金剛

（通化師范學(xué)院音樂學(xué)院，吉林通化 134000）

1 聲樂表演藝術(shù)的定義

音樂這門學(xué)科包括歌曲演唱?dú)w根到底它仍是屬于一門舞臺(tái)表演藝術(shù)，舞臺(tái)永遠(yuǎn)是它的歸屬。作品與演唱，不僅要通過聽覺傳達(dá)，而且還要通過視覺進(jìn)行傳達(dá)。換句話說，觀眾既要聽到演唱者的聲音屬性，又要看到演唱者的表演屬性才算是完整的。作曲家所創(chuàng)造出的所有音樂音素，只有通過表演者進(jìn)行合理地、優(yōu)質(zhì)地演唱才能使干劣的音符變成活著的、運(yùn)動(dòng)著的旋律和音樂語言，從而完整地表達(dá)出歌曲的思想情感，使觀眾得到美的享受。所以作為演唱者來說，其任務(wù)有兩個(gè)，一方面是傳達(dá)作曲家原意的，而另一方面也擔(dān)負(fù)著二度創(chuàng)造的使命，倘若作品離開了完美的二度創(chuàng)造，就是沒有靈魂和生命的行尸走肉。

歌唱藝術(shù)是演唱者的舞臺(tái)綜合能力的一次展示，也是一項(xiàng)復(fù)雜的心理活動(dòng)過程，這其中良好的心理承受力起到了關(guān)鍵作用，同時(shí)，歌唱藝術(shù)也是演唱者歌唱技能的一次檢閱。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者聲樂技巧精湛是必備的條件，且其各方面的文化知識(shí)素養(yǎng)也應(yīng)是扎實(shí)、廣闊的。因此從這個(gè)角度來說，歌唱藝術(shù)又是一項(xiàng)綜合性超強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

傳統(tǒng)的聲樂唱法中流行也好、民族也罷、仍屬美聲唱法是聲樂里各類唱法中最難成就的一種歌唱類別。在聲樂教學(xué)中亦是如此，如何運(yùn)用美聲唱法的演唱技巧，提高學(xué)生歌唱作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而準(zhǔn)確傳達(dá)作品的內(nèi)在情愫，是眾多音樂教師們始終都在追尋的一門重要課題。而如何把作品演繹得婉轉(zhuǎn)、動(dòng)聽，使聽眾們能夠深刻體驗(yàn)到音樂美感，則要求學(xué)生需要具有良好的演唱技能，而這種才能包括了音樂上良好的音樂素養(yǎng)以及比較不錯(cuò)的聲帶條件。我們都知道，呼吸與發(fā)聲訓(xùn)練是學(xué)習(xí)聲樂作品前的重要前提，同樣也是提高歌唱技能的必備條件。美聲唱法講究的是打開喉嚨、氣息歌唱，說起容易，但實(shí)際上這對(duì)學(xué)習(xí)者們來講，也是最難的，凡是學(xué)過者，對(duì)此都深有體會(huì)。也正因如此，學(xué)唱者在追求這一原則過程中也往往更加容易出現(xiàn)發(fā)聲狀態(tài)不科學(xué)的現(xiàn)象，比如：為了打開喉嚨則實(shí)際上是沒有真正打開，位置低，下巴不穩(wěn)定；為了深呼吸，其實(shí)呼吸不深，而過于靠后，堵死；為了高位置而高位置，實(shí)際上則不是真正的位置高，聲音和氣息都很淺；為了得到充分的共鳴而把喉嚨撐得很大，反而使聲音顯得很空、很白等等一系列不正確的發(fā)聲狀態(tài)。

莎士比亞曾說：“發(fā)聲時(shí)要用無聲的呼吸把喉嚨放松，同時(shí)，這種感覺要牢記于心，如同打哈欠般的唱著“啊”字，這時(shí)的呼吸就猶如情緒激動(dòng)時(shí)的抽搐，聲音的感覺位置也要提得高，總的來說，發(fā)聲時(shí)全身的有關(guān)器官之間的活動(dòng)需要相互協(xié)調(diào)，共同工作。因此，聲樂教師在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)建議學(xué)生經(jīng)常對(duì)著鏡子進(jìn)行自我練習(xí)，與此同時(shí)，發(fā)聲的共鳴腔體也要適當(dāng)?shù)貜?qiáng)調(diào)起來，必須做到嘴巴張開、微笑、半露上牙、舌頭放平且舌根放松，舌尖靠齒，下巴放松穩(wěn)定，身體呈直立狀態(tài)，胸要保持挺起不可前傾后仰，總之，就是要在還沒有出聲的情況下就要先想到要唱的音，隨即唱出來的聲音要保持好，發(fā)聲力求集中，平穩(wěn)，聲音走向是靠前的狀態(tài)，搭載氣息的支持運(yùn)用等一系列正確的歌唱方式。

