黃榮麗+張燕翔

摘 要：新興媒介催生下的影像世界使得我國傳統(tǒng)戲曲陷入困境之中，為了改變這一困境，近些年來傳統(tǒng)戲曲也在不斷融入新元素。然而，受多種因素制約，在其舞臺呈現(xiàn)效果上始終存在著代入感、空間感、體驗(yàn)感等多方面的不足。增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)作為一種新興技術(shù)，能夠很好地彌補(bǔ)傳統(tǒng)戲曲舞臺呈現(xiàn)的不足，并開拓出新的增長與發(fā)展空間。本文主要從舞臺呈現(xiàn)，觀眾體驗(yàn)和經(jīng)濟(jì)、文化與社會(huì)效益三個(gè)方面探討增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)融入之下戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)的新模式，希冀能夠?yàn)樾录夹g(shù)融入之下我國傳統(tǒng)戲曲文化的發(fā)展與弘揚(yáng)提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)；虛實(shí)融合；傳統(tǒng)戲曲；戲曲舞臺

0 引言

如今，人類已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)“影像爆炸”的時(shí)代，人們時(shí)刻被形式多樣的影像所包圍，已無暇顧及傳統(tǒng)的舞臺戲曲。[1]加上傳統(tǒng)舞臺戲曲演出成本過高、表現(xiàn)力不足等原因，逐漸陷入低潮之中，發(fā)展緩慢，生存空間越來越小。然而，傳統(tǒng)戲曲不僅具有深厚的美學(xué)意義，而且還具有豐富的文化內(nèi)涵，它是結(jié)合了多種藝術(shù)形式的表演藝術(shù)，具有獨(dú)特的審美特征和藝術(shù)感染力。其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一種重要形態(tài)在電子媒介盛行的當(dāng)下，顯得十分寂寞。為了改變這種現(xiàn)狀，近些年來以燈光技術(shù)、LED屏幕顯示技術(shù)、3D全息投影技術(shù)為代表的很多新興技術(shù)開始被應(yīng)用于舞臺呈現(xiàn)之上。例如，2013年3月3日晚間，在安徽大劇院正式定稿演出的我國首部3D全息黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》。[2]雖然這些技術(shù)極大地拓展了舞臺空間和視覺呈現(xiàn)形式，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)舞臺呈現(xiàn)的不足，但這些結(jié)合模式更多的只是在營造舞臺環(huán)境，豐富視覺語言，缺乏互動(dòng)性以及沉浸感。

增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)（Augmented Reality，簡稱AR）是在虛擬現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一項(xiàng)新技術(shù)。[3]它具有虛實(shí)結(jié)合、實(shí)時(shí)交互與三維注冊[4]等特征，能夠?qū)崿F(xiàn)虛擬世界信息與真實(shí)世界信息的交融。近年來，AR技術(shù)被不斷應(yīng)用于教育教學(xué)、廣告宣傳、展覽演示等諸多行業(yè)，但在傳統(tǒng)戲曲舞臺的應(yīng)用上卻仍是空白。

本文作者項(xiàng)目組于2014年度得到國家科技支撐計(jì)劃《戲曲舞臺3D技術(shù)集成與應(yīng)用示范》項(xiàng)目支持，致力于將增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等3D技術(shù)與傳統(tǒng)舞臺戲曲結(jié)合，以彌補(bǔ)現(xiàn)有戲曲舞臺表現(xiàn)力的不足，開創(chuàng)出更多的可能性。將AR技術(shù)應(yīng)用于戲曲舞臺之中，能夠打破現(xiàn)有條件和傳統(tǒng)模式的束縛，為戲曲藝術(shù)表現(xiàn)帶來更為顯著的交互性、空間感、沉浸感等。二者的融合可以實(shí)現(xiàn)演員與虛擬影像中的物體及特效進(jìn)行交互，給演員更多的表現(xiàn)空間，也給編劇、導(dǎo)演等創(chuàng)作人員提供了更寬闊的創(chuàng)作空間。同時(shí)，可以給觀眾帶來身臨其境的沉浸感，為戲曲開拓出一種全新的藝術(shù)呈現(xiàn)、審美體驗(yàn)與發(fā)展空間，豐富廣大受眾的精神文化生活，創(chuàng)造出更多的經(jīng)濟(jì)、文化與社會(huì)等效益。

