鹿洋

摘 要：該文中主要是對舞蹈創(chuàng)作的自我表達進行闡述，如果沒有自我表達的沖動和熱情，就無法創(chuàng)作出鮮活的舞蹈。舞蹈是無法通過文字來進行解釋和描述的藝術(shù)，他能夠?qū)ι?jīng)驗進行高度概括，是在肢體運動之上的審美。舞蹈編導自身應(yīng)該要先能夠?qū)κ澜缬懈杏X，能夠有反思和認知，能夠找到自己想表達的內(nèi)容和形式，將其付諸于舞蹈之上，能夠用自己的口來為世人說話。

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作 自我表達 藝術(shù)

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）11（b）-0141-02

（1）由于文字的限制，舞蹈是具有跨國界表達能力的藝術(shù)形式，也是由于文字的局限性，舞蹈的靜默讓人更加關(guān)注。我們每天說的和聽的都太多太多了，而舞蹈是一種讓人靜默體會的方式。文字層面的無聲會讓精神層面松弛，正是因為靜默讓舞蹈更具有詩意。舞蹈和詩非常的相近，舞蹈是能量的交換，筆者認為這個說法尚可，可是因為在現(xiàn)在國民素質(zhì)水平下來單純地談?wù)撚^眾的生理反應(yīng)和能量交換，有點脫離實際。筆者更喜歡將舞蹈理解為意向，是只用文字無法描述的形式，能夠?qū)ι?jīng)驗進行概括。舞蹈的意向是凌駕于肢體運動之上的。說到底，是輕與重、快與慢、松與緊、長與短、大與小等這些運動的質(zhì)量，承載了舞蹈的意象。凡是通過對這些運動質(zhì)量的利用組織之后可以呈現(xiàn)的，便是舞蹈可以表達的。

人的“樣子”能夠體現(xiàn)出地域性，像是我民族舞蹈，都有獨特的民族性格包含其中，會包含一些特有的運動質(zhì)量，能夠讓觀眾一目了然。舉個例子，由于藏民族處于高原地帶，空氣比較稀薄，所以藏族人民體態(tài)前驅(qū)，多數(shù)為膝蓋的屈伸運動；再舉個例子，蒙古民族處于草原地帶，眼界比較遼闊，所以蒙古族的舞蹈多為雙臂伸展，微微后仰體態(tài)，給人一種視野比較開闊的感覺。這些特征也算是人的身份特征、性格特征：大家閨秀和小家碧玉各自有各自的體態(tài)特征?？傮w來說，中國舞蹈很擅長這些表達方式，在城市中久居之后，我們對鮮活的樣子也逐漸淡忘。舞蹈是人體的律動，能夠展現(xiàn)出鮮活的樣子，所以創(chuàng)作者必須要有鮮活的心，能夠看到別人對鮮活的渴求，缺乏真實的情感就無法成為鮮活的人。

舞蹈能夠表達出情感。舞蹈表達的是去掉了典型低于身份特征后的人的情況，是透過運動質(zhì)量來呈現(xiàn)出不一樣的情感。舞蹈將抒情發(fā)揮到了極致，讓觀眾可以感受到生命的律動，在這些情感中，人和故事都不重要了，演員的情感才是最重要的，是生命的抒情。

這是一場里程碑式的自我表達。因為編導的自我審視，才有了全新的舞劇立意；因為編導自己的視角，才有了舞劇全新的結(jié)構(gòu)； 因為編導尊重自己的審美，于是有了精彩的語匯。人是復雜的動物，每個人都一樣，除去我們最常表現(xiàn)的高興、積極、痛苦和悲傷之外，也有處于中間地帶的焦慮、沉默、舒服、從容、偏執(zhí)等。后者的表達難度較大，運動質(zhì)量和表達之間的微妙關(guān)系需要編舞者能夠把握非常細膩，否則作品的效果會受到影響。如果不是對人有足夠了解和認識，對身體恰到好處的捕捉，很容易變成裝腔作勢。

現(xiàn)在的舞蹈作品豐富多樣，有花哨的動作，高超的技藝，但是我們多數(shù)看見的都是舞，而沒有了人，這是舞蹈專業(yè)化精英化后，導致大家落入了技術(shù)的漩渦，對形體表面過度執(zhí)著，沒有對人的本質(zhì)給予關(guān)注，藝術(shù)如果沒有人的精神作為依托，那么創(chuàng)作就沒有原動力，就會變成物質(zhì)上的作為。

美術(shù)范疇的靜物如此，舞蹈更是如此，舞蹈可以表現(xiàn)靜態(tài)物體，這些是人體的模擬而已，創(chuàng)作的最終均是要指向“人”。舞蹈能夠營造出氛圍。我們發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的話劇舞臺中，肢體運用越來越多，話劇工作者通過肢體的運動來對形象空間進行構(gòu)造，他們對肢體的表現(xiàn)力也有深刻認識。話劇導演孟京輝曾說，在他中文的本科學習背景中，當別的同學還在進行文字敘述時，他便開始想象舞臺呈現(xiàn)了。