對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者們來說若想在聲樂這條道路上越走越遠(yuǎn)，只擁有正確的歌唱技巧還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，現(xiàn)如今，在中國(guó)多少有美妙的歌喉和比較不錯(cuò)的歌唱技能的從業(yè)者唱著唱著就遇到了瓶頸期，這其中主要就是因?yàn)槠湟魳肺幕C合素養(yǎng)不夠以及作風(fēng)過于平庸俗氣，使其最后不能成為一位真正具有品質(zhì)的“家”，而只能混跡在普普通通的世俗歌手中，隨波逐流。而想真真正正的成為一名大家，不僅需要具備高深的專業(yè)技能，更加重要的是需要有更深層次的藝術(shù)涵養(yǎng)和人文精神，這對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力的抒發(fā)有著積極的推動(dòng)作用。當(dāng)然，這么說并不是否定歌唱技巧的重要性，歌唱技能固然重要，它要求演唱者要對(duì)呼吸控制方法與正確的發(fā)聲方法有著透徹的理解并能拿捏的游刃有余，只有做好這些之后才可以談到作品演唱的環(huán)節(jié)，才能把自己的天賦、技巧與內(nèi)心濃厚的音樂感混成一個(gè)整體，并將作家的意愿通過流動(dòng)的樂音傳遞給聽者。此外一名優(yōu)質(zhì)的歌唱者還需要有自己對(duì)作品獨(dú)特的理解感，把對(duì)歌曲的獨(dú)到見解表達(dá)出來，這點(diǎn)是很重要的，筆者認(rèn)為，很多遇到瓶頸期不能更好向前發(fā)展的歌唱家們究其原因與這點(diǎn)都是有直接關(guān)系的，而這點(diǎn)也是那些空有高深的聲音條件的庸俗的歌者們所不能理解運(yùn)用的。

2 聲音技巧的運(yùn)用

良好的聲音是輔助工具、優(yōu)質(zhì)的發(fā)聲技巧是通過方法、深層次的藝術(shù)涵養(yǎng)是本質(zhì)，加上一部比較不錯(cuò)的作品作為材料，再接下來就是關(guān)于聲樂的藝術(shù)表演問題了。在歌唱舞臺(tái)表演中首先要做好歌唱前的思想準(zhǔn)備。例如熟悉作品。學(xué)習(xí)一首新的聲樂作品，首先要做好的就是充分理解作品的背景，并對(duì)其細(xì)細(xì)琢磨、品嘗，領(lǐng)會(huì)作曲家真正的用意到底是什么，這其中更需要對(duì)作品的曲式、調(diào)性、速度、力度等要素進(jìn)行更加具體、深層的分析和把握。歌詞是歌曲內(nèi)容的具體表現(xiàn)形式，它是一種以文學(xué)手法將人物情感進(jìn)行細(xì)致的表達(dá)，硬生的符號(hào)通過歌詞使其形象化、具體化。而文學(xué)的語言本身就具有藝術(shù)特點(diǎn)，每句、每個(gè)字都有“抑、揚(yáng)、頓、挫”的聲調(diào)，因此在表達(dá)音樂語言時(shí)，必須要以內(nèi)容的表現(xiàn)需要為準(zhǔn)確的出發(fā)點(diǎn)，使音樂處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)做到無縫對(duì)接、恰如其分，使處理作品的工作，完全為歌曲表現(xiàn)情感的目的而服務(wù)。語言是感情的具體體現(xiàn)，歌唱表演是離不開語言藝術(shù)的。有的專家或?qū)W者認(rèn)為說歌唱時(shí)的咬字吐字與平時(shí)的念字是截然不同的的，而實(shí)際上這種觀點(diǎn)是及其片面的。要知道，每個(gè)人都會(huì)說話或者是朗誦，而在說話和朗誦時(shí)，音的高低、大小以及聲音的共鳴、力度、調(diào)直和呼吸都是屬于下意識(shí)的口腔運(yùn)動(dòng)，所以它是自然的、松弛的。而歌唱藝術(shù)它不僅是音樂藝術(shù)，又是一門語言藝術(shù)，因?yàn)闊o論是究其其中的語調(diào)也好，音色也好，共鳴也好還是節(jié)奏也好這些都是歌唱藝術(shù)中不可或缺的音樂要素，而它的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)實(shí)際上與說話、朗誦時(shí)的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)是基本一致的。著名的華裔聲樂教育家趙梅伯在《歌唱的藝術(shù)》中提到：一個(gè)有修養(yǎng)的歌唱家，除了有自知之明以外，還要在音樂技術(shù)方面做徹底的研討，才能將歌詞中每一字每一句用正確的方法表達(dá)出來，隨后再按詩律把重要的、次要的文字融入樂律中，再以豐富的想象力與完美的音色自然地唱出，這才是正確處理歌曲的方法。其次，在歌唱藝術(shù)中，準(zhǔn)確地把握演唱的行進(jìn)速度，對(duì)歌曲意境和情感表現(xiàn)都有著重要的影響性，此外，聲音的力度也很重要，它是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，因?yàn)橐魳返男擅篮颓楦忻?，是要靠聲音的力度和?qiáng)度來具體體表達(dá)的。缺乏力度表現(xiàn)能力的歌聲，是生硬、缺乏活力的。與此同時(shí)，音色的處理在歌唱藝術(shù)中也尤為重要，它即是表現(xiàn)歌曲情感的必需品，又是音樂表現(xiàn)的必備條件，實(shí)際上人類語言中的音色是受到感情的直接支配的，具體表現(xiàn)為高興時(shí)，音色明亮；悲哀時(shí)，音色沙啞暗淡；憤怒時(shí)，音色粗糙等等，在這么多的音色狀態(tài)中，學(xué)習(xí)者要善于運(yùn)用“高興時(shí)”的狀態(tài)進(jìn)行歌唱，這時(shí)候的聲音色彩才是正確的，同時(shí)要加以科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)對(duì)這種音色進(jìn)行二度創(chuàng)造，聽眾才會(huì)感受到歌聲中的明亮、優(yōu)美以及愉悅感。當(dāng)具備了以上的聲音條件，基本上歌唱前的準(zhǔn)備工作就已經(jīng)達(dá)標(biāo)了，那么接下來要做的工作便是歌唱的舞臺(tái)表演了，也就是聲樂教學(xué)中所經(jīng)常提到的聲情并茂、神形兼?zhèn)洹钡母璩枧_(tái)藝術(shù)了。