1 增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)與戲曲融合的探索

增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)與戲曲舞臺的結(jié)合，具體而言，是應(yīng)用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)將虛擬的效果、環(huán)境及物體與真實(shí)演員進(jìn)行互動(dòng)式、沉浸式融合。運(yùn)用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，借助體感交互、圖像識別、位置傳感等技術(shù)跟蹤及識別演員的位置、姿勢與動(dòng)作，包括演員使用的道具的位置、狀態(tài)等，然后根據(jù)舞美設(shè)計(jì)與劇情發(fā)展的需要，針對故事場景及表演呈現(xiàn)的方式與需求，通過透明投影幕在舞臺空間里進(jìn)行虛實(shí)融合互動(dòng)呈現(xiàn)，將虛擬影像與演員的道具動(dòng)作在舞臺上進(jìn)行實(shí)時(shí)匹配且在互動(dòng)表演的過程中無縫融合，以實(shí)現(xiàn)最佳舞臺效果呈現(xiàn)，增強(qiáng)觀眾審美體驗(yàn)。增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)與戲曲舞臺的融合，包括立體視覺呈現(xiàn)的舞臺虛擬環(huán)境與真實(shí)環(huán)境的融合、真人演員與虛擬演員同臺表演、真人表演與虛擬道具、特效、背景互動(dòng)、虛擬特效與真實(shí)道具互動(dòng)匹配等效果。下面本文將根據(jù)其結(jié)合模式與效果從舞臺呈現(xiàn)、觀眾體驗(yàn)及經(jīng)濟(jì)、文化與社會(huì)效益三個(gè)方面展開進(jìn)一步探索。

1.1 舞臺呈現(xiàn)

（1）突破現(xiàn)有條件限制，增強(qiáng)舞臺呈現(xiàn)效果。戲曲舞臺呈現(xiàn)過程中諸多場景、特效及相關(guān)元素?zé)o法采用實(shí)體形式進(jìn)行展現(xiàn)或使用道具無法呈現(xiàn)出理想的效果，這其中以神話類題材最為突出，如黃梅戲《牛郎織女》中的鵲橋相會(huì)。傳統(tǒng)舞臺對于這一類神話型場景大多采用背景或道具來呈現(xiàn)，如表現(xiàn)仙界，即在背景投映仙界圖片或一群表演者托舉云型道具在舞臺上或走動(dòng)或靜止，這些方式難以營造出神話意境效果，也不方便觀眾的理解。借助AR技術(shù)將可以打破此類物理環(huán)境因素的限制，它能夠?qū)鹘y(tǒng)手段難以呈現(xiàn)的形象直觀立體且動(dòng)態(tài)地呈獻(xiàn)。通過傳感器與圖像識別等手段，真人演員能夠與虛擬影像角色同臺表演。例如，《牛郎織女》中，牛郎的扮演者可以與虛擬影像創(chuàng)造出的擬人化老牛同時(shí)出現(xiàn)在舞臺之上，且能夠與其交流、互動(dòng)。同樣，借助這些手段，演員可以實(shí)現(xiàn)與虛擬道具、虛擬特效和背景等的互動(dòng)。《牛郎織女》中的仙女沐浴時(shí)能夠在舞臺上濺起水花，鵲橋的形態(tài)隨著牛郎織女的步伐和動(dòng)作實(shí)時(shí)變化；《天仙配》中的難香只需搖動(dòng)羽扇即可焚燒；《長生殿》中背景隨著楊貴妃魂魄的飄蕩實(shí)時(shí)變化，諸如此類。二者的融合，以豐富多樣的手段與形式帶來全新的舞臺呈現(xiàn)效果。

