徐 琛,徐晉山

(山西大學(xué) 音樂學(xué)院,山西 太原 030006)

藝術(shù)是社會(huì)生活的反映,音樂是節(jié)奏與旋律的藝術(shù)。音樂是以“以聲表情”的獨(dú)特形式來反映生活,樂音中凝結(jié)著人對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí),對(duì)自身思想情感的抒發(fā)、陶冶和升華。在音樂的殿堂里,人文因素可以說是積極的、主動(dòng)的、起主導(dǎo)作用的。中國古代《荀子·樂論》和《禮記·樂記》中主張應(yīng)通過音樂建立心靈秩序與社會(huì)秩序的配合和統(tǒng)一,認(rèn)為“禮者,天地之序也。樂者,天地之和也”。西方先哲亞里斯多德“高尚的享樂”作為音樂藝術(shù)的本質(zhì),企圖通過娛樂而達(dá)到反映生活、規(guī)范社會(huì)的目的。因此,音樂是不同社會(huì)階段社會(huì)現(xiàn)狀、人文生活、精神世界的藝術(shù)凝鑄。

中國民族音樂與西方音樂由于產(chǎn)生于不同的社會(huì)形態(tài),在不同的社會(huì)條件下發(fā)展,在不同的文化底蘊(yùn)中錘煉,所以在表現(xiàn)方式、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手段上形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格,蘊(yùn)含著不同的人文特點(diǎn)。重視研究、對(duì)比其人文特點(diǎn),能更好地促進(jìn)中西方音樂藝術(shù)的發(fā)展和交融。

一、寬容的社會(huì)形態(tài)對(duì)中西方音樂的影響

寬容的社會(huì)形態(tài)對(duì)中西方音樂都會(huì)產(chǎn)生深刻的影響。中國歷史上間或呈現(xiàn)的開放社會(huì)形態(tài),造就了幾次東方音樂的閃光進(jìn)程,而西方文藝復(fù)興后長時(shí)期的自由、平等思想?yún)s給西洋音樂帶來了長時(shí)期的繁榮。

音樂來源于社會(huì)、來源于生活,是特定社會(huì)條件下社會(huì)生活和思想感情的藝術(shù)升華。寬容的社會(huì)形態(tài)對(duì)于音樂藝術(shù)的發(fā)展有著積極的推動(dòng)作用。

中國民族音樂是中華民族五千年文明的產(chǎn)物。長期的農(nóng)業(yè)社會(huì)形成了其質(zhì)樸、典雅的獨(dú)特社會(huì)風(fēng)尚。縱觀歷史:(一)早期奴隸制社會(huì)的禮樂制度,倡導(dǎo)音樂藝術(shù)的教化作用,使音樂有了萌發(fā)、成長的土壤,而把音樂藝術(shù)與社會(huì)等級(jí)化相聯(lián)系,客觀上又制約了音樂的發(fā)展。(二)兩千多年的封建社會(huì),音樂始終是在封閉的社會(huì)環(huán)境中發(fā)展,造成民族音樂發(fā)展緩慢,尤其在系統(tǒng)性、集成性方面沒有大作出現(xiàn)。唐代宮廷音樂之所以能取得一時(shí)的繁榮,關(guān)鍵就是社會(huì)的開放即那一歷史時(shí)期漢族與西部各民族的廣泛交流、南北方文化的相互滲透才取得的。(三)明、清時(shí)期社會(huì)形態(tài)的逐步變革,民間音樂與宮廷音樂打破了紅墻之隔,創(chuàng)作上和演繹上也在一定程度上沖破了約束,戲曲、曲藝、民間小曲、新型樂器如雨后春筍活躍起來。(四)新中國成立后,新的社會(huì)形態(tài)為民族音樂的發(fā)展創(chuàng)造了有益的社會(huì)條件,民族音樂面目一新,豐富多彩。

