樊 林

（阜陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 安徽·阜陽 236031）

簡析繪畫語言自覺過程

樊 林

（阜陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 安徽·阜陽 236031）

繪畫語言，是作者以記錄狀態(tài)、反映認(rèn)識(shí)、傳達(dá)信息或表現(xiàn)思想為目的，運(yùn)用材料工具為物質(zhì)載體，繪畫語言視覺信號(hào)為媒介，通過造型藝術(shù)手段，創(chuàng)作描繪藝術(shù)形象造成視覺體驗(yàn)的表達(dá)方式。藝術(shù)家通過語言的應(yīng)用和表述，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。繪畫語言的形成是一個(gè)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程反復(fù)歷練所形成的，他需要積累與沉淀，優(yōu)化和升華。

繪畫語言；形成；審美

緒論

繪畫語言是繪畫的基本要素，是藝術(shù)家表達(dá)情感和完成創(chuàng)作的工具，了解繪畫語言有助于理解更深層次的作品內(nèi)容。繪畫這種特殊的藝術(shù)形式需要特殊的藝術(shù)語言來表達(dá)，作品的內(nèi)容表現(xiàn)也需要借助特定的語言描繪才能形成為大眾欣賞的對(duì)象。它就像一道門檻，是人們跨進(jìn)藝術(shù)大門的必要一步，否則審美主體在進(jìn)行審美時(shí)只能簡單 “讀”懂作品表面的內(nèi)容，很難達(dá)到更深的層次。繪畫語言作為藝術(shù)語言的一種，它不僅僅是創(chuàng)作的工具和技法，他是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是包含了可感知的精神內(nèi)容的，因此它也具有一定的審美價(jià)值。

一、繪畫語言的自我形成

繪畫語言對(duì)常人來說是一個(gè)比較陌生的詞語，甚至對(duì)一些繪畫初學(xué)者來說也是比較晦澀難懂。語言在漢語詞典中的解釋是這樣的：“用以表達(dá)情意的聲音。是人類最重要的交際工具。”[俊薰著.意識(shí)之舞.上海：上海三聯(lián)書店,2005.11.P161]繪畫語言可以簡單理解為：“繪畫中用以表達(dá)的聲音的工具”。畫家在有一個(gè)完整成熟的語言體系前是有一個(gè)語言自覺的過程的。即使這個(gè)體系已經(jīng)成熟但在畫家們?nèi)诤咸釤捄笠策€是會(huì)發(fā)生變化的。本文便簡單概括分析畫家的語言形成和變化。

在語言自覺之前，未入門者需大量的訓(xùn)練來磨練自己，也就是所謂的打基礎(chǔ)。而這個(gè)基礎(chǔ)是什么呢？其實(shí)這個(gè)基礎(chǔ)就是對(duì)繪畫語言的熟悉和運(yùn)用。繪畫這種藝術(shù)，是一種平面造型藝術(shù)要求在二維平面塑造出具有三維立體效果的藝術(shù)。要吃透它不但要熟悉它的材料形式還要學(xué)會(huì)運(yùn)用點(diǎn)線面、色彩、空間構(gòu)圖等等技法和相應(yīng)的規(guī)律，最后還要把握畫面情感與意蘊(yùn)。這是一個(gè)復(fù)雜且又晦澀的系統(tǒng)，學(xué)者們雖有師長們指導(dǎo)，但真正要了解它還是需要自己的體驗(yàn)和感悟。

首先，在眾多繪畫者面前有一道巨大的門檻，踏進(jìn)這道門檻很重要，它把一些愛好者和真正畫畫的人區(qū)分開來。有些人花費(fèi)了很多時(shí)間仍然在門外徘徊，有些人剛接觸畫畫便一腳踏進(jìn)藝術(shù)的大門。關(guān)鍵就在于對(duì)繪畫語言的察覺-這便是第一階段“自覺”。什么是自覺，自我察覺，自我感覺，對(duì)語言的察覺。語言不是具體實(shí)在的怎么察覺？換個(gè)詞就可以容易理解，把語言換成“方式”、“風(fēng)格”。一些初學(xué)者在還沒自我察覺時(shí)畫一些東西總感覺畫的不是自己想要的感覺，有一種詞不達(dá)意的感覺。這就是應(yīng)為他還沒有意識(shí)到自己還不會(huì)“說話”。初學(xué)者對(duì)繪畫中的點(diǎn)線面元素的運(yùn)用、對(duì)繪畫材料的熟悉、對(duì)筆觸的理解都沒有達(dá)到很熟練地程度，自然而然“說”不出話。這個(gè)“說”可以理解為“表達(dá)”。等到他們對(duì)材料等達(dá)到一定的熟練程度就可以畫出他們想要畫的東西了。