（2）基于動(dòng)作捕捉的實(shí)時(shí)交互，拓展演員的表現(xiàn)空間。在傳統(tǒng)的戲曲舞臺表演及影像呈現(xiàn)模式中，影像與演員的關(guān)系在形成之初就已經(jīng)被限定——演員處于被動(dòng)的狀態(tài)，只能根據(jù)既定的影像及表演編排時(shí)序交互特性在一遍遍的排練中去配合影像。這種形式雖然在一定程度上能夠帶來絢麗的視覺效果，但無疑局限了演員表演的藝術(shù)空間，多重條件約束之下也很難達(dá)成理想的效果。AR技術(shù)實(shí)時(shí)互動(dòng)的特點(diǎn)使得增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)很適合在虛實(shí)結(jié)合的舞臺表演中充當(dāng)與演員有著互動(dòng)、存在觸發(fā)等行為的虛擬角色、虛擬特效、虛擬道具或背景。借助AR技術(shù)，通過體感捕捉、圖像識別與匹配等相關(guān)技術(shù)，對表演者的動(dòng)作進(jìn)行實(shí)時(shí)捕捉，根據(jù)其動(dòng)作去匹配相應(yīng)的虛擬效果，實(shí)現(xiàn)演員在表演過程中與虛擬影像效果實(shí)時(shí)互動(dòng)且完美匹配。如圖1，虛擬特效根據(jù)表演者的動(dòng)作與其進(jìn)行匹配，伴隨著表演者動(dòng)作的改變，在形態(tài)上進(jìn)行實(shí)時(shí)調(diào)整，以適應(yīng)表演者動(dòng)作的變化，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)演員與特效的實(shí)時(shí)互動(dòng)與無縫匹配。

圖1 戲曲表演中的交互式3D特效視覺效果[5]

二者的融合使主我關(guān)系發(fā)生變更，從演員被動(dòng)配合影像到影像實(shí)時(shí)互動(dòng)地配合演員的動(dòng)作，化被動(dòng)為主動(dòng)。最重要的是，演員不再需要去根據(jù)前期排演的影像記憶而做出相應(yīng)的匹配動(dòng)作，也不再需要根據(jù)想象去表演互動(dòng)效果。虛實(shí)融合之下的表演者，能夠真正地與虛擬影像進(jìn)行互動(dòng)，在保持原有藝術(shù)本體特質(zhì)基本不變的前提下，擁有能夠即興發(fā)揮的藝術(shù)表現(xiàn)空間。演員能夠根據(jù)劇場環(huán)境、觀眾反應(yīng)等綜合因素進(jìn)行實(shí)時(shí)的調(diào)整，掌握了一定的主動(dòng)權(quán)，通過虛實(shí)互動(dòng)也增強(qiáng)了其作品的藝術(shù)感染力，給觀眾留下更為深刻的印象。

1.2 觀眾體驗(yàn)

