摘 要：品評標準一直是推動中國畫發(fā)展的旗幟與動力，中國畫的評價體系從古至今一直在發(fā)展演變。在古代，中國畫逐漸形成一套完備的理論評價標準，但在當今社會，中國畫受到國外藝術的影響，諸多國內(nèi)的藝術家借鑒國外的藝術形式，形成了面貌迥異的風格，品評標準也變得模糊不清，現(xiàn)當代中國畫亟待建立一套完備的品評體系。

關鍵詞：中國畫；品評；標準

1、品評的本質(zhì)

中國畫以其獨特而鮮明的藝術特色屹立于世界藝術之林，中國畫集哲學觀念、文化素養(yǎng)、審美意識和思維方式之大成，是博大精深的中華文化極其重要的組成部分。中國畫的繁榮發(fā)展必然是以精深的繪畫理論為基礎的，而畫法、畫理都在品評范疇之中，品評自始至終貫穿于中國畫的發(fā)展之中，在很大程度上指導著中國畫的發(fā)展。

品評可分為兩層含義：品，是眾多人在一起欣賞作品，辨別作品的優(yōu)劣，顯示藝術作品的愉悅功能。反過來，這種品還會對創(chuàng)作發(fā)展方向起指導作用。品還有品味之意，體現(xiàn)了中國畫藝術香韻繚繞的風致，歸結(jié)為體味性的藝術批評和意象化的批評表達方式。評指的是點評、評議，對作品劃分等級，那么就有一定的評判標準。

2、中國畫傳統(tǒng)品評標準的演繹

在古代，中國畫品評標準的演化脈絡清晰，傳承明確。魏晉時期，中國畫進入繁榮發(fā)展的階段，中國畫品評從這一時期開始萌芽，最具代表性的人物是東晉的顧愷之，他著述的《論畫》是中國現(xiàn)存最早、最完整的論畫文獻，在著作中指出畫家在作畫時不但要處理好“心”與“物”的關系，而且要做到心手相應，后人謝赫的“六法論”就是在這一觀點的基礎上提出的。另外，他在《魏晉勝流畫贊》中還提出“傳神論”，認為畫以神為中心，而不以形為中心，寫形是為了達到傳神的目的，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，這一觀點的提出對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

中國真正的畫品始于南齊的謝赫，他最先繼承顧愷之的理論。謝著述的《畫品》是中國第一部有理論體系的繪畫評論專著，在序中提出了重要的繪畫理論“六法論”，所謂“六法”，即“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營位置”、“傳移模寫”。其中，“氣韻生動”是指人物畫的表現(xiàn)目的，即表現(xiàn)出所畫對象的精神狀態(tài)與性格特征，在“六法”中，起統(tǒng)領作用。謝還在“六法”基礎上立品定位，定位六品，進行人物等級次序排列。自“六法”提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把“六法”作為衡量繪畫成敗的標準。

謝赫之后的諸繪畫評論家大都繼承了他的理論。姚最的《續(xù)畫品錄》是接謝《畫品錄》的續(xù)書，不分品第優(yōu)劣評鑒80余人，沒有品評標準，也未進行畫家等級的劃分。唐代張彥遠的《歷代名畫記》是中國第一部繪畫通史著作。張彥遠在書中提出他非常認同謝赫的“六法”理論，并且認為不能把“六法”割裂開，要整體論述，把“氣韻生動”與“骨法用筆”列為同等重要的繪畫法則。他還提出了品評作品的五個等級：自然、神、妙、精、瑾細。同為唐代的朱景玄著有《唐朝名畫錄》，朱景玄借鑒張懷瑾所立品的模式設神、妙、能三品，三品之下又分為上、中、下三等，進行人物等級排列，另引入李嗣真所設立的逸品，這是逸品第一次在繪畫品評中出現(xiàn)。宋代劉道醇的《圣朝名畫評》全面繼承了謝赫的論畫體系，更以畫家專擅分門別類，提出“明六要、審六長”的繪畫理論。北宋黃休復仿朱景玄“四品”提出“逸、神、妙、能”四格，逸品由于宋代文人畫的興盛被提到了首位。

