【摘要】當代中國畫已進入多元化時代，畫家和觀者的審美經(jīng)驗和生活方式很大程度上發(fā)生了拓展，傳統(tǒng)繪畫語言已經(jīng)無法滿足人們的審美追求，認識的積累以及認知觀念的增長使得視覺經(jīng)驗也隨之不斷改變。多媒體、互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展極大的宣傳了中國畫的觀念和發(fā)展動態(tài)，也讓人們近距離的了解了藝術(shù)家的思想。

【關(guān)鍵詞】中國畫；市場；傳統(tǒng)；筆墨；書法；教育

中國文化的產(chǎn)業(yè)化，和藝術(shù)熱，極大的刺激了中國畫進入了快速的發(fā)展期，眾多的青年畫家涌現(xiàn)，各種展覽應(yīng)接不暇，市場也是風(fēng)生水起，似乎一切都讓人覺得中國畫的發(fā)展很美好。但是浮躁的藝術(shù)市場，傳統(tǒng)文化的缺失，藝術(shù)教育方面對于中國畫的人才培養(yǎng)的缺陷，也成為中國畫發(fā)展的阻礙，筆者大膽的分析當代中國畫發(fā)展中存在的問題，認為阻礙其發(fā)展的主要因素包括以下方面：

一、經(jīng)濟發(fā)展下市場的干擾

當下市場經(jīng)濟的推動下，藝術(shù)市場也發(fā)展的如火如荼。但這種看似火熱的背后，卻潛藏著危機。在被市場捆綁之后，中國畫似乎在發(fā)展的過程中也陷入了一種無休止的怪圈，許多畫家的畫價被炒的令人大跌眼鏡，在喧鬧浮華的市場作用下，原本畫的很好，很有發(fā)展前景的很多青年畫家，也都漸漸地沾染上了“拜金病菌”，走市場、炒名氣的不良習(xí)氣肆意蔓延，一味地迎合市場，生搬硬套，不厭其煩地重復(fù)同一個構(gòu)圖，寥寥數(shù)筆的“炫耀技法”就可以到處招搖撞騙，方寸之間便可以買個高價，面對走穴、搶市場的惡習(xí)卑躬屈膝，文化底蘊的缺失，藝術(shù)格調(diào)的浮夸使得藝術(shù)追求沒有任何突破，慢慢地開始滿足現(xiàn)狀，沉溺于空洞的筆墨游戲之中不愿再有所突破，作品也僅僅限于批量的“生產(chǎn)”，慢慢地藝術(shù)追求和標準便開始下降，繪畫作品的格調(diào)也是停滯不前，甚至有些青年畫家，隨著名氣的增長反而約畫越不如以前，作品與成名前相比較判若兩人，名不符實。很多時候畫商和收藏者往往只情投于“名家字畫”的聲望，甘愿為這種沒有含金量的“復(fù)制品”、“生產(chǎn)品”買單，導(dǎo)致這些青年畫家抱著功利的目的追求市場，反而疏于創(chuàng)作和品格的提升。筆者認為當代青年畫家應(yīng)當潛心創(chuàng)作，畫出獨具特色的繪畫作品，適度與市場結(jié)合，在經(jīng)濟市場下而不迷失自我。

二、傳統(tǒng)底蘊的缺失

1、傳統(tǒng)中國文化的缺失

傳統(tǒng)中國畫講究“氣韻生動”“應(yīng)物象形”這些都是形而上的，中國畫的韻味是內(nèi)在的，他是建立在中國文化載體基礎(chǔ)上的，這種載體便是中國幾千年的文化積淀，只有在中國儒道觀念標注下，堅持中國文化價值體系的傳承，才能創(chuàng)造出“神品”“妙品”般的作品，才是中國畫區(qū)別與西方繪畫的本質(zhì)因素，更是中國畫發(fā)展、創(chuàng)新的源泉。當代有許多畫家畫的很大、很快、很華麗，但是作品空洞，甚至有些畫家畫的像西畫，絲毫沒有中國畫的精神內(nèi)涵。對于全球一體化的發(fā)展機遇，我們要守住民族文化的根，真正做好“只有民族的才是世界的”。

2、書法筆墨因素的缺失

當代中國畫發(fā)展過程中最突出的問題之一便是書與畫的關(guān)系，書法作為中國畫的基本元素或基本語言，是中國畫的基石，離開了書法就會根基不穩(wěn)，中國畫的大廈就會坍塌，中國畫也就談不上發(fā)展創(chuàng)新。幾千年來書法源源不斷為繪畫提供營養(yǎng)，滋潤著中國畫枝繁葉茂。時代的發(fā)展，使得當代人很難像古人那樣“臨池學(xué)書”“退筆冢”故事一樣努力，更甚至有些年輕畫家在同筆墨割裂，“書畫同源”“骨法用筆”已于當代一些畫家藝術(shù)觀念漸行漸遠，中國畫的書法因素在逐漸退窄，文化層面上的傳承斷代，畫家內(nèi)在功力的減弱，使得中國畫本身的民族特色逐漸衰退。即便是吳冠中先生說“筆墨等于零”，也是有“造型”這個前提的，吳先生斷章取義，足以引起爭議，即便在同萬清力爭論過后，便話鋒一轉(zhuǎn)，說脫離造型的筆墨等于零?？梢妳枪谥兴f的也并不是真正的放棄筆墨。而另一位具有國際影響力的畫家劉國松，也曾和自己的老師談?wù)撨^類似的問題，一次他去拜訪老師，老師拿出自己的字，告訴劉國松自己用羊毫寫出了狼毫的力度，而劉國松當時便問老師何不直接去用狼毫去寫，何必多此一舉，我們在這里可以看到劉國松和他的老師，各自強調(diào)的點有所不同，老師講的是功力，而劉更注重視覺效果。正如林木著述中劉國松所說：“過去中國畫強調(diào)的是用筆用墨，這種出發(fā)點是注重局部的東西。當我們不注重用筆用墨后，將用筆的方法有意去掉，我便注意大的結(jié)構(gòu)?！?/p>