二、繪畫語言的沉淀與優(yōu)化

對(duì)于這個(gè)階段，有個(gè)簡單類似的例子。在初學(xué)數(shù)學(xué)時(shí)，先學(xué)的是加減法，然后是乘除法，最后考試是有加減有乘除的題目。結(jié)果是有學(xué)生可以給出解答，而有的學(xué)生則不行。這和繪畫很相似，對(duì)繪畫語言熟悉了解到一定層次只能僅僅解決“加減”或者“乘除”；只能解決畫“人”或者“蘋果”，而真正熟練甚至已經(jīng)有自己繪畫語言的人可以應(yīng)付各種題材和對(duì)象，也就是說這些人對(duì)所畫的對(duì)象或者題材已沒有恐懼、懼怕的心理了，相反如果還對(duì)對(duì)象產(chǎn)生恐懼不知如何“解題”則說明他對(duì)繪畫語言還沒達(dá)到自主的階段。

還有個(gè)例子，前段時(shí)間有無知的媒體把一位鄉(xiāng)村繪畫愛好者的畫和周春芽的畫放在一起對(duì)比來吸引眼球引起爭議，借此來嘲諷畫家，類似于“村姑的畫和千萬級(jí)別的大畫家的畫如此相似……”村姑的畫是和畫家的畫相似，而大多數(shù)中國人看的也就是一個(gè)“像”，對(duì)，誰像誰。僅僅看的外形表面的東西而已。仔細(xì)想一下，村姑想的畫的就是正常中國人看到的花，她想說的也就是花。而周春芽看到的也是那朵花但是他想說的不是花而是其他的觀念。對(duì)比之下可以這樣理解，村姑畫的花是盡了努力可能還沒畫好歪歪扭扭的花，周春芽是能畫好這朵花但是故意畫的歪歪扭扭的花。有人問這有什么區(qū)別，不都是歪歪扭扭的花嗎？不一樣的。村姑不知道什么是繪畫語言更不會(huì)運(yùn)用語言來“說故事”，而周春芽則是對(duì)基礎(chǔ)的語言熟練運(yùn)用可以有選擇的表達(dá)“故事”。這就好像同一句詩不同的人來讀味道是不一樣的。

至于為何村姑和畫家的作品為何如此相似，這也僅僅是一種巧合而已，卻被有心計(jì)的人拿出來做文章，只能說窮極無聊。周說，“我并未有意去追求某種風(fēng)格，如果我現(xiàn)在的畫還有些個(gè)人特點(diǎn)的話，那僅僅是為了區(qū)別于他人[劉淳著.中國油畫史.北京：中國青年出版社,2005.07.P254]”這句話能正好說明了畫家是存在區(qū)分他人和自我的潛意識(shí)的，而“區(qū)別于他人”就是畫家自己的語言。

為什么在中國很多一流畫家反對(duì)藝考補(bǔ)習(xí)班那種模式的東西？很多程度上是因?yàn)檫@種方式限制了學(xué)生的發(fā)展方向。千篇一律的畫法，畫同樣的東西，材料相同，畫法相同，甚至連筆觸都要求一致。一個(gè)班里的學(xué)生畫出來的像一個(gè)人畫的。其實(shí)很多學(xué)生在年少時(shí)反叛的心理去畫畫是很好的，至少老師教著相同構(gòu)圖時(shí)他會(huì)嘗試著不同的方式為繪畫創(chuàng)造更多的可能，最多麻煩的可能就是老師而已。不過，為什么這么多年也沒什么改變？因?yàn)檫@也確實(shí)是學(xué)生最基本能力的體現(xiàn)。畢竟成千上萬的學(xué)生，如果每個(gè)都不同材料不同方式也就沒法給予合理的分?jǐn)?shù)了。萬幸的是，人與人之間是有差異的。這個(gè)差異導(dǎo)致了在相同方式方法下產(chǎn)生了不同的畫面，終使萬人不成同一試卷。