明代董其昌的《畫禪室隨筆》是明朝晚期最有影響力的著作，著作中提出重要的繪畫理論“南北宗論”。董偏重元格，特崇倪云林，偏重形勢分析，筆墨逐漸代替“氣韻生動”，成為品評標準的核心，受董其昌的影響，“逸品”地位確立，“逸品”畫風逐漸提升，董的理論影響了明清兩代的許多畫家。明清部分有識之士捍衛(wèi)文人畫傳統(tǒng)，反對董的理論，以李曄、王世貞為代表，要求恢復以“六法”為基礎的批評尺度。清代黃鉞仿唐司空表圣《詩品》體例而成的《二十四畫品》和清代潘曾瑩《紅雪山房畫品》中，主要評定標準落在氣韻、神韻上。清代惲壽平《南田畫跋》一書中對“逸品”解釋最為貼切，“不入時趨，謂之逸格”，這種品評是以文人畫為欣賞標準。

3、現(xiàn)當代中國畫品評標準的多樣性

在新中國成立初期，政治文藝綱領進一步干預中國畫的發(fā)展，這一時期的繪畫主要服務于政治，為適應社會主義建設的需要，中國畫進行了大改造，這一時期提倡藝術家出去寫生，多描繪人民辛勤勞動的情景。在當時來說，歌頌黨、歌頌領袖、歌頌社會主義的都是優(yōu)秀的作品。

改革開放之后，政治上對藝術的控制開始解壓，西方現(xiàn)代藝術思想逐漸流入中國，對中國繪畫沖擊很大，中國畫壇出現(xiàn)了傳統(tǒng)型、表現(xiàn)型、重彩型等多元并存的現(xiàn)狀。這一時期的中國畫壇亂象頻出，傳統(tǒng)一派和現(xiàn)代一派發(fā)生激烈地碰撞，甚至出現(xiàn)兩極分化的現(xiàn)象，一部分畫家認為傳統(tǒng)的即是好的，反對一切革新；還有一部分畫家提倡創(chuàng)新，打著“革新”的旗號，但作品并沒有骨架，缺少真正的技藝，為了把自己的作品推銷出去無所不用其極，這類藝術家比第一類造成的負面影響更加惡劣。之所以中國畫壇出現(xiàn)這兩種亂象，就是因為對傳統(tǒng)文化認識的不足以及對現(xiàn)當代中國畫價值錯誤的認識。

為適應時代潮流，許多藝術評論家提出“多元統(tǒng)一”的品評理論，既然藝術風格越來越多樣化，那么評價理論也應該變得多樣化。筆者認為，“多元統(tǒng)一”的前提是樹立正確的觀念，要正確認識傳統(tǒng)理念和現(xiàn)代觀念。評價理論多樣化前提是以中國傳統(tǒng)美學為基礎，絕對不能缺失中國傳統(tǒng)文化和古老文明，中國畫傳統(tǒng)理論中講求的“氣韻、筆墨、意境”等標準不能丟掉，在這個基礎上可以對當代中國畫重新定位，吸取國外藝術之精華，開放思維，加以創(chuàng)新，多元評價。筆者相信，中國畫品評標準將會愈趨復雜愈趨多樣變動。這正是多元與統(tǒng)一的結(jié)合，相信中國畫在西方藝術沖擊下能夠適時審識自己，變得愈來愈好，國人會繼續(xù)將其發(fā)揚光大。

參考文獻

[1]洪再新.中國美術史[M].杭州：中國美術學院出版社，2000，（12）.

[2]張法.中國美學史[M].成都：四川人民出版社，2006.

[3]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009，（1）.

[4]徐清泉.中國傳統(tǒng)人文精神論要[M].上海：上海社會科學院出版社，2003，（7）.

[5]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2014，（12）.

作者簡介：

倫婧（1991-），女，聊城大學美術學院16級研究生，專業(yè)為美術，研究方向為中國畫。