三、畫家修養(yǎng)氣質(zhì)和文化素養(yǎng)的提高

中國畫講究“外師造化，中得心源”，在很多時候大家普遍認為中國畫應(yīng)該是“老年人”的繪畫，需要學(xué)識、經(jīng)驗的長久積累。他不像西方繪畫，大多畫家在年輕時，就可以一舉成名、轟動藝壇。中國畫強調(diào)修養(yǎng)，講究詩、書、畫、印、琴、棋全方位的提高，清代以前的畫家不僅書法成就驚人，文采也是相當超群，文人畫家們幾乎全部都是詩詞書發(fā)篆刻的高手，吳昌碩曾對自己有過這樣的評價：“說我善于做畫，其實我的書法比畫好，說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法”，可見全面發(fā)展對于畫家是多么的重要。另外，畫家還需要具備多方面的學(xué)識修養(yǎng)。一幅好的繪畫，不僅畫面高遠清幽，具有詩意雋永的提拔往往可以補充畫面構(gòu)圖，寫出畫外之意，是畫面增色許多，并且詩情與畫意相互補充，相得益彰。例如明代大畫家徐渭的《墨葡萄》中所題詩句“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”正是使得書與畫的到完美的結(jié)合的典范。但是中國畫畫家們無論如何求變求新，還是需要對傳統(tǒng)文化進行深入研究，面對前人給我們留下的寶貴財富要潛下心來學(xué)習(xí)體悟，豐富自己的學(xué)識，提高綜合素質(zhì)，才能提高創(chuàng)作水準。齊白石說過：我是學(xué)習(xí)人家，不是摹仿人家，學(xué)的是筆墨精神，不管外形像不像。個體只有積累了深厚的學(xué)識修養(yǎng)、扎實錘煉基本功，具有一雙發(fā)現(xiàn)美得眼睛，在自然生活中尋找生命的契合點，大膽地創(chuàng)新，創(chuàng)作出的作品才具有生命力。一件優(yōu)秀的繪畫作品就如同一面鏡子一樣，反映的是畫家真實的意識以及精神面貌。齊白石先生在面對特務(wù)頭子宣鐵吾的刁難時依然可以保持冷靜，“橫行到幾時”、“鐵吾將軍”，及時對反動分子的鄙視，又是對自身氣節(jié)的宣揚。這些都是需要我們當代青年畫家處處需要學(xué)習(xí)的。

四、藝術(shù)教育的弊端

當代有許多評論家將中國畫發(fā)展的問題歸咎于藝術(shù)教育，尤其是藝術(shù)教育中對文化教育的不夠重視。認為美術(shù)人才的培養(yǎng)在高考時就存在弊端，往往很多學(xué)生文化課成績平平，并且也不喜歡畫畫，迫于升學(xué)壓力，轉(zhuǎn)投藝考這條終南捷徑。再者，美術(shù)院校的招生往往只看素描和色彩的水平，這對于油畫、設(shè)計等專業(yè)的招生無可厚非，但是對于中國畫而言，就存在著很大的隱患。書法基本功的缺失，傳統(tǒng)文化教育的走過場，我們無需像前人一樣從小用毛筆，習(xí)四、書背五經(jīng)，但是也需在傳統(tǒng)文化和研習(xí)碑帖上下大工夫?？上У氖呛芏嗲嗄曛袊嫾以谧叱鏊囆g(shù)院校的大門后往往還需要進行補課。所以很多美術(shù)評論家和國畫大家往往對中國畫的發(fā)展持悲觀態(tài)度。我們期望藝術(shù)院校能夠肩負中國畫發(fā)展的重任，搭建起交流的平臺，既不泥古又不忘古，與時俱進地培養(yǎng)出優(yōu)秀的中國畫人才。

當代中國畫已進入多元化時代，畫家和觀者的審美經(jīng)驗和生活方式很大程度上發(fā)生了拓展，傳統(tǒng)繪畫語言已經(jīng)無法滿足人們的審美追求，認識的積累以及認知觀念的增長使得視覺經(jīng)驗也隨之不斷改變。多媒體、互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展極大的宣傳了中國畫的觀念和發(fā)展動態(tài)，也讓人們近距離的了解了藝術(shù)家的思想。審美觀念和審美趣味的變化使畫家能否更真誠的認識自己，只有優(yōu)秀的藝術(shù)家才能遠離喧囂的干擾，心無旁騖的在生活中發(fā)現(xiàn)美，并且敏銳地將這種美提取成藝術(shù)的養(yǎng)分，探索渴求源源不斷地創(chuàng)作激情，來表達自己的語言和感情。

【參考文獻】

[1] 林 木， 著. 劉國松的中國現(xiàn)代畫之路[M]. 四川美術(shù)出版社， 2007，1：154.

【作者簡介】

杜少康，男，漢族，陜西渭南人，碩士研究生學(xué)歷，河南理工大學(xué)助教，主要研究方向：中國畫。