李翔

【摘 要】隨著近些年動(dòng)作捕捉技術(shù)的發(fā)展，越來越多的動(dòng)畫電影和動(dòng)畫片使用了這項(xiàng)新技術(shù)，但我們依然可以看到很多動(dòng)畫影片動(dòng)作僵硬，這不僅影響了觀眾的觀影體驗(yàn)，也影響了動(dòng)畫劇情的表現(xiàn)。本文，筆者為讀者列舉了三維動(dòng)畫電影成功與失敗的案例，并說明了動(dòng)畫中角色表演并不等同于真人表演。

【關(guān)鍵詞】動(dòng)作捕捉技術(shù)；讓角色活起來；肢體動(dòng)作語言；夸張

中圖分類號(hào)：J218.7 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）07-0167-02

一、逼真的人物動(dòng)作

進(jìn)入三維動(dòng)畫時(shí)代以來，特別是在三維技術(shù)發(fā)展過程中，將動(dòng)畫角色制作得更加真實(shí)，成了許多動(dòng)畫制作人追逐的目標(biāo)，他們渴望擺脫二維動(dòng)畫中簡(jiǎn)單色塊式的角色表現(xiàn)方式，使角色更加真實(shí)、立體、擁有更多細(xì)節(jié)。

2001年，電影《最終幻想：靈魂深處》在全球上映，作為三維動(dòng)畫制作最高水平的動(dòng)畫電影，《最終幻想》耗資1.37億，但放映后卻票房慘敗。從這次慘敗經(jīng)歷中許多動(dòng)畫從業(yè)者開始認(rèn)識(shí)到一個(gè)重要事實(shí)，那就是動(dòng)畫并非以追求真實(shí)為首要目標(biāo)，動(dòng)畫同樣屬于電影范疇，精彩的劇情和傳神的角色表演才是影片成功的關(guān)鍵。

2009年電影《阿凡達(dá)》由二十世紀(jì)?？怂钩銎?，制作成本高達(dá)2.37億美金，但全球票房27.54億美元，成為了電影史上票房最高的一部影片。這部影片的制作中大量使用了三維技術(shù)和動(dòng)作捕捉技術(shù)，后者也為本片的角色表演創(chuàng)造了一個(gè)里程碑式的意義。

動(dòng)作捕捉設(shè)備主要由攝像機(jī)、標(biāo)記點(diǎn)、魔術(shù)貼衣服和動(dòng)作計(jì)算系統(tǒng)三方面組成。攝像機(jī)由對(duì)感光材質(zhì)有特殊捕捉能力，可以識(shí)別帶有感光材質(zhì)的標(biāo)記點(diǎn)組成；標(biāo)記點(diǎn)由涂有感光材質(zhì)的塑料圓球和魔術(shù)貼的一部分組成；魔術(shù)貼衣服表面由魔術(shù)貼的一面制作而成，具有較好的伸縮性；動(dòng)作計(jì)算系統(tǒng)將攝像機(jī)捕捉的標(biāo)記點(diǎn)數(shù)據(jù)傳輸給計(jì)算機(jī)，通過計(jì)算機(jī)運(yùn)算眾多標(biāo)記點(diǎn)之間的數(shù)據(jù)和關(guān)系，制作出模型運(yùn)動(dòng)的軌跡，然后通過maya或3dmax制作出真實(shí)表演的動(dòng)畫效果。

動(dòng)畫捕捉出的效果幾乎與真實(shí)角色表演的效果相同，可以達(dá)到完全逼真的效果。大多數(shù)人認(rèn)為，動(dòng)畫片就此做好了，只需在三維軟件中制作角色模型然后讓表演人員穿上衣服表演就可以了，但事實(shí)并非如此。在多數(shù)電影中，動(dòng)作捕捉會(huì)和真實(shí)的角色一起應(yīng)用到電影制作中，如同阿凡達(dá)一樣，人類的動(dòng)作和navi族族人的動(dòng)作幾乎相同，我們可以將其穿插在一部影片當(dāng)中。如果動(dòng)畫片中角色的動(dòng)態(tài)只類似于真實(shí)的人類，有些動(dòng)作并不能使用動(dòng)作捕捉來表現(xiàn)，那同樣是需要?jiǎng)赢嫀焷磉M(jìn)行制作的，而且動(dòng)作捕捉無法滿足動(dòng)畫原理，做出的影片只能算是一部由虛擬角色表演的真實(shí)動(dòng)作的電影，不能算是動(dòng)畫片。

