余根景

(福建農業(yè)職業(yè)技術學院 園藝園林學院，福建 福州 350000)

中國古典園林又稱“凝固的詩”“立體的畫”。中國園林自古便與詩、書、畫水乳交融，不分你我。元、明、清的園林創(chuàng)作大師如倪云林、文征明、計成、石濤、張漣、李漁等人，無不是集詩、書、畫、園林等諸方面藝術修養(yǎng)于一身，為園林的創(chuàng)新與發(fā)展，作出了巨大的貢獻。比如元代畫家倪云林就參加了獅子林的建造；明代詩、文、書、畫“四絕”的文征明參與了拙政園的修復；明代能詩善畫的計成建造了東帝園、寤園、影園。

中國古典園林作為一個園林體系，在世界上獨樹一幟，具有鮮明的個性,與世界上其他類型的園林相比較，主要有以下四個方面的特色：一是園林中呈現(xiàn)出如詩詞一般的境界，極具文化蘊味，令人回味無窮；二是園林中表現(xiàn)出如國畫一般的畫意，講究布局章法，追求風景如畫；三是園林中營造出含蓄雋永的意境，主張情景交融，能夠耐人尋味；四是園林中要充滿人文色彩，體現(xiàn)出深厚的文化底蘊和濃郁的書卷氣。

經過對福建及省外有代表性的現(xiàn)代園林景觀、小區(qū)綠化、公共綠化、私家庭院、農業(yè)觀光園等的走訪、考察，呈現(xiàn)詩詞的有17%，國畫的有13%，書法的有5%，意境的有21%。有80%以上由于現(xiàn)代的園林設計師知識修養(yǎng)不全面等的因素，在詩詞、國畫、意境、書法等方面存在缺失，總結如下。

一、中國現(xiàn)代園林中詩詞的缺失

在南北朝以后，文人士大夫寄情山水，向往自然田園，因此有了許多山水田園詩詞。白居易的《廬山草堂記》、謝靈運的《山居賦》和陶淵明的《桃花源記》被尊為中國古代論述園林的代表作；王維寫有 《輞川集》，他用很多詩句描繪了輞川別業(yè)的園林景觀，如《輞川集·鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”；蘇東坡對園林也情有獨鐘，游西湖題有最有名的詩句：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。[1]

清代錢泳在《覆園叢話》中提到：“造園如作詩文，必使曲折有法，前后呼應。最忌堆砌，最忌錯雜，方稱佳構?！盵2]一語道破，造園如作詩，從詩文中可悟造園之法，而在游園中又能興起成詩。

中國畫家在作畫時，喜歡讓畫面呈現(xiàn)出詩詞的意境，畫好后再寫上一個題跋，古時多是一首詩，抒發(fā)畫者的感想，點明畫中意蘊。因此，從古至今，許多優(yōu)秀的國畫家，同時也是一個優(yōu)秀的詩人。而這些擅長詩詞的人參與造園，在園林中也呈現(xiàn)出如詩詞一般的境界，富有文化蘊味，令人流連忘返，回味無窮。

文革后1977年恢復高考，歷時近40年的文理分科，導致理科生的文學知識十分薄弱。即便是文科生，很多是為了高考而學，敲門磚而已，門敲開也就擱置一旁了。再加上教育體制不夠重視傳統(tǒng)、不重視詩詞，許許多多的青年設計師詩詞讀的少，很多意思都不能理解，更不要說親自作詩了。缺少“詩的思維”，做出來的作品膚淺、單調，變成只是一個沒有深度、缺乏詩意的立體空間。

古詩詞的文學修養(yǎng)，恐怕不僅是園林設計師的缺失，更是全社會的缺失，特別是在當今快節(jié)奏的信息時代，外來諸多文化的影響之下，許多人靜不下心來，不看詩詞，看不懂詩詞，因此要做出如蘇州園林般具有深厚文化底蘊、引發(fā)觀者回味無窮的園林作品難上加難。要做到很好地繼承我國優(yōu)秀的園林理念、園林技藝，多了解傳統(tǒng)文化、熟悉詩詞，是一個很好的途徑，也許精通詩詞不見得就一定可以成為設計大師，但是設計出來的作品一定會給人以不一樣的感受與藝術體驗。