（1）感知與思想的延伸。第一，感知體驗(yàn)的延伸。AR技術(shù)的多感知性特征對于用戶的感知系統(tǒng)而言，更具親和力。在視覺層次和立體空間的延伸與拓展之上，無疑再一次為我們“打開了通向感知和新型活動(dòng)領(lǐng)域的大門”。[6]觀眾不再僅僅用眼睛去看、耳朵去聽，而是在視覺感知與聽覺感知得到極大豐富的基礎(chǔ)之上，產(chǎn)生了建立在想象空間的觸覺感知。在視聽經(jīng)驗(yàn)和“身臨其境”的沉浸感中，觸感欲望得以激發(fā)和調(diào)動(dòng)。各種感官互通互動(dòng)，造成通感領(lǐng)域，形成一個(gè)超越視聽空間的“觸覺聯(lián)覺空間”。[7]正如德里達(dá)所言——既是理論的（視覺中心的）又是“觸覺中心的”（haptocentrique）哲學(xué)與某種被文化標(biāo)識了的“身體”經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。[8]增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)下，我們的身體經(jīng)驗(yàn)在視聽的極大豐富中被建構(gòu)和解構(gòu)，推動(dòng)了身體知覺的前進(jìn)。[9]以視覺感知、聽覺感知與建立在想象空間的觸覺感知等多感知系統(tǒng)去欣賞戲曲，開拓出新的感官功能，延伸人體不同的感知體系。第二，思想意識的延伸。“一切技術(shù)都是肉體和神經(jīng)系統(tǒng)增加力量和速度的延伸”。[10]按照麥克盧漢的說法，媒介不僅是人類感官的延伸，也是神經(jīng)系統(tǒng)即意識的延伸。AR技術(shù)作為一種新興媒介手段，在延伸了觀眾的感官之外，更因其開創(chuàng)出新的可能性，使觀眾對于戲曲舞臺等諸多方面的呈現(xiàn)產(chǎn)生一種新的意識。正如互聯(lián)網(wǎng)的誕生催生出人類的互聯(lián)網(wǎng)思維，增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)的融合也可能會(huì)產(chǎn)生類似于“互聯(lián)網(wǎng)+”的“AR+”思維。眼前一亮，促使腦洞大開，不僅僅在戲曲上，也會(huì)在其他方面創(chuàng)造出新的可能性，產(chǎn)生新的認(rèn)知，使外在感官和內(nèi)在思想都得以延伸。第三，多重感官相互作用，升華感知體驗(yàn)。除了感官與意識的延伸外，視聽信息在加工整合的過程之中，存在廣泛的相互影響和交互作用。利用視覺和聽覺信息在空間中定位物體，形成物體與自己之間距離遠(yuǎn)近的知覺，是人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姸匾囊环N空間知覺能力。[11]劇場舞臺環(huán)境中，樂器聲、語音、歌聲、數(shù)字化聲音等多聲源聲音的并發(fā)，在立體聲同步播放系統(tǒng)的作用下，加之聲音在劇場聲學(xué)設(shè)計(jì)環(huán)境中的折射與反射，形成3D立體音場。觀眾置身于視覺與聽覺的3D環(huán)境中，視、聽兩種劇場環(huán)境中最為真實(shí)的感官相互作用，相互增強(qiáng)。虛實(shí)融合的互動(dòng)過程，使得感知體驗(yàn)效果更為真實(shí)，從而進(jìn)一步沉浸其中。彼此增強(qiáng)下，全新的視聽享受讓觀眾與舞臺的心理距離得以縮短。

（2）被動(dòng)想象走向主動(dòng)沉浸。按照謝爾德·尚克（Theodore Shank）在《戲劇藝術(shù)的藝術(shù)》中的說法，“戲劇藝術(shù)家的目的就是利用任何和所有可能的資源將虛擬的行為呈現(xiàn)為直接可視和可聽的‘在場經(jīng)驗(yàn)”。[12]戲劇的全部價(jià)值在于能否有效地利用舞臺資源來模擬在舞臺之外的“真實(shí)”的世界，使觀眾和戲劇之間產(chǎn)生共鳴和移情。[12]空間的參與不僅停留在觀演關(guān)系上，它同樣存在于空間和表演的連接上。傳統(tǒng)戲曲由于多重因素的限制，無法直觀地呈現(xiàn)一些重要元素，需要演員與觀眾去想象，將表演建立在想象的基礎(chǔ)之上。例如，京劇《武松打虎》中的“虎”，作為整出戲的核心元素，傳統(tǒng)表演都是采用真人穿著特定服裝的形式，是演員與觀眾共識之下，真人演員彼此之間的打斗。這種形式難以呈現(xiàn)人與虎打斗的精彩場面，營造不出故事該有的緊張感與壯觀場面，難以觸動(dòng)觀眾的神經(jīng)。觀眾需要將真人演員想象成真實(shí)的老虎，無論從動(dòng)作、神情，還是整體狀態(tài)上都具有相當(dāng)大的難度，感官體驗(yàn)的不足導(dǎo)致觀眾容易喪失興趣。運(yùn)用AR技術(shù)創(chuàng)造出“老虎”的虛擬影像，實(shí)現(xiàn)真人演員武松與虛擬老虎打斗，呈現(xiàn)“真實(shí)”、立體的打斗過程。觀眾不僅可以看見人與虎打斗的動(dòng)作，更可以看見老虎從最初的兇猛到奄奄一息直至最后死亡整個(gè)過程中的神態(tài)變化。觀眾有一種“在場”感，仿佛處在人與虎打斗的真實(shí)場景之中，往前邁幾步就能觸碰到老虎，而非根據(jù)兩個(gè)演員的動(dòng)作去被動(dòng)地想象“真實(shí)”的狀態(tài)。