中國民族音樂兩千年來一直是在隨著社會(huì)的變革而起伏跌蕩,使其得不到音樂自身所需要的客觀寬松的環(huán)境。因此,民族音樂難以形成一脈相承的理論體系,幾次短暫的繁榮,從另一個(gè)角度證明政治制度的寬松、社會(huì)風(fēng)尚的開放、多種文化的自由融匯和接納是民族音樂健康發(fā)展的基礎(chǔ)。

當(dāng)今改革開放所呈現(xiàn)出的思想解放、社會(huì)穩(wěn)定,給民族音樂超越自身長足發(fā)展創(chuàng)造了良好的社會(huì)條件,民族音樂在這前所未有的良好社會(huì)條件下,創(chuàng)作了一批好曲目,也出現(xiàn)了大膽借鑒多種外來表現(xiàn)形式的音樂佳作,更有諸多的音樂團(tuán)體把民族音樂的閃光點(diǎn)推向了國際樂壇。

與中國民族音樂相比,西方音樂大多數(shù)情況下是在較為開放和寬容的社會(huì)形態(tài)中發(fā)展的。西方音樂文化早在它的發(fā)源時(shí)期古希臘社會(huì)風(fēng)尚就很開放,古希臘人極為重視音樂的社會(huì)作用,“凡與追求真與美有關(guān)的活動(dòng)都伴有音樂或者說少不了音樂”[1],柏拉圖和亞里斯多德都對(duì)音樂在治理理想國家和錘煉人的意志等方面有精辟的見解。所以,西方音樂早在那一時(shí)期就形成了較為完善的音樂理論體系。

被梁啟超稱為近代第一大哲人的康德,雖然對(duì)音樂沒有直接深刻的論述,但他積極倡導(dǎo)價(jià)值領(lǐng)域的多元化,“承認(rèn)文化和種族的多樣性”[2]。所以,西方近代“音樂之父”巴赫和他的繼承者貝多芬、勃拉姆斯等在創(chuàng)作中音樂素材的運(yùn)用不受國界約束、沒有民族偏見,在他們的作品中不僅融匯了歐洲多個(gè)國家、多個(gè)民族的音樂素材,甚至還有亞洲阿拉伯民族的音樂元素。巴赫的包容和博采眾長為西方古典音樂開了個(gè)好頭,為后來歐洲主流音樂莫扎特、貝多芬、德彪西等音樂大家既一脈相承又自成一派奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

西方音樂正因?yàn)樯鐣?huì)的寬容,而賦予了它在表現(xiàn)上深沉和廣博的氣質(zhì),也使它更具有普遍性和傳播力。所以,進(jìn)入21世紀(jì)后,在多種文化思潮的推動(dòng)下,創(chuàng)作上和演繹上更加異彩紛呈,魅力、影響力已滲透到全球每一個(gè)角落,已作為世界性的文化,被世界各民族廣泛接受。

作為中國民族文化的重要組成部分,中國民族音樂的發(fā)展,離不開海納百川的開闊胸襟,在保持自己特色的基礎(chǔ)上,來包容和廣泛吸收有利于自身發(fā)展的一切因素。古人曾說:“和實(shí)生物、同則不繼”,“聲一無聽、物一無文、味一無果”,意思是說不同聲、色、味的和諧與融合,才有藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展,才有藝術(shù)的多樣性。

二、中西方文化差異鑄就了中西方音樂品質(zhì)的不同

中西方文化差異鑄就了中西方音樂不同的品質(zhì),中方民族的含蓄、善良與西方音樂的奔放、大氣為世界音樂貢獻(xiàn)出了各具魅力的品質(zhì)

音樂的品質(zhì)是音樂內(nèi)涵的集中體現(xiàn),是音樂立足的核心。它包括音樂作品所體現(xiàn)的價(jià)值觀、道德觀、主題性格、民族風(fēng)格等等。

《樂記》中說:“樂者,其本在人心之感于物也”。為此中國民族音樂傾向于采用簡單、含蓄甚至是抽象的音樂語言來表達(dá)人內(nèi)心的微妙活動(dòng),旋律中流動(dòng)的是氣韻、情趣和境界。具有以下幾方面特征:

