摘要：公共藝術(shù)是用藝術(shù)作品來裝飾一個(gè)公共空間，其裝飾作品能體現(xiàn)現(xiàn)代文化、人文氣息等各個(gè)方面。但隨著傳統(tǒng)藝術(shù)在生活中不斷的被沖淡再加上如今科技迅猛的發(fā)展，具有“游戲性”的作品也越來越多的出現(xiàn)在公共藝術(shù)中。這些趣味的作品讓公共設(shè)施不在無聊單一，反而有趣的表達(dá)讓公共藝術(shù)在未來可以延續(xù)下去，同時(shí)讓更多人了解公共藝術(shù)作品的深層意義。

關(guān)鍵詞：游戲說；公共藝術(shù)；當(dāng)代雕塑；游戲性

一、關(guān)于“游戲說”

（一）歷史上的“游戲說”

“游戲說”分為“康德——席勒游戲說和“斯賓塞——谷魯斯——朗格”游戲說。歷史上的學(xué)者們認(rèn)為，人在生活中時(shí)常會(huì)覺得自己精神和物質(zhì)雙雙被束縛，并在這些束縛中慢慢失去理想和追求。于是人們的精神需要一個(gè)新世界來引領(lǐng)，它就是我們說的“游戲”。這種創(chuàng)作始發(fā)于人類的一種本能，但其他學(xué)者覺得，人類一生中所謂的“任務(wù)”有很多，完成后剩下的能量我們需要釋放出來，這種宣泄，就是“游戲”。

（二）游戲說是西方美學(xué)理論之一

“游戲說”是席勒先提出的，緊接著由康德、席勒、斯賓塞、谷魯斯等人完善。他們認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造這一舉動(dòng)是不摻雜任何名利目的的，只是用人精神中剩余的部分來從事游戲活動(dòng)，借用創(chuàng)造一個(gè)自由的新世界為名，所以有人會(huì)說藝術(shù)始源于游戲。該結(jié)論影響了很多西方的美學(xué)學(xué)者。

（三）康德著名的《判斷力批判》

康德《判斷力批判》主要就是批評(píng)傳統(tǒng)哲學(xué)，書中涉及到許多關(guān)于游戲說的解釋。總的來說，他把藝術(shù)當(dāng)做人的“感覺的自由游戲”和“觀念的游戲”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)就好像我們玩的游戲那樣，簡(jiǎn)單還帶有趣味性。并覺得要把一切的強(qiáng)制和壓迫解救出來，享受“自由”、“單純”和“娛樂”的特點(diǎn)?？档绿貏e強(qiáng)調(diào)要把賭博這一件事排在于“美的游戲”之外。

二、“大黃鴨”的游戲性

（一）大黃鴨

如今世界越來越扁平化，各個(gè)城市的面貌越來越相似。一些特色的城市代表形象消失不見，取而代之是漫天的商業(yè)廣告、流行文化等。如果一些城市想建立新形象，那有什么是比一件大型的公共作品來的合適呢？滿是藝術(shù)氛圍的獨(dú)特外觀，同時(shí)展示一個(gè)城市的魅力和親切感，甚至能拉動(dòng)城市旅游業(yè)的增長(zhǎng)，這些元素都能很好提升一座城市的活力。像我們之前熟悉的“大黃鴨”它是由藝術(shù)家霍夫曼創(chuàng)作的，它在這個(gè)時(shí)代背景中找到了屬于自己的位置，從2007年開始受邀在世界上十個(gè)大城市之間不斷游弋，就在5月里，大黃鴨?？吭诹讼愀圩钪木S多利亞港灣上，大黃鴨與香港是那么的般配，大黃鴨讓我們重新認(rèn)識(shí)了香港，而香港讓全世界知道大黃鴨。

（二）大黃鴨的公共藝術(shù)性

大黃鴨除了外形身可愛以外，還有非常重要的一點(diǎn)就是，它是一件大型的公共藝術(shù)作品，而不僅僅只是一個(gè)隨意放大好幾倍的卡通形象。我們這只可愛的鴨子打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的權(quán)威性和莊嚴(yán)性，把藝術(shù)從傳統(tǒng)，老套的思想中釋放出來，相比那些在美術(shù)館里列置楚楚的藝術(shù)品不同，維港上的大黃鴨消除了人們與藝術(shù)之間的距離感，在這只大鴨子面前，人們從未感受到藝術(shù)是與我們?nèi)绱说挠H近，如此緊密。這次，藝術(shù)僅僅只是為達(dá)到一個(gè)目的的表現(xiàn)，而不是目的自身。