聲樂表演屬于感情藝術(shù)，古今中外的聲樂專家及音樂理論家也普遍認(rèn)為歌唱表演要通過情感表現(xiàn)才能達(dá)到感染觀眾的目的。德國(guó)著名的音樂理論家兼作曲家馬泰松曾說：“感情作用于人的內(nèi)心，要怎樣用呢？當(dāng)然不只是通過聲音的自然屬性，而主要是通過巧妙地、多樣地以及類似跳躍中的停頓感、加速感、力量感以及抑制力等數(shù)以千計(jì)的聲音技巧，而決定這些技巧的，不是什么數(shù)學(xué)計(jì)算，而是受過客觀環(huán)境的熏陶以及后天的主觀訓(xùn)練而獲得的?！币虼?，歌唱表演藝術(shù)必須也只能通過各種聲音因素的變化、對(duì)比來把歌曲的情感和內(nèi)涵傳達(dá)給聽眾，起到歌唱最本質(zhì)的社會(huì)服務(wù)作用。當(dāng)然如何將古今中外各式各樣的作品都能夠通過巧妙的聲音技巧變化表現(xiàn)出來，這就需要具體問題具體分析了，筆者通過多年的學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出了最重要的一條那就是要多聽，聽得多了，自然就知道什么時(shí)期的作品適合用什么樣的聲音變化來詮釋了，有些歌曲就是需要思想集中進(jìn)行二度創(chuàng)作，造成一種的幻想的、意境的感覺，同時(shí)要保持這種感覺，使其集中向心，并采用講故事的方式將作品中的角色生動(dòng)的敘述出來，這時(shí)聽眾就會(huì)跟隨著你的塑造去往同一個(gè)意境中。

3 歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系

聲情并茂，這是歌唱藝術(shù)永遠(yuǎn)遵循的一條“法則”。對(duì)于很多初學(xué)者來說，在歌唱學(xué)習(xí)的初級(jí)階段往往還是對(duì)學(xué)習(xí)掌握聲音的方法有所側(cè)重，而對(duì)作品的表達(dá)，音樂的處理，情感的流露并不重視，覺得那是以后需要面對(duì)的學(xué)習(xí)任務(wù)，可是當(dāng)?shù)搅诵枰媾R這些要點(diǎn)的時(shí)候，聲音又走了樣，仿佛一點(diǎn)都沒學(xué)過，不會(huì)唱了，所以說，情與聲應(yīng)當(dāng)永遠(yuǎn)是一對(duì)孿生兄弟，而如何讓這對(duì)兄弟能夠很和諧的相處，這個(gè)方法也應(yīng)當(dāng)是貫穿于歌唱學(xué)習(xí)的每個(gè)階段的，這不僅是關(guān)乎作品詮釋，就是發(fā)聲練習(xí)筆者認(rèn)為也同樣地需要兩者共存，正確的發(fā)聲方式筆者認(rèn)為也應(yīng)帶著樂感去練習(xí)，這樣發(fā)出的聲音就會(huì)充滿律動(dòng)感，富有很強(qiáng)的感染力。

