陳箴

[摘要]：李唐是南宋著名的畫家，叔齊、伯夷是李唐推崇和敬仰的兩位歷史人物。所畫水墨人物畫《采薇圖》今藏（北京故宮博物院）是借此伯夷、叔齊不食周粟的故事為題，對茍且偷生、賣國求榮的北宋臣子們的挖苦和抨擊。全圖縱27.5厘米，橫91厘米，絹本設色，創(chuàng)造性地集人物、山水為一體，形成一種全景式“山水人物畫”風格，人物形象和景物刻畫精微細致，具有劃時代的影響和意義。

[關鍵詞] ：李唐；采薇圖；愛國情懷；全景式構圖

李唐（約1085-1165）字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人，是南宋杰出的畫家。叔齊、伯夷是李唐仰慕和崇敬的兩位歷史人物。采薇圖描繪的是商代貴族伯夷叔齊兄弟在商朝滅亡后，以食周粟為恥，食野菜充饑最后餓死首陽山的故事。 這幅《采薇圖》為絹本，淡設色，縱27.5厘米，橫91厘米，現藏于故宮博物院。畫家突破性的將人物山水景物合理巧妙地組合在一起，錯落有致，構圖飽滿，給后世帶來了深遠的啟發(fā)和影響。

1、 李唐《采薇圖》構思立意

要想深刻地理解這幅作品，首先要對伯夷叔齊不食周粟的歷史典故有所了解。司馬遷《史記·伯夷列傳》記載：伯夷和叔齊是商末諸侯孤竹君（國在今河北盧龍南）的兩個兒子。孤竹君生前立三子叔齊為繼承人，但在他去世后，叔齊要讓位給長兄伯夷，伯夷不受，認為父命不可違，就悄悄地溜走了。叔齊見狀，也離家出走。后來他們得知王位已經讓另外一個兄弟繼承了，于是心中就釋然了。兩兄弟先后投奔了西伯姬昌（周文王）。姬昌死后，其子姬發(fā)（周武王）要發(fā)兵討伐商紂王。伯夷、叔齊攔住馬頭諫阻，認為臣子討伐君王是大逆不道。武王不從，伐紂成功，改天下為“周”。伯夷、叔齊深以為恥，決意“不食周粟”，便一起逃隱至首陽山（今山西永濟縣境內），以采野豌豆充饑，最終兩人餓死在山里。李唐采用這個歷史故事來表彰保持氣節(jié)的人，譴責投降變節(jié)的行為，在當時南宋與金國對峙的時候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。采薇圖是李唐表現愛國主義情感的重要作品。

2、 李唐《采薇圖》創(chuàng)作背景

靖康二年（1127），金人滅掉了北宋，不僅活捉了徽、欽二帝，還俘獲了一大批包括宮廷畫家在內的能工巧匠，其中就有這幅《采薇圖》的作者，被后世譽為“南宋四家”之首的大畫家李唐。雖然作為女真族的金人以武力征服了北宋王朝，但是，正處奴隸社會向封建社會轉變的女真族，因其落后的生產方式和薄弱的文化積淀，在文化上卻被北宋征服了。所以，金朝統(tǒng)治者對入金的宋人特別重視，對統(tǒng)治下的文人不但不加殺害，更是禮遇有加，許以高官厚祿。面對金人的威逼利誘，很多人順水推舟地接受了金人的官職，李唐在當時畫藝精深，已經有很大的名氣了，如若留在金廷，必能得到重用。但是李唐毫不為之所動，毅然選擇了一條與古賢伯夷、叔齊相似的道路，后來李唐逃離金國，南渡到臨安繼續(xù)為南宋服務。雖然《采薇圖》表面上是描寫的伯夷、叔齊不食周粟，實際是以夷、齊自喻，在贊美古賢的這種寶貴氣節(jié)的同時，也在暗喻自己，因為他也有這種相似的經歷，并付諸了實踐。