（2）“思維實踐”： 舞蹈創(chuàng)作自我表達的主觀呈現(xiàn)舞蹈“如何表達”？ 這是舞蹈創(chuàng)編者接下來必須面對的命題。說自己的話。不見自己，何以見世界？ 說普世的話。只見自己，不足以見世界。感覺是表達的前提，沒有感覺如何表達。將重復的模仿拋除，將眼睛閉上，用自己的感覺去熟悉它，抓住它。有了感覺就需要去表達，表達能力是通過學習和思考來提升的，如果不學習，不努力，就無法將感覺表達出來。

具體編舞上，要先進行選材。選材應(yīng)該是有自己的感觸。有感而發(fā)，感覺有了，心里才能夠去衡量和創(chuàng)作，在衡量的時候會有一些取舍決定。很多的跟風之作都是沒有衡量的過程，無法掌控好分寸。對自己理解的材料進行選擇。再是真理的話，是個人就掛在嘴邊，絕大部分也成了廢話的效果。選擇的素材應(yīng)該是自己能夠駕馭的，真心想表達的，不然無法駕馭，很容易讓人看著假。編舞者應(yīng)該要有真情實意，有自己的見解，有自知之明，心理有把尺。

再來就是形式，形式應(yīng)該是可見的。良好的形式首先就是要恰當，然后是有效和新穎。最終形式是想法和立意的服務(wù)體，形式背后需要有表達來支持，不然就會空洞沒有內(nèi)涵。有效的形式可以對視覺和情感產(chǎn)生強烈的沖擊例，讓觀看的人印象深刻，然后能夠深入思考和思索。好的形式如果被過度使用，觀眾常?？匆姡敲雌淦焚|(zhì)也會降低，因此，要有求新求變的心，要保持新穎。

然后是素材的選擇。恰當是最主要的，如果專注于新奇，那么編舞的時候就會將過多的花哨內(nèi)容添加進去，即便和表達無關(guān)，也會因為對新奇的需求而不愿舍棄，這樣就反而弄巧成拙了。多余的東西需要去掉，保持干凈，表達能夠更加清晰，這個道理十分的簡單。有時短小舞蹈的表達是意境和感覺的表達，他們比較適合簡潔的內(nèi)容。除此之外，對素材進行重復利用也有助于表達，但是重復利用的度要掌控好，太多太長了會顯得冗余，太短了又會有所不足，所以分寸的掌握至關(guān)重要。創(chuàng)作的方法是多種多樣的，有的先立意，有的先選材，有的是有了靈感和欲望。不管是什么的方法，都可以創(chuàng)作出好的作品，但是素材的選擇仍然是要恰當。

調(diào)度不僅僅是圖形的變化。橫線、斜線、三角或者方形，怎么形成又如何流動，每一個線路所呈現(xiàn)的力量是不同的。調(diào)度可以表達人物之間的關(guān)系，影響觀演之間的關(guān)系。試想一下，舞臺上一男一女，倆人是面對還是背對，距離是近是遠，眼神接觸還是不接觸，中間有阻隔還是沒有阻隔，其中所蘊含的意味都是不同的。有時候不用跳舞，演員的站位就已經(jīng)開始表達了。調(diào)度也是為表達進行服務(wù)的，并非只有圖形變化這一單一的方式。

結(jié)語

以自我的立場來進行創(chuàng)作，實踐自己的創(chuàng)造性思維，為舞蹈進行獨特表達的編排，用自己的眼睛、耳朵、心去看、去聽、去感受，將自己的經(jīng)驗和經(jīng)歷以及感悟放到舞蹈作品中，這才是有意義的舞蹈作品呈現(xiàn)。提出概念是很容易的，將其付諸于實踐，運用到具體的物質(zhì)上就很難了，這個過程需要創(chuàng)作者自己的感受和體會。成功的作品需要天時地利的結(jié)合，但是前提必須是創(chuàng)作者有熱情。有了熱情才有表達的欲望，才能夠去選擇和探索，在這個過程中摸索到方法，這樣才能夠?qū)⒃竿兂涩F(xiàn)實，只有從開始到結(jié)束都能夠認真細致，才能夠看到良好的結(jié)局。

參考文獻

[1]呂藝生.舞蹈美學[M].中央民族大學出版社，2011.

[2]金秋.舞蹈編導學[M].高等教育出版社，2006.

[3]劉建.宗教與舞蹈[M].民族出版社，2005.

[4]于平.舞蹈文化與審美[M].中國人民大學出版社，2005.