二、中國現(xiàn)代園林中國畫的缺失

中國園林就像立體的中國山水畫，中國山水畫宛如紙上的中國園林。中國古建筑專家陳從周先生說過：“不知中國畫理，無以言中國園林”，二者之間有許多的共通之處：一是都要求情景交融，中國園林講究“寄詩情畫意于自然景物之中”，中國山水畫強調“外師造化，中得心源”要真實描繪自然景物，又要妙想偶得，抒發(fā)真實情感。[3]可見，兩者都講求詩情畫意、融入作者的思想 ；二是都追求自然之美，中國園林以自然為美，景觀因地制宜，植物配置自然天成，一派天真，不受人工約束，而中國山水畫表現(xiàn)花草樹木講究形體自由，顏色隨類賦彩，整體自然、不做作；三是都崇尚含蓄之美，園林布局崇尚自由，適當迂回阻隔、娓娓道來，使游人幾經曲折才能逐漸見到園林全貌，游園體驗更加含蓄深遠。而中國山水畫在表現(xiàn)上也注重“含蓄”，適當的留白，形成開闊的空間，或是云霧、或是水體，給人以豐富的想象空間，可謂“此處無聲勝有聲”。

除了二者之間有許多的共通之處，中國園林好似立體的“國畫”，白墻好似國畫中的“宣紙”，白墻前種植幾株形態(tài)各異的松樹，樹下點綴大小不一的山石，便呈現(xiàn)出一幅松石圖；白墻上再開幾處漏窗，窗下種幾棵或大或小的芭蕉，在多雨季節(jié)便勾勒出一幅蕉窗聽雨的圖畫……等等，歷史上中國畫家直接參與造園；中國畫經常以園林為主題，表現(xiàn)園林的景觀；園林中力圖呈現(xiàn)中國畫的山水意境等等，二者相互影響、互相借鑒。如果設計師缺乏中國畫方面的知識，就不能很好地將二者融會貫通，在園林中表現(xiàn)出風景如畫一般的效果。

而目前開設園林專業(yè)的院校，95%以上沒有開設中國畫的課程，不重視，不提倡，學生缺少這方面的素養(yǎng)。很多院校沿襲西式的課程教學，重表現(xiàn)輕內涵，重形式輕內容，而對本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不聞不問，導致學習園林的同學對中國傳統(tǒng)、中國繪畫的了解越來越少，那設計出來的都是西方的樣子，或者是不中不洋的東西，而真正中國的園林又在哪呢？有句話說：“越民族的，越世界”“民族的就是世界的”，因此中國的園林就要有要有本民族的特色，要有如中國畫一般的含蓄美、意境美、自然美、文學美、寓意美等，能夠在造園過程中加以融合，才能創(chuàng)造出真正的、地地道道的中國園林。

三、中國現(xiàn)代園林中意境的缺失

園林的意境是通過園林的形象來反映情感，使游人觸景生情，產生情景交融的一種藝術境界。園林意境對內可以抒發(fā)情感，對外可以感動他人。園林意境主要的決定因素是人,看園林的設計師能否利用好看似平常的園林植物、山石、水體等，營造出如詩詞一般的意境，因此設計師格局要大，修養(yǎng)要高，設計拼到最后不是東西越多越好、材料越貴越好，而是要看是否具備文化、意境。

一個優(yōu)秀的畫家在作畫前，講究“意在筆先”，腦子中先有一個意境，然后再開始揮毫作畫，讓畫面呈現(xiàn)出詩詞的意境。而造園也是如此，設計師意境在先，自然就“胸有成竹”了。中國古典園林，給我們留下了許許多多珍貴的、可供學習的案例。比如意境創(chuàng)造的代表人物，兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、孔稚圭、謝靈運到唐宋時期的王維、白居易、柳宗元、歐陽修等人，他們是文學家、藝術家，同時也是古典園林創(chuàng)作者。王維的輞川別業(yè)，被譽為“詩中有畫，畫中有詩”，在輞川別業(yè)的造建過程中，王維在寫實的基礎上更注重寫意，寄情山水，創(chuàng)造了意境深遠、樸素、簡約而留有余韻的園林形式，使其成為唐宋寫意山水園的代表作品；[4]陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，呈現(xiàn)出寄情山水田園的恬淡意境，體現(xiàn)了作者田居的怡然之樂、歸隱的悠然自得之情。

園林意境是一種高級的審美，是一種精神的狀態(tài),雖然不像山、石、水、花、草那么一目了然，但它是客觀存在的,它來源于生活而高于生活，園林創(chuàng)作意境的過程中也要做到“意在筆先,胸有成竹”,同時還要“情景交融”，這樣創(chuàng)作的意境應該才能耐人尋味，引發(fā)興趣和流連忘返。所以意境是中國歷代園林設計名師所追求的核心，也是中國園林具有世界影響力的原因。

而目前的現(xiàn)狀是許多學習園林的同學對中國傳統(tǒng)、中國文化的了解越來越少，知識不夠全面，修養(yǎng)不足，設計出來的作品簡單膚淺，以丑為美，甚至錯誤百出，令人貽笑大方。很多設計師畫出來的設計圖紙大多是意向圖、效果圖、分析圖等圖片，而且很多還是從網上下載園林元素圖片，內容簡單，缺乏意境，沒有深度。因此要改變這種情況，一是設計師要加強學習，豐富知識的儲存；二是要提高審美，擴大格局，“胸中有丘壑”，提升設計作品的意境。