(一)追求幽雅情趣,頌揚(yáng)高尚情操。如《梅花三弄》幾個(gè)典型音的簡單變化,讓人感悟和品味梅花迎風(fēng)傲雪的高貴品質(zhì),來贊譽(yù)具有崇高精神品質(zhì)的志士。(二)表現(xiàn)美,更推崇善?？鬃诱f藝術(shù)應(yīng)當(dāng)盡善盡美,所以,中國民族音樂極為重視表現(xiàn)謙和、善良的人生愿望,如古曲《漁舟唱晚》、現(xiàn)代民樂曲《喜洋洋》等都是親切平和地表現(xiàn)人類共同的美好愿望。(三)客觀成分多,主觀成分少,理性大于感性。它所體現(xiàn)的思想情感一般不帶有個(gè)人功利色彩,大多是平和之情,而軒昂之情肯定是群體之情、民族之情,如古琴曲《廣陵散》、琵琶曲《十面埋伏》等。

而西方音樂更傾向于在手法上運(yùn)用紛繁復(fù)雜的樂曲來描繪各種各樣的情感,那么所追求和表現(xiàn)出的性格品性也不盡相同——貝多芬的音樂表現(xiàn)的是不折不撓的斗爭精神,而舒伯特和門德爾松的旋律卻秀美純真,圣桑的作品甜美柔和,舒曼親切文雅,柴可夫斯基優(yōu)美中帶有幾分憂傷,拉羅則熱情豪放,弗朗克不夠開朗總蘊(yùn)含幾分惆悵,瓦格納、伯遼茲等人的作品則以強(qiáng)烈的戲劇效果,來揭示人與人之間的矛盾、人與社會(huì)之間的沖突,《幻想交響曲》甚至是以近似扭曲的心理來渲泄內(nèi)心的苦悶……

音樂乃人。西方音樂家中,最為親和善良的大概要數(shù)莫扎特,因此,傅雷說:“莫扎特的作品反映的不是他的生活,而是他的靈魂”?！凹偃缲惗喾医o我們的是戰(zhàn)斗的勇氣,那么,莫扎特給我們的則是無限的信心”[3]。

西方音樂正因?yàn)樘貏e強(qiáng)調(diào)體現(xiàn)個(gè)性,因此,它蘊(yùn)含的表情既豐富多彩,但又有荒誕奇異的一面,既有眾多健康樂觀、演繹動(dòng)人的經(jīng)典名曲,也有不少拘泥于個(gè)人主觀愿望、一味表現(xiàn)個(gè)人沮喪和壓抑等消極情緒的作品。所以,西方音樂與中國民族音樂相比,它的表情術(shù)語多如牛毛,五花八門什么都有,特別是浪漫主義作品,什么狂怒的、怨訴的、喧鬧的、抽噎的…這些近似病態(tài)的術(shù)語,中國民族音樂中絕對(duì)沒有,因此,尼采說浪漫派作曲家的作品不夠健康和快樂。而中國民族音樂更多體現(xiàn)的是人類共同的美好愿望,所以,它向世人呈現(xiàn)出的永遠(yuǎn)是樂觀向上、積極進(jìn)取的風(fēng)范。

音樂作品所表現(xiàn)出的品質(zhì)應(yīng)是真、善、美等人類生活情感密切相關(guān)的感情表達(dá)。因此,一般來說音樂品質(zhì)追求的應(yīng)是積極向上、堅(jiān)強(qiáng)、勇敢、正直等風(fēng)骨,哪怕在凄情、哀怨的樂曲中仍向往光明和勝利。例如貝多芬著名的《命運(yùn)交響曲》和肖斯塔科維奇的《第七交響曲》便是表現(xiàn)光明戰(zhàn)勝黑暗、意志戰(zhàn)勝邪惡的壯麗凱歌。

