李毅梅
(晉中學院,山西晉中 030600)
美妙的歌曲一直以來都是人們所喜愛的,而優(yōu)美的歌聲尤為吸引人。它是表達人們情感的一個必要的手段。歌曲是人們表情達意的方式,它可以給人帶來精神上的愉悅和滿足,聽眾們也通過歌曲來接受演唱者通過歌曲帶給我們的感情,如今,聲樂藝術(shù)的表演者們的作品正在不斷地深入人心,聲樂藝術(shù)已經(jīng)成為了人們的生活中不可或缺的一部分。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多樣的,藝術(shù)家們也在不斷地對表現(xiàn)形式進行研究。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式有三種,包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。這三種唱法各有各的特點,美聲唱法和民族唱法作為學界所普遍研究的唱法,一直以來備受矚目。
我們現(xiàn)在所說的美聲唱法起源于歐洲,意大利是典型的代表,意大利在聲樂技術(shù)上較為發(fā)達。它博采眾長,融合了多種音樂形式進行藝術(shù)創(chuàng)作,美聲唱法具有其獨特的魅力。它的音調(diào)對表演者的本身聲音條件的要求較高,其唱法特點表現(xiàn)在它的音色優(yōu)美富于變化,另外,美聲唱法科學地劃分了人聲的聲部。包括男女中音、男女高音以及男女低音。最后,重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一,對于人的發(fā)聲的區(qū)域和位置也進行了規(guī)劃。另外,在美聲唱法中,如果進行專業(yè)性的培訓,那么聲音是可以調(diào)節(jié)的。比如說,歌唱時要打開喉嚨這樣聲音才會變得有穿透力,氣息能夠順暢,能夠均勻的發(fā)聲。在呼吸的時候要氣息低沉并且要尋找到支撐點,在唱到高音的時候也要運用到一些手法,這樣高音才能夠達到一定的高度。羅西尼認為美聲唱法應該做到以下三個方面,第一,音色達到一定的要求。第二,對于音樂作品的理解能夠通過渾厚的聲音得以展現(xiàn)。第三,對于其他藝術(shù)家的作品能夠進行鑒賞,并能夠博彩眾長,融匯貫通。這三個要求是美聲唱法的三個最基本的要求。
民族唱法是不同于美聲唱法的一種形式。民族唱法聽起來聲音明亮,位置靠前語言清晰,演唱親切自然。而且通過民族唱法其實更能夠?qū)€人的情感表現(xiàn)的淋漓盡致。在演唱的過程中重視與其他藝術(shù)形式的相互借鑒。而美聲唱法的形式相對比較單一。正是因為這樣,這兩種唱法對喉頭的位置要求也不一樣。這是基于發(fā)聲原理的不同,不同的發(fā)聲位置帶來的其音調(diào)、音色都會有很大的不同。但是民族唱法重視氣量的調(diào)整,聲音的完整性。民族唱法是在借鑒美聲唱法發(fā)生方式的基礎(chǔ)上發(fā)展來的,在這些方面,美聲唱法同樣也是有此需要的??梢哉f是對美聲唱法的一個突破。
民族唱法和美聲唱法都追求聲音的高位置,但是高位置的要求同樣要求低氣息,也就是說在眉心之間發(fā)聲。另外,兩者都要求喉嚨的放松,聲音的通暢,美聲和民族都講求在通道里發(fā)聲。這兩種唱法都注重氣息的支持,氣息的支持是很關(guān)鍵的。沒有氣息的支持一切都是無從談起的。