著名的京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生說的好：“作為一個(gè)歌者來說，如果沒有情感，就只能是一個(gè)歌唱匠人，而不能成為一個(gè)藝術(shù)家?！薄案枰栽佈?、聲以宣言，哀樂托于聲。”從老先生的片刻詞語間足以見得，歌唱藝術(shù)不是為了歌唱而歌唱，而是通過聲音，將詞的原意生動(dòng)地、具體地、帶有感情地充分表達(dá)出來?？捎衷捳f回來，道理固然都懂，可是又要如何落實(shí)才能做到聲情并茂呢？筆者認(rèn)為，這其中唱詞這個(gè)環(huán)節(jié)很重要。首先要深入到唱詞的情景中，也就是說要把歌詞的意境牢牢地刻在記憶中，其次是要自我感動(dòng)?！备袆?dòng)他人是歌唱藝術(shù)追求的目的，而“感動(dòng)自己”是歌唱藝術(shù)中的核心，它來源于二度創(chuàng)作中內(nèi)心、靈感的投入，沒有這種投入，就不會(huì)是真情的流露，也就稱不上表演藝術(shù)了，那種“無病呻吟”、“皮笑肉不笑”的表演是欺騙不了觀眾的，那種拙劣的表演只會(huì)使他人感到反感。因此，歌唱表演中的情感表達(dá)必須要足夠準(zhǔn)確，要掌握歌曲的情感變化與發(fā)展，并保持真性情地流露。絕不能是空洞的“熱情”或“悲傷”。斯坦尼斯拉夫斯基也曾指出“冷淡無情的表面技巧，與聲名狼藉的“靈感”（只是裝作熱情）其營(yíng)造出的惡果是相同的?！?/p>

歌唱藝術(shù)不僅是聽覺藝術(shù)，也是觀賞性很高的視覺藝術(shù)。在歌唱舞臺(tái)上，歌唱表演者也需要像舞蹈表演者一樣，要有一些身體曲線的藝術(shù)造型。當(dāng)然與舞蹈動(dòng)作不同的是歌唱舞臺(tái)動(dòng)作講究的是簡(jiǎn)練、準(zhǔn)確，要根除歌唱中所不應(yīng)該做的一切，經(jīng)驗(yàn)不足、心態(tài)較差的歌者，在舞臺(tái)上往往會(huì)出現(xiàn)手腳豪無意義的亂動(dòng)，好像無處安放的感覺，要知道這會(huì)造成欣賞者眼花繚亂的感覺，十分影響觀眾的舒適感，歌唱表演動(dòng)作要求不在于多，而是在于精。歌唱舞臺(tái)動(dòng)作如同聲、情相結(jié)合的道理一樣。歌唱表演中，良好的肢體動(dòng)作是用來補(bǔ)充歌唱語言的一種傳遞形式。任何一種動(dòng)作都不宜離開內(nèi)心中的真性情，沒有真情的肢體動(dòng)作是空洞的、機(jī)械的，只有準(zhǔn)確、真實(shí)的肢體動(dòng)作作用于歌唱當(dāng)中，才會(huì)達(dá)到最佳的演唱效果。

總而言之，言而總之，精湛的演唱技巧與完美的舞臺(tái)表演在歌唱藝術(shù)中是相輔相成、必不可少的兩方面。沒有良好的演唱技巧，舞臺(tái)表演就無從談起，反之，脫離了舞臺(tái)表演，純粹的演唱技巧也就成了機(jī)械、雜耍，失去了歌唱藝術(shù)自身的價(jià)值。對(duì)于一名歌者來說，技巧不是目的，而是加強(qiáng)歌唱藝術(shù)的手段，而這所有的手段都應(yīng)服務(wù)于作品情感的表達(dá)。歌唱者應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品中藝術(shù)表現(xiàn)的需要，將聲音技巧靈活自如地、創(chuàng)造性地運(yùn)用到演唱中去，使歌唱與表演真正地達(dá)到和諧、統(tǒng)一。

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