三、中西方音樂表達(dá)出的內(nèi)在精神各有神韻

中西方音樂表達(dá)出的內(nèi)在精神各有神韻,中方的仁、和、禮與西方的博愛、自由為音樂賦予了鮮活的精神主張精神是音樂的靈魂,通過音樂形象體現(xiàn)其核心,它決定著音樂作品的思想性質(zhì)和感情傾向。人文因素中精神是支撐作用,它作為旗幟貫穿始終。中西方音樂由于不同的思想傾向,而具有不同的精神定勢(shì),自然標(biāo)榜著不同的精神特征。

哲學(xué)大師張岱年認(rèn)為,中國幾千年傳統(tǒng)文化的基本精神是:“天人合一,以人為本,剛健有力,以和為貴”[4]。中國民族音樂的精神實(shí)質(zhì)大體上也是圍繞這幾點(diǎn)體現(xiàn)的:(一)“天人合一”是指人與自然是統(tǒng)一和相互依存的關(guān)系。古人說:“夫大者,與天地合其德,與日月合其明”,那么,中國古代音樂在描繪自然時(shí),不單單是在描繪自然景色的優(yōu)美壯麗,更主要是通過描繪景色而創(chuàng)設(shè)意境,以尋求心理上與自然的交融、寄托,從而達(dá)到人與自然融為一體的境界,如古曲《高山流水》、《瀟湘水云》等。(二)“以人為本”意思是說人是社會(huì)生活之本,是社會(huì)生活的主體?！耙匀藶楸尽彼枷氡M管貫穿兩千多年的中國歷史,但歷史上封建統(tǒng)治者對(duì)人民思想束縛,強(qiáng)權(quán)管理,實(shí)際上并不尊重每個(gè)人作為社會(huì)主體的價(jià)值,所以,中國古代音樂藝術(shù)并沒能在形式上和精神上真正去生靈活現(xiàn)的反映人的生活,體現(xiàn)人的個(gè)性。(三)“剛健有力”是儒家“剛健”、“自強(qiáng)”的人生準(zhǔn)則?？鬃诱f:“剛毅木納近仁”,贊揚(yáng)剛強(qiáng)堅(jiān)定、獨(dú)立的人格。反映在音樂上更多的是,如漢代樂府歌曲《關(guān)山月》、琵琶古曲《十面埋伏》、古琴曲《瀟湘云水》都是閃耀著英雄精神的贊歌,特別是被司馬遷記錄在《史記》中荊柯刺秦王前那慷慨悲歌:“風(fēng)蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復(fù)還”,不知打動(dòng)了多少人的心。(四)“以和為貴”是指融合不同的思想觀念,才能達(dá)到社會(huì)的協(xié)和?？鬃釉f:“禮之用,和為貴”?！昂汀钡膫惱碛^念使中國古代音樂藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)一個(gè)“和”字,史伯也說:“和六律以耳聰”[5]。中國民族音樂五聲調(diào)式中,純四度、純五度、純八度的旋律進(jìn)行,聽起來極為協(xié)和、悅耳。

而西方從古希臘、古羅馬時(shí)期就極為肯定人的價(jià)值,也注重藝術(shù)應(yīng)來源于人的現(xiàn)實(shí)生活,因此,西方音樂特別強(qiáng)調(diào)個(gè)人的情感在音樂中的表現(xiàn)?！拔乃噺?fù)興”后,社會(huì)的不斷發(fā)展,人的價(jià)值觀、道德觀和審美觀逐步開放,這種“個(gè)人英雄主義”的觀念,作為音樂藝術(shù)的靈魂,在音樂中隨著各個(gè)流派的不斷變化而愈來愈鮮明,特別是從十九世紀(jì)后半葉浪漫樂派開始,提倡個(gè)性解放,音樂追求鮮明的色彩對(duì)比和夸張的音響效果,以盡情抒發(fā)個(gè)人強(qiáng)烈的主觀愿望。

同時(shí),十九世紀(jì)末歐洲民族樂派的誕生,許多浪漫派作曲家跳出了狹義的個(gè)人情感范疇,而把個(gè)人情感與國家榮譽(yù)、民族精神緊密地結(jié)合在一起,從而豐富和提升了西方音樂的精神內(nèi)涵。