四、中國現(xiàn)代園林中書法的缺失

中國古典園林最主要的特色之一是充滿人文色彩，我們在游覽園林時，除了觀賞山石水體、建筑花木等景物之外，也會被園林中隨處可見的碑石、匾額、楹聯(lián)所吸引，我們不僅能以此更好地理解園林的歷史和現(xiàn)狀，而且還能體會到濃郁的書卷氣和深厚的文化底蘊。

園林中的書法意趣首先體現(xiàn)在園門上的匾額，真草隸篆，名家題寫，大有講究。比如皇家園林承德“避暑山莊”的匾額是康熙皇帝御筆，字體渾厚有力，康熙皇帝還特意加了一筆，意思是“此是避暑之避，不是避難之避”；西湖十景之一的“花港觀魚”是康熙三十八年，皇帝游西湖時題寫，并刻石建碑于魚池畔。碑上的繁體“魚”字下的四點變成了三點，少了一點，傳說是康熙信佛有好生之德，“有意錯”的，在舊時四點代表“火”，魚在火下烤，如何活命？于是有意少寫了一點，這樣魚在花港才能快樂、自由地游水。[5]在欣賞書法的同時，了解書寫的含義，文字背后的故事，十分有趣?？梢?，運用書法裝點園林，不僅是名園的畫龍點睛之筆，更能突顯園林藝術之美，使游人近距離地感受到了書法的魅力，體會到豐富的文化內涵，得到了無盡的美學享受。

其次在皇家園林、寺廟風景園林、私家園林中還匯集了許多著名書法家的作品，歷代精美的刻石法帖嵌砌在園林中，這里還成為是中國帖類書法的寶庫。圓明園三園之一的長春園中有一座淳化軒，兩廊嵌砌著宋代淳化閣帖；北海的閱古樓，著名的《三希堂法帖》鑲嵌于壁間，有刻石495塊；蘇州留園有法帖書條石200余塊，總長130余米，從王羲之、王獻之、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、蘇東坡、米芾以及沈周、祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等皆有，其中就有二王《宮奴帖》《十七帖》《地黃湯帖》等90余種法帖，計56塊書條石，而趙孟煩32塊書條石法帖最具盛名……等等[6]。這些園林中的書法刻石，是國家的寶藏，成為古代園林中珍貴的風景，對于弘揚我國民族文化、書法藝術，發(fā)揮著巨大的作用。

而進入信息時代，現(xiàn)代教育對傳統(tǒng)文化的不夠重視，同時隨著各種電子產品的普及，會書法，寫好字的人越來越少，對書法的認識也越來越淡薄，很多人的不懂得欣賞書法，甚至字都不認識了?，F(xiàn)代園林設計師也是如此，中國書法藝術的缺失，直接導致現(xiàn)在出現(xiàn)的許多園林景觀如快餐文化一樣，看似更新很快，花樣層出不群，其實空洞膚淺、缺少文化內涵。要改變這種情況，要多從基礎抓起，書法是其中很好的一個突破口，認識書法，學習書法，提高書法藝術審美，將書法融合到園林創(chuàng)作中去。

通過問卷調查統(tǒng)計，希望在園林中呈現(xiàn)詩詞的人數占90%，國畫的人數占85%，意境的人數占89%，書法的人數占86%，如此看來，設計師要好好學習詩詞文化，在園林中呈現(xiàn)出詩詞境界；多了解中國繪畫，在園林中表現(xiàn)出如畫風景；要領悟深刻雋永意境，在園林中情景交融；多練習書法藝術，在園林中體現(xiàn)出深厚的文化底蘊等等。這樣，我們現(xiàn)代園林就不會存在種種的缺失，作品趨于簡單、雷同和膚淺了，中國現(xiàn)代園林才有本民族、本區(qū)域的特色。

[1]遷想妙得.透過古典詩詞賞園林美景 [EB/OL].(2009-06-16)[2016-09-23].http://blog.sina.com.cn/s/blog_601fa27e0100 dgo3.htm l.

[2]錢泳.履園叢話[M].北京:中華書局,1997:78.

[3]耿劉同.中國古代園林[M].北京:商務印書館,1998:107-112.

[4]牛曉梅.淺論王維《輞川集》[J].山西師大學報,2014(3):40-41.

[5]國攝天香.歷史著名錯字匯總[EB/OL].(2016-09-22)[2016-09-27].http://sanwen.net/a/dztedoo.html.

[6]徐自強,吳夢麟.中國的石刻與石窟[M].北京:商務印書館,1996:96-100.