《采薇圖》畫面的氣氛肅穆、凝重、蕭瑟。最前面的一松、一楓相對而立，樹干奇崛如鐵、挺拔堅硬，這不禁使人聯(lián)想起楓樹的耐寒與蒼松的不凋。作者有意將這兩株具有象征意義的大樹布置在畫面最前端，或許就是對畫中人物性格的比喻與寫照。在楓樹后面的石壁上有兩行款識：“河陽李唐畫伯夷、叔齊”，由此可知作品的主題。在畫面的中心位置，一塊巨大的巖石光滑如砥，石上有二人相對而坐，這就是作品中的主人公—伯夷與叔齊。正面的一位抱膝安坐，神態(tài)老成持重的男子，大概是長兄伯夷吧？ 此時，他正側著頭仔細聆聽著叔齊的談論，表情莊重肅穆，眉宇間仿佛還帶著許多的憂慮，似乎正在追憶故國往事。叔齊的形態(tài)略顯活躍，他身體斜傾，右手撐地，左手探出二指，像是在向兄長訴說著周武王“以暴易暴”的種種罪狀。清代張庚在《浦山論畫》中評價這件作品時說：“二子席地對坐相話言，其殷殷凄凄之狀，若有聲出絹素?！爆F在看來，確有同感。

4、 李唐《采薇圖》表現方式

4.1構圖 李唐此畫在一定程度上保留了北宋山水畫特點的全景式構圖風格。畫中兩個主體人物坐于中心開闊處，一高一低，遙相呼應，面對而談。周圍山石陡峭，樹木錯綜復雜，相互掩映。遠處的小溪蜿蜒自懸崖流出。人物與山水景物自然融合，構圖豐滿，帶有很濃郁的南宋筆墨意趣的畫作。

4.2造型 畫面中伯齊叔夷兩位歷史人物皆是李唐主觀想像，形象和服飾特點都和當時兩人所處時代和境遇暗暗相合?？梢姴摹⑹妪R面容清癯，形象落魄，身體瘦弱，肉體上因為長期饑寒交迫所帶來的折磨，而精神上卻堅韌不屈。畫中懸崖陡峭，樹木植被高古奇崛，姿態(tài)各異，這些都是作者對畫中人物堅韌的氣節(jié)贊喻。

4.3設色 《采薇圖》在色調上以清冷淡色為主，兼施青綠，不管對人物還是對山水風景的描繪，畫家基本上以水墨的黑白濃淡和深淺去表現。敷色之處多在山石樹木的向背、人物面部、手部以及衣服袖口和衣帶處。畫面看似簡約而不簡單，效果厚重，層次豐富。

4.4用線 畫家在塑造人物的時候，根據人物皮膚和須發(fā)質感的不同，也考慮到人物的年齡身份，對五官和手的用線粗獷有力，簡煉概括。 先以淡赭色暈染出皮膚的肉感，再分染出面部結構的凹凸起伏。頭發(fā)和胡須則以細勁的鐵線描勾勒，最后經過多次分染和罩染，以表現出頭發(fā)和胡須的層次和質感，可謂入木三分。而衣褶用筆轉折方硬，只在袖口和衣帶處用水墨施以分染。

總之，李唐在中國美術史上是一位開山立派式的代表人物。他師法古人而能超越古人，師法自然而能高于自然，他的畫蒼勁古樸，氣勢磅礴，開南宋水墨蒼勁、渾厚的先河，被后人譽為”南宋四大家”之首，他的繪畫藝術對后來之人影響深遠。采薇圖是李唐晚年人物畫中的經典之作。畫家采用“伯夷、叔齊不食周粟”這一歷史典故為為創(chuàng)作內容，表達了他愛國主義情感，表達了自己忠于祖國的堅定信仰，站在美術史的角度看，畫家創(chuàng)造性的集人物、山水為一體，形成一種山水人物畫，既能相對深入地刻畫人物，也能相對精致地描繪山水風景，這種畫風是對時代的新突破，也是一種可貴的藝術探索。這種人物山水畫的形式特點給后人帶來了深刻地啟發(fā)和感悟。

[參考文獻]：

[1] 彭德 中國美術史 上海人民出版社，2014年5月

[2 ] 薄松年 中國美術史教程 陜西人民美術出版社，2006年3月