三、繪畫語言的蛻變與升華

在這個(gè)階段的畫家一般都是大師級(jí)的人物了。而他們都有著共同的特點(diǎn)：風(fēng)格明顯區(qū)別于他人；像是某一個(gè)方向、一個(gè)意識(shí)的極端濃縮的結(jié)果。畫家們?cè)趧?chuàng)作過程中不斷熟練運(yùn)用自己的繪畫語言，與此同時(shí)不斷打磨和斟酌語言中的“詞”“手法”等等，隨著時(shí)間的積累畫家自己的繪畫語言將會(huì)無限趨近于完美（這個(gè)完美是相對(duì)于畫家本人而言），而語言本身也將會(huì)被一步步簡化概括，最終形成一個(gè)觀念、一個(gè)想法、甚至一個(gè)符號(hào)。畫家以此為最基本的語言要素創(chuàng)作出想要表達(dá)的故事，正因?yàn)楸粯O端簡化了，所以有些作品一看就明白而且給人以極大的震撼，而有些作品卻因不了解卻變得晦澀難懂。比如塞尚把物體都?xì)w納概括為簡單的球體、椎體等簡單的幾何形體，以此為核心輔以簡單通用的繪畫語言將其表現(xiàn)出來，所以在看到他的《圣維克多山》時(shí)很多人不明白為什么要這樣畫，再了解之后再看就理所應(yīng)當(dāng)了。這里要說明一下，雖然塞尚把事物當(dāng)作幾何形狀來對(duì)待，但是這只是其語言體系的核心部分，并不能代表全部。就像圣維克多山，他畫了大概四五幅相同的景色，但是沒有一幅是相同的，而且每件都給人不同的感覺，并且雖然每幅都不同卻又一眼能看出來是同一個(gè)人畫的。像這樣的例子還有很多，比如馬蒂斯的作品很難理解，其實(shí)他只是把自己語言體系中自己認(rèn)為重要的東西給放到了核心位置而已。他在紅色時(shí)期追求的是畫面的均衡與和諧，相對(duì)而言不怎么重要的客觀寫實(shí)就被放到了一邊，所以他的畫面上出現(xiàn)了比例失調(diào)的人物，空間上也沒有了準(zhǔn)確的透視，就是因?yàn)檫@些相對(duì)于核心來說只能放在次要的位置；只有這樣畫才能使自己的畫面完整。至于寫實(shí)也是如此，像倫勃朗、魯本斯這樣的大師把最簡單的黑白灰、層次、虛實(shí)、顏色運(yùn)用到極致形成自己的繪畫語言，其實(shí)我們可以發(fā)現(xiàn)他們之間的技法是如此相似，大道是如此的相似，也就是做到極端回到最基本的東西。

三、總結(jié)

畫家的藝術(shù)語言形成是一個(gè)無窮接近他心中完美形態(tài)的過程，畫家在創(chuàng)作過程中總是在嘗試著將自己的藝術(shù)觀念、藝術(shù)感受、藝術(shù)技巧等等以一種理想的狀態(tài)融入到自己的表現(xiàn)語言中去，在這其中畫家們還要主觀處理畫面并且要保持強(qiáng)烈的情感狀態(tài)，這樣才能使藝術(shù)得以充分發(fā)揮。這是一種“修煉”的過程，也就是說，藝術(shù)家每創(chuàng)作一幅作品就相當(dāng)于對(duì)藝術(shù)語言進(jìn)行了一次“打磨”；使繪畫語言的自覺加速了一分，也使繪畫語言向著完美的方向前進(jìn)了一步。藝術(shù)家在自我察覺、自我發(fā)展、自我完善的過程中，將繪畫語言由入門到自主階段再到返樸歸真階段一步步推進(jìn)，或許有人窮其一生也達(dá)不到發(fā)璞歸真，或許有人幾年的努力便可比肩大師，這都要看個(gè)人對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著程度。繪畫語言歸根到底也只是畫家們的表現(xiàn)工具，工具再怎么強(qiáng)大主人不去使用它或者用在錯(cuò)的地方也是無濟(jì)于事。對(duì)于會(huì)話語言重要的是創(chuàng)造，創(chuàng)造是在探索新的繪畫語言的過程中通過經(jīng)驗(yàn)不斷豐富積聚后形成的不同于以往的繪畫方法技巧，在不斷自我否定之否定的過程中完善語言。當(dāng)下，由于許多畫家缺乏對(duì)于繪畫語言的創(chuàng)造，而一味模仿和沿化古人和他人的藝術(shù)語言，滿足對(duì)原有繪畫語言的重復(fù)組合的游戲玩味中，從而使自身的思想籠罩與他人的規(guī)則之下最終失去自主思想，這是不可取的。

最后，繪畫語言作為藝術(shù)家們特有的表現(xiàn)工具，是畫家進(jìn)行創(chuàng)作的最基本的物質(zhì)載體和符號(hào)媒介，而它的形成是伴隨著藝術(shù)家們生活經(jīng)歷逐漸產(chǎn)生的。盡管藝術(shù)中的同一門科目的成道之法是如此相近，卻也因藝術(shù)家們的生平經(jīng)歷有所不同所造成的審美觀念不同而產(chǎn)生不盡相同的作品。藝術(shù)語言這種主觀色彩極其強(qiáng)烈的東西也不是一成不變的，它伴隨著主體的變化而發(fā)展，有的人一生都不怎么變化，有的人一段時(shí)間改變，深入了解藝術(shù)語言可以使審美者更好的了解藝術(shù)的本質(zhì)、感受各類藝術(shù)的美。

[1]俊薰著.意識(shí)之舞[M].上海：上海三聯(lián)書店,2005.

[2]（英）貢布里希（E.H.Gombrich）.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社,2008.（04）.

[3]李榮啟著.藝術(shù)語言論[M].北京：人民出版社,2013（06）.

[4]劉淳著.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社,2005（07）

[5]王宏建主編.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社,2000（01）

責(zé)任編輯：徐向陽

審 稿 人：于吉瑞

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1009-8534（2017）03-0050-02

樊林，阜陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。