西方音樂正因?yàn)樘貏e重視個(gè)人情感的表達(dá),所以表達(dá)出的精神實(shí)質(zhì)與中國民族音樂相比有很大差異。比如:中國古曲《高山流水》與西方古曲《田園曲》,同樣是歌頌大自然、贊美大自然,但抒發(fā)和體現(xiàn)出的卻是不同的精神內(nèi)涵,前者音樂形象抽象,更注重描繪自然與人內(nèi)心的平衡,使人在精神上與自然界渾為一體,從而達(dá)到精神上的升華;而后者卻是主客分立、以人為中心——既要盡情描繪自然,但又決不被自然所束縛,是在對(duì)自然的贊頌中超越自然、戰(zhàn)勝自然。車爾尼雪夫斯基說:“…在樂器的聲音里應(yīng)當(dāng)聽到人類的聲音”[6],所以,貝多芬在他的《田園交響曲》小提琴聲部上寫上這樣的注解:“情感的表現(xiàn)比景色的描繪更重要”[7]。

四、中西方音樂各自標(biāo)榜著它的風(fēng)格,而風(fēng)格又深深烙印著社會(huì)文化的發(fā)展水平和地域風(fēng)俗及人們的接受、承受方式

風(fēng)格是藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一所呈現(xiàn)出的藝術(shù)特征,也就是獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。正由于風(fēng)格的不同,使人類社會(huì)擁有了異彩紛呈的音樂世界。中西方音樂由于各自不同的社會(huì)文化積淀,從而形成了不同的音樂風(fēng)格,其明顯的差異有以下幾點(diǎn):

(一)旋律

旋律也就是音樂語言,是音符按一定的邏輯關(guān)系相互變化所形成的曲調(diào),它帶有鮮明的時(shí)代特征、地域特色、民族個(gè)性和創(chuàng)作者的獨(dú)特個(gè)性。

旋律是口頭語言的藝術(shù)升華,所以聲樂作品特別講究旋律與歌詞的貼切,其實(shí),器樂作品也應(yīng)如此,我們從海頓、貝多芬的弦樂四重奏中,明顯地感覺到了音樂語言與生活語言的相似之處,門德爾松《無詞歌》更是在追求器樂旋律的聲樂化,中國古代民族音樂更是如此,詞曲不分,文學(xué)與音樂如膠似漆,詩詞中往往韻含著旋律的韻味。

與西方音樂相比,中國民族音樂更傾向于單線條旋律的發(fā)展進(jìn)行,所以,有人說中國音樂是旋律的音樂。西方音樂則注重多條旋律線的對(duì)比變化,更重要的是在旋律橫向發(fā)展的同時(shí),而往往伴隨著縱向的和聲進(jìn)行,來達(dá)到縱橫關(guān)系的協(xié)和與統(tǒng)一。

(二)曲式

曲式結(jié)構(gòu)也就是音樂的邏輯結(jié)構(gòu)或是寫作形式。中國民族音樂的邏輯形式不拘一格,較為自由,與西方音樂最大的差異是不要再現(xiàn)。大的曲式往往是由散板開始,由慢到快層層推進(jìn),各樂段既獨(dú)立,又有內(nèi)在聯(lián)系,是在對(duì)前面樂句和樂段的不斷否定中發(fā)展進(jìn)行,毫不回頭地把樂曲貫穿到底。而西方音樂結(jié)構(gòu)極為嚴(yán)謹(jǐn),講究樂段對(duì)比、樂句對(duì)稱、聲部平衡,最大的特點(diǎn)是帶有再現(xiàn),一般是由A、B、A三部分組成。雖然浪漫派作曲家為了盡情抒發(fā)個(gè)人的思想情感,打破了傳統(tǒng)的曲式約束,但實(shí)質(zhì)上原有A、B、A輪廓框架并沒有改變。