（三）大黃鴨的靈感來源

1.克拉斯·奧爾登堡

克拉斯·奧爾登堡他在一生中創(chuàng)作了許多我們?nèi)蘸蟪Ｒ姷拇笮妥髌罚簿褪俏覀儸F(xiàn)在說的現(xiàn)成品藝術(shù)。像我們熟悉的“大黃鴨”，都是通過了解奧爾登堡的作品再加以創(chuàng)作想象。 奧爾登堡是波普藝術(shù)中最有代表的雕塑家之一，他的作品特點(diǎn)鮮明辨識(shí)度高。運(yùn)用的都是我們隨處可見的商品，并用他人不敢想象的物品變成有自己風(fēng)格的雕塑。他的作品許多都是我們常見的如：工具、水果、運(yùn)動(dòng)物品、別針、三明治等等。

2.現(xiàn)成品藝術(shù)

把日常用品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品的行為，奧爾登堡也不是第一人。第一個(gè)這樣做的人是馬塞爾·杜尚。1917年，杜尚把一只我們天天使用的小便池取名為“泉”，隨后送到美術(shù)館中展覽，這就是全世界第一個(gè)“現(xiàn)成品藝術(shù)”的由來。就這樣他把過去被拋棄在傳統(tǒng)審美上的俗物都搬進(jìn)了具有藝術(shù)氛圍的殿堂。

三、當(dāng)代公共雕塑分析

（一）物質(zhì)實(shí)體性

在三維世界中，唯有雕塑這一藝術(shù)形式可以給欣賞他的人傳遞一種真實(shí)的情感和作品里自帶的人文精神，無論人們從哪種視角出發(fā)都可以去評(píng)判和贊揚(yáng)一件雕塑作品。雕塑的可觸性是其他藝術(shù)形式達(dá)不到的，從觸覺和視覺兩方面都帶給欣賞者心靈上的震撼，更能耐人尋味使其嘈雜的心聲可以安靜的感受這件作品。雕塑家們正是利用了雕塑的這種實(shí)體性特點(diǎn)，在雕塑作品過程中，考慮到作品陳放的時(shí)間，地點(diǎn)和環(huán)境等綜合因素。

（二）造型凝練性

雕塑這門藝術(shù)不同于其他藝術(shù)樣式，它以其獨(dú)特的雕琢特點(diǎn)，屹立于藝術(shù)長(zhǎng)廊之中。雕塑家們所追求的是在瞬間靜止的形象塑造中，雕琢出鮮活靈動(dòng)的藝術(shù)精神和作品本身的生命意識(shí)。在創(chuàng)作過程中藝術(shù)家們會(huì)借助人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)的姿態(tài)，采用形體塑造來表現(xiàn)作品中跳躍的生命力。這種雕塑語言用來反映作者灌注給作品的精神內(nèi)涵是什么，以及作品中出現(xiàn)的情感導(dǎo)向。

（三）時(shí)代導(dǎo)向性

每種藝術(shù)在不同的年代里發(fā)生的變化和發(fā)展的趨勢(shì)都是不同的。但它們的共同之處就是，離不開歷史發(fā)展或者經(jīng)濟(jì)提升以及生存環(huán)境。雕塑藝術(shù)正是以它獨(dú)特的創(chuàng)作理念，指出不同時(shí)期的文化特征和藝術(shù)氣息。藝術(shù)家們構(gòu)思的每一件雕塑品，本身都帶有自己的特點(diǎn)，傳達(dá)的不只是一種藝術(shù)文化精神，同時(shí)也在創(chuàng)建一個(gè)新生態(tài)的自然環(huán)境，可以讓雕塑藝術(shù)在每個(gè)城市文明中綻放絢麗的光彩。

四、結(jié)語

如今的游戲性公共藝術(shù)是圍繞游戲做闡述，目的是讓我們明確藝術(shù)不單純是一種簡(jiǎn)單的玩樂。摻雜游戲性的公共藝術(shù)品，這類作品通常會(huì)有一種“游戲情境”特征，讓人樂在其中，不斷的想和作品互動(dòng)。這也是公共藝術(shù)品的目的。觀賞者們唯有主動(dòng)的參與到游戲情境中，才能知道這件作品要傳遞給我們什么樣的內(nèi)涵。藝術(shù)是作為人類文明的建構(gòu)而并非拆臺(tái)，是人類對(duì)落實(shí)個(gè)體之中的自我肯定，和發(fā)自于生命深處的同生活的和解。這正是游戲性公共藝術(shù)真正的訴求。

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作者簡(jiǎn)介：劉凡菲，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)。指導(dǎo)老師：崔一文。