構(gòu)及其音樂表達的細膩語氣,其鋼琴伴奏也是采用相同節(jié)拍的和弦節(jié)奏化音型及和聲化“節(jié)拍單位”內(nèi)的和弦分解音型,烘托且推動又引領(lǐng)著歌曲旋律的深情表現(xiàn)??梢?,在鋼琴即興伴奏中,主題性的和聲伴奏音型或主導性的伴奏織體,是深化旋律的藝術(shù)形象、強化音樂的主題旨意、美化音樂表現(xiàn)力的有效手法。
創(chuàng)作是指文學藝術(shù)作品的創(chuàng)造。意識是人的大腦對大腦內(nèi)外表象的覺察,它可以獲得其它各腦區(qū)信息的意識,形成“潛意識”性的行為觀念。在鋼琴即興伴奏中,音樂創(chuàng)作意識是以“音樂藝術(shù)元素的綜合形態(tài)”而蘊含于其里的。鋼琴即興伴奏有別于“思量之后的案頭寫作性”的“鋼琴配彈”活動,它鮮明而生動地表現(xiàn)為伴奏的即席性和即興性,它是創(chuàng)作與演奏有機綜合的“同步性”的音樂演奏實務(wù),這種音樂演奏實務(wù)的藝術(shù)能力,可以在鋼琴即興伴奏的學習(教學)與實踐中鍛煉成長。
2006年前后,我國音樂界出現(xiàn)了有關(guān)鋼琴即興伴奏問題的學科爭議(見當時的《鋼琴藝術(shù)》等期刊雜志中的相關(guān)文論),一方“閉門式”曰議鋼琴即興伴奏能力問題(以北京學者為代表),一方“閉門式”曰議鋼琴即興伴奏教學問題(以上海教授為代表),該爭議最終無局無序。究其根本原因,則是爭議雙方所爭議的問題不在一個問題的“對接點”上(詳見:張建國《對鋼琴即興伴奏教學發(fā)展觀的思考》,《牡丹江大學學報》2007年第2期)。
鋼琴即興伴奏不是隨意地伴奏,更不是胡亂彈奏。它是有章法可循的音樂演奏實務(wù),其章法則是“想著彈”伴奏中所蘊含的旋律特點、和聲語言、音樂織體(主調(diào)、復調(diào)、配器)、曲式結(jié)構(gòu)、音區(qū)音色和音樂力度及主題創(chuàng)作等音樂創(chuàng)作(作曲)原理所凝練的創(chuàng)作意識。意識形成觀念,觀念決定行為,從這一角度觀察,鋼琴即興伴奏中的創(chuàng)作意識,是提高即興伴奏質(zhì)量和水平的理性引領(lǐng),是演奏激情的靈性閃爍之光,它具有音樂演奏藝術(shù)的“形而上”和“形而下”平衡諧美的藝術(shù)效應(yīng)。在鋼琴即興伴奏中,復調(diào)意識和音區(qū)音色及“主題”意識則往往會被遺忘或淡化,所以,這個層面的意識內(nèi)容更是需要警醒的關(guān)切地帶。
鋼琴即興伴奏如同音樂創(chuàng)作一樣,是一個標題立異的實踐探究過程。把鋼琴即興伴奏發(fā)展為“正譜”伴奏,則多多需要“原創(chuàng)性”的音樂創(chuàng)新,即興伴奏可以學理化地孕育生成為正譜伴奏;將“正譜”伴奏縮彈為“即興伴奏”,就多多需要“繼承性”的音樂創(chuàng)新,這就涉及到縮譜彈奏的學理化要領(lǐng)。創(chuàng)新需要文化通識,更需要藝術(shù)的思辨機理,可見,鋼琴即興伴奏學習所孕育的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新價值及其人文意義就顯得尤為深刻了。
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[責任編輯鐵曉娜]
TheCreativeConsciousnessofPianoPlayingImprovisation
ZHANG Jianguo
(Art School, Huzhou University, Huzhou 313000, China)
Piano improvisation is the implementation of “thinking while playing”practice in the melody music playing. This “thinking” in the process of “playing” is the concept of music creative consciousness. The creative consciousness of piano playing improvisation includes the principle content of melody consciousness, harmony consciousness, musical consciousness and music texture, conspiracy consciousness, compound consciousness and so on. In order to rationally optimize the piano improvisation style of behavior and improve the “metaphysical” and “metaphysics”in the accompaniment practice, this paper aims at the rationality of the piano playing improvisation to improve “metaphysical”musical art level.
improvisation; creative consciousness; melody consciousness; harmony consciousness; weaving consciousness
2017-04-09
張建國,教授,從事鋼琴即興伴奏的教學與研究工作。
J624.1
:A
:1009-1734(2017)07-0092-06