二、讓角色活起來

動(dòng)作是肢體的表達(dá)，每個(gè)動(dòng)作都代表著不同的意思。不同的角色、不同的動(dòng)作，傳達(dá)出的感情都不一樣，同時(shí)也傳達(dá)出角色不一樣的性格。

啞語是一門獨(dú)特的肢體語言，體現(xiàn)了肢體的藝術(shù)性，通過手勢(shì)符號(hào)來傳達(dá)自身思想。可以看出，不通過語言同樣能夠傳達(dá)角色的想法——?jiǎng)幼骷?xì)節(jié)能夠傳達(dá)。動(dòng)作細(xì)節(jié)在影視作品中也是很常見的，但不是所有的動(dòng)作都能看作是動(dòng)作細(xì)節(jié)，只有那些能夠展現(xiàn)角色本質(zhì)特征或是對(duì)情節(jié)發(fā)展有暗示作用的動(dòng)作才稱得上是動(dòng)作的細(xì)節(jié)。

（一）肢體動(dòng)作語言

肢體語言是最為真實(shí)的語言，能夠真實(shí)地表達(dá)角色的內(nèi)心感受。電影中大多數(shù)鏡頭都是以中景和近景拍攝的，這也使得角色的肢體動(dòng)作設(shè)計(jì)和肢體動(dòng)作語言表達(dá)成為了角色塑造的重中之重。

電影中的表演和真實(shí)生活是有差別的，為了讓觀眾可以更好地了解到角色的內(nèi)心感受、所處的環(huán)境，電影中的許多東西都會(huì)被夸張、放大，善的更善，惡的更惡，美的更美，丑的更丑。電影角色受自身?xiàng)l件限制，在表演中會(huì)具有一定的范圍和空間，但在動(dòng)畫表演中，動(dòng)畫師往往會(huì)以更夸張的方式來繪制動(dòng)畫，讓角色更加豐滿，表現(xiàn)力更加豐富，同時(shí)也會(huì)取得更好的畫面效果。夸張的表演在多數(shù)情況下都是通過某些特殊的劇情來表現(xiàn)的，下面我們就來總結(jié)下這些需要使用夸張動(dòng)作表演的地方：

1.驚恐。美式和日式的表現(xiàn)不同，美式的多以動(dòng)作為主，因?yàn)槊朗浇巧谠O(shè)計(jì)時(shí)使用的大多是經(jīng)過設(shè)計(jì)的卡通角色，這些角色在劇本制作后將所需動(dòng)作已一一設(shè)計(jì)了出來，所以在動(dòng)畫表演時(shí)他們多靠大幅迅速的動(dòng)作來展示角色的驚恐心理，例如嘴巴張大到腳部，舌頭伸出，眼珠被嚇得跑了出來，手腳伸直，衣服有時(shí)也會(huì)被嚇得卷曲起來等，這些夸張動(dòng)作的相互結(jié)合，得到了最好的動(dòng)作效果。

日式動(dòng)作常通過其他的多種動(dòng)作來表現(xiàn)，例如背景動(dòng)作的急速運(yùn)動(dòng)，攝像機(jī)角度的變化，當(dāng)然，肢體上也有借鑒美式動(dòng)畫的特點(diǎn)，例如正常人類所展示出來的表情變化也是日式動(dòng)畫表現(xiàn)驚恐的方式。

2.喜悅。在美式動(dòng)畫中，表現(xiàn)喜悅的方式可謂多種多樣，但是美式動(dòng)畫表演的精髓也在于角色的運(yùn)動(dòng)，美式動(dòng)畫原動(dòng)畫師在動(dòng)作中加入了類似小跳的一幀動(dòng)畫，使得角色在行走中就能通過動(dòng)作將喜悅表現(xiàn)得淋漓盡致。

1840年，迪斯尼在制作《白雪公主》之后，在《木偶?xì)v險(xiǎn)記》中創(chuàng)作出了一種特殊的行走動(dòng)畫表現(xiàn)形式，在這樣的繪制中，角色的關(guān)鍵幀并沒有變化，保證了角色行走基本動(dòng)作的準(zhǔn)確性，但在中間幀的處理上開創(chuàng)了非寫實(shí)繪畫中間幀的先河。在之后的動