美聲唱法和民族唱法在對聲音位置的把握上是有區(qū)別的。首先,從技術(shù)上來講,美聲唱法中重視打開嗓子,發(fā)聲的位置和民族唱法就是不一樣的。通俗地講美聲唱法聲音要靠后一些,而民族唱法的聲音相比于美聲來講是處于前端的,美聲唱法中聲音的起承轉(zhuǎn)合,明暗對比比較明顯,這是因為在美聲唱法中需要對于聲音進行適當?shù)奶幚?,而民族唱法則在這個轉(zhuǎn)換的過程中沒有特別明顯的明暗的轉(zhuǎn)化,或者說這種轉(zhuǎn)化是相對較弱的。美聲唱法與民族唱法雖然在呼吸方法上都采用了胸腹式聯(lián)合呼吸法。但是美聲唱法的中低音區(qū)要求有一定的排氣量的要求。而發(fā)高音時則需要更大的排氣量。另外在美聲唱法中需要氣息的加入,這樣發(fā)出的聲音厚重感強。民族唱法因為是以我國的戲曲唱法為基礎(chǔ),所以對于民族唱法的氣量要求小,因此發(fā)出的歌聲顯得秀麗纖巧明亮一些。其次,從風格上來講,由于美聲唱法作品的要求,美聲唱法需要更多的共鳴的器官,喉頭的位置較低,聲音也因此被拉長,在很多意大利的歌劇中都采用了這種唱法,另外,在很多歌曲中我們所應該用的是美聲唱法而不是民族唱法,有一些聲音和一些情感只能通過美聲來表達出來,如一些特定的語句,只能用美聲唱法表達。另外,也有一些歌曲只能通過民族唱法加以表現(xiàn)。如我國著名歌唱家王宏偉的《故土情》中,他演繹的舉重若輕,情感充實飽滿,情感豐富,這些東西是美聲唱法所表現(xiàn)不出來的。下文中我們主要分析兩者在聲音位置之間的區(qū)別。
首先來看,我們關(guān)注美聲唱法和民族唱法的聲音位置的區(qū)別,另外不同的聲區(qū)對聲音位置的要求也是不同的。低聲區(qū)的位置喉頭的位置也應更低,高聲區(qū)的喉頭的位置就要更高。而在民族唱法中則是相反的,對高聲區(qū)的喉頭聲音位置要求靠前,對于低聲區(qū)的要求較為靠后,當然,如果要比較準確地把握還是需要一定的難度的,尤其是在一些曲目當中,比如《祝酒歌》這樣的歌曲既需要有高聲區(qū)也需要有低聲區(qū),這樣一來就需要對聲音的位置的變化有一個很好的掌控。當然有些歌手對這一變化能夠很好的把握。第二,對聲帶要求的區(qū)別:美聲唱法對聲帶的要求較為嚴格,我們的發(fā)音主要是靠聲帶的震動引起的。另外,對于喉頭的要求也有不同,是影響聲音的一個重要的組成部分,音色音調(diào)都與其有關(guān)。但是美聲唱法中對于喉頭的要求也是比民族唱法要高的。也就是說有些人會具有天然的唱美聲的優(yōu)勢,但是有些人卻不具備。這是根據(jù)人與人之間聲音構(gòu)成上的差異所決定的。另外,我們可以根據(jù)聲帶的長短厚薄進行聲部的細分。有很多聲部。民族唱法不分聲部,都是高音,這樣一來對演唱者的嗓音要求也是很高的;美聲唱法和民族唱法對嗓音條件的要求都是很高的。第三,對呼吸要求的區(qū)別:三種唱法都要求聲道通暢,不能做聳肩等不利于氣息流通的動作。另外,在民族唱法中呼吸要求的比較自然,沒有特別硬性的要求,而美聲唱法中一句話中基本上呼吸的波段不能超過2次。第四,對共鳴要求的區(qū)別:任何聲音的發(fā)出,都不只需要振動體。還要有共鳴腔體共同作用才能夠發(fā)出想要達到的聲音效果。美聲唱法用全共鳴四個腔體以及骨骼都參與共鳴的過程,也就是說這樣的共鳴要求身體的各個器官放在一起,共同產(chǎn)生共鳴的效果要求音色圓潤有力。民族唱法則主要使用頭腔、口腔、鼻、喉咽腔共鳴,相比于美聲唱法,民族唱法參與共鳴的器官較少,這樣發(fā)聲的話需要技巧,這樣一來民族唱法中,共鳴區(qū)就是較靠前的,這樣才能達到聲音纖細明亮的效果;而通俗唱法主要用口腔、鼻,喉咽腔,這樣一來聲音就變得優(yōu)美動聽。第五,對真假聲要求的區(qū)別:因為人們的先天的發(fā)聲器官的差異以及練習的程度不同,有些音域如果演唱者達不到的話需要運用假聲來演唱。美聲唱法因為音域較高,所以其全部使用混聲,民族唱法則多用真聲進行演唱,但是在高音區(qū)也使用混合聲。
綜上,美聲唱法和民族唱法雖然在發(fā)聲的位置上有所區(qū)別,但是只要勤加練習都是能夠達到想要的效果的。這兩種唱法都是藝術(shù)領(lǐng)域的瑰寶,值得我們?nèi)グl(fā)揚光大。
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