AR技術(shù)以其深度沉浸感融合，以及劇場環(huán)境中3D立體音場對增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)視覺效果的再促進(jìn)，為觀眾帶來了更為逼真的體驗(yàn)。將其應(yīng)用于戲曲舞臺呈現(xiàn)之中，與現(xiàn)有的技術(shù)融合促進(jìn)，不僅能夠增強(qiáng)空間感，更能夠減少觀眾不必要的被動(dòng)想象。讓觀眾有一種置身于內(nèi)的沉浸感，不再是被動(dòng)的信息接收者，而是試圖以體驗(yàn)者的身份去與虛擬物體進(jìn)行交互，主體意識得以增強(qiáng)，娛樂性、趣味性、清晰度和代入感大大提升。

1.3 經(jīng)濟(jì)、文化與社會(huì)效益

（1）節(jié)省人力、物力、財(cái)力，提升經(jīng)濟(jì)效益。目前，傳統(tǒng)演藝行業(yè)發(fā)展緩慢，市場程度不高，主要受制于演出生產(chǎn)成本過高，而演出生產(chǎn)成本中，舞美道具費(fèi)用占據(jù)相當(dāng)大的比例。每場演出都需要將大量設(shè)備與道具進(jìn)行轉(zhuǎn)移、搭建，演出過程中也需要大量的工作人員進(jìn)行配合。繁雜的道具，有的是專門為某個(gè)演出定制，無法循環(huán)使用，通用類道具即使能循環(huán)使用也存在著損耗、淘汰等情況，這些都是目前擺在戲曲舞臺藝術(shù)發(fā)展道路上不可忽視的阻礙問題。AR技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲舞臺的融合，以數(shù)字信息取代傳統(tǒng)的布藝、紙制、木制等背景與實(shí)物道具，將大大減少舞美道具成本，并且創(chuàng)新文化藝術(shù)的表現(xiàn)形式。簡單的電子設(shè)備可以替代大量的實(shí)物道具，不存在一次性浪費(fèi)及運(yùn)輸與使用過程中的磨損等問題。演出過程中也不再需要單純安裝與配置道具的工作人員，能夠很大程度上節(jié)省人力、物力與財(cái)力。另外，將AR技術(shù)應(yīng)用于傳統(tǒng)戲曲之中可以提升戲曲文化產(chǎn)品的品質(zhì)和活力，為觀眾帶來全新的舞臺視聽享受，滿足觀眾日益增長的審美需求，吸引更多的觀眾去感受，提升我國演出市場在國際上的競爭力，實(shí)現(xiàn)更大的經(jīng)濟(jì)效益。同時(shí)，帶動(dòng)演藝行業(yè)的科技進(jìn)步，擴(kuò)大文化消費(fèi)，促進(jìn)科技、文化與社會(huì)經(jīng)濟(jì)等的綜合發(fā)展。

（2）內(nèi)涵價(jià)值的直觀傳達(dá)，有利于傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)與繼承。傳統(tǒng)戲劇作為我國精神文化的瑰寶，在藝術(shù)欣賞及文化推廣方面都有極高的價(jià)值。AR與傳統(tǒng)戲曲的結(jié)合，將傳統(tǒng)手段難以呈現(xiàn)的形象直觀立體地展現(xiàn)，減少表演者與觀眾的視覺場景想象，不僅拓寬了表演者的表演空間，更有利于戲曲所蘊(yùn)含的意境及價(jià)值意義的傳達(dá)。虛實(shí)結(jié)合的創(chuàng)新體驗(yàn)、身臨其境的沉浸感，給觀眾多重感官的沖擊，能夠讓觀眾形成更為深刻的印象，促使價(jià)值理念傳播更為透徹，也會(huì)提高人們對于傳統(tǒng)戲曲的認(rèn)知，加深對傳統(tǒng)戲曲的理解與感悟。傳統(tǒng)戲曲文化的傳播力與影響力增加的同時(shí)，更可以改善當(dāng)下社會(huì)傳統(tǒng)戲曲遭遇的窘迫境遇，吸引新一代年輕觀眾的加入，以新鮮的血液、滿腔的熱情去研究、繼承和發(fā)展我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