(三)樂器

中國早在戰(zhàn)國時(shí)期,就有很高的樂器制作水平,1978年出土的編鐘12音齊全、音域?qū)拸V、音色清亮。古人在樂器制作材料上,有陶土、青銅、木、革、竹、絲等,樂器種類也很多,可是在樂器制作的長期歷史沿革中,沒能逐步系統(tǒng)化、科學(xué)化,造成當(dāng)今中國民族樂器音域偏窄、表現(xiàn)力受局限等缺憾。

中國現(xiàn)代民族樂器突出的特點(diǎn)是演奏方便,聲音穿透力強(qiáng),每一件樂器都是獨(dú)具個(gè)性的特色樂器——古箏典雅、二胡悠揚(yáng)、嗩吶粗獷、竹笛聲脆…這些樂器都是適于獨(dú)奏,而不好融合,原因就是在形成階段制作上缺乏科學(xué)的理論指導(dǎo),各種樂器發(fā)音獨(dú)特,沒能形成統(tǒng)一的發(fā)音原理。但這或許正是中國民族樂器獨(dú)具特色的魅力所在,也許換一種演變過程,就不會(huì)有今天的獨(dú)特風(fēng)韻。

從聲學(xué)的角度看,西方樂器在制作上比中國民族樂器科學(xué),它的各種樂器制作工藝講究,包含音域?qū)拸V,表現(xiàn)力豐富,并根據(jù)制作材質(zhì)和發(fā)聲原理有很系統(tǒng)的分類。中國民族音樂不一定非要在合奏規(guī)模上效仿西方音樂,還是應(yīng)在特色、韻味和樂器個(gè)性上下工夫。因?yàn)槲覀兊拿褡鍢菲鳟a(chǎn)生于經(jīng)濟(jì)、文化不發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)社會(huì),既具有自己別具一格的韻味,又帶有自身難以超越的局限性。西方現(xiàn)代銅管樂器、木管樂器都是歐洲近代工業(yè)文明的產(chǎn)物,這些樂器制作工藝精良,有較寬的音域和科學(xué)的發(fā)聲原理,高、中、低音樂器齊全,各自獨(dú)奏和組合都很方便。交響樂隊(duì)就是一個(gè)多種樂器組合齊全、比例合適、共震和協(xié)、表現(xiàn)空間寬廣的龐大組合。

(四)演出

據(jù)音樂史上記載和古代文學(xué)作品的描述,古代宮廷音樂特別是唐代宮廷音樂,演出曲目繁多,規(guī)模宏大,參與樂師眾多,演出場(chǎng)所也很講究,遺憾的是沒樂譜能流傳下來,我們只能靠想象感受其演出盛況。但就近代民族音樂的狀況看,民族音樂的演出比較隨意,也沒法講究和分門別類,一方面民族音樂缺乏系統(tǒng)的演出曲目,沒有制作考究的樂器,另一方面我們長時(shí)間沒有專供音樂演奏的音樂廳,戲臺(tái)、舞臺(tái)更多是演出戲劇、歌舞的場(chǎng)所,所以民族音樂的生存發(fā)展空間實(shí)際上更主要是在民間——田間、地頭、大街小巷、紅白喜事、宗教活動(dòng)…都是民族音樂演奏的場(chǎng)所。

西方音樂演出曲目豐富,演出場(chǎng)所眾多,有豪華音樂廳、劇院、也有眾多中、小型演奏廳,這就不僅為大型交響樂隊(duì)和歌劇演出,也為小型組合(“室內(nèi)樂”,指在小型演出場(chǎng)所的獨(dú)奏、各類重奏等)提供了場(chǎng)所。

縱觀中西音樂發(fā)展史的人文因素,我們可以明顯的感到,一個(gè)社會(huì)、一個(gè)民族,它的心態(tài)、結(jié)構(gòu)、思潮、文化等都對(duì)音樂的發(fā)展起著至關(guān)重要的影響,在我們需要弘揚(yáng)民族文化、彰顯民族文化特色的歷史進(jìn)程中,更應(yīng)該看到西方音樂的優(yōu)勢(shì)和長處,“它山之石可以攻玉”,愿以此成為民族音樂復(fù)興的墊石。

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