（3）多重社會(huì)效益的可能性創(chuàng)造?？萍寂c傳統(tǒng)的結(jié)合，AR融入戲曲的舞臺呈現(xiàn)，產(chǎn)品、模式、體系、思想等在此之上的融合延伸，“內(nèi)爆”與“外爆”產(chǎn)生的多重效應(yīng)，交互作用、相互影響，現(xiàn)有基礎(chǔ)上的拓展以及可能性的全新創(chuàng)造，都會(huì)帶來不可估量的社會(huì)綜合效益。例如，AR技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲舞臺成功的結(jié)合模式不僅可能會(huì)形成增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)戲曲產(chǎn)業(yè)，衍生出眾多周邊產(chǎn)品，也會(huì)對其他行業(yè)產(chǎn)生輻射效應(yīng)，促使更多行業(yè)去探索與AR技術(shù)的結(jié)合模式，這一切都還有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)與挖掘。

2 總結(jié)與思考

AR技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲舞臺的融合，除了給以上幾個(gè)方面帶來的變革與影響之外，也會(huì)對其他領(lǐng)域產(chǎn)生一些影響，如對于傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作與審美方面。以編劇為例，AR與戲曲的結(jié)合，技術(shù)性因素得以突破，編劇可以根據(jù)AR的技術(shù)特征進(jìn)行更自由的創(chuàng)作，開拓出新的創(chuàng)作模式與創(chuàng)作領(lǐng)域。在審美方面，全新的體驗(yàn)形式與多重感官的延伸會(huì)產(chǎn)生不同的審美需求，這就要求編劇、導(dǎo)演、演員等要充分考慮到觀眾的多重感官審美需求，尤其是觸覺性審美這一新的領(lǐng)域，從多重感官的審美需求著手去開創(chuàng)戲曲舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)的新形式。要研究新模式下的觀眾心理美學(xué)，根據(jù)觀眾的感知、卷入與反饋等行為與心理因素進(jìn)行調(diào)整、變更與創(chuàng)作。

然而，AR技術(shù)作為一種新興技術(shù)，是多重價(jià)值的矛盾與統(tǒng)一體，自然也不可避免地會(huì)陷入“科技是把雙刃劍”這一長期探討的哲學(xué)話題。每一種藝術(shù)形式都具有其異于其他的獨(dú)特之處，戲曲藝術(shù)自然也具有其固定的審美范式。一味地以新技術(shù)手段進(jìn)行展示，如果把握不好尺度，可能會(huì)使戲曲本身蘊(yùn)含的價(jià)值意義削弱或喪失。投入大量的資金、人力等卻形成適得其反的效果，就違背了對其進(jìn)行技術(shù)性融合的最初目的。此外，這種開拓對于那些沒有運(yùn)用或難以運(yùn)用新興技術(shù)的戲曲也會(huì)產(chǎn)生不小的沖擊，可能會(huì)使其陷入更為窘困的狀態(tài)。需要明確的是，新興技術(shù)可能會(huì)對社會(huì)大眾的思想觀念產(chǎn)生沖擊，如果不能夠把握尺度，會(huì)產(chǎn)生諸多負(fù)面問題。例如，在舞臺上虛實(shí)融合審美尺度的把握方面，不能一味地去追求絢麗的效果，而產(chǎn)生負(fù)面影響，要在道德和法律的基礎(chǔ)之上，把握好度的衡量。

新的技術(shù)手段與基于此的思維開拓，易使人陷入盲目追求的狀態(tài)。創(chuàng)作者和體驗(yàn)者等都可能會(huì)一味地去追求AR技術(shù)所帶來的絢麗效果，而忽視了戲曲原有的價(jià)值內(nèi)涵與審美取向。所以，作為技術(shù)手段的AR技術(shù)的運(yùn)用要么必須建立在力求保持原有藝術(shù)本體特質(zhì)基本不變的前提下，只是對其進(jìn)行補(bǔ)充和拓展，并非本質(zhì)上的改變，要么就創(chuàng)造出一種全新的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)式戲曲，與傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)形式區(qū)別開來，形成特定的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)式藝術(shù)。

總的來說，技術(shù)只是手段，關(guān)鍵在于如何掌控。增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲舞臺的融合如何趨利避害，發(fā)揮最大的效益，還有待繼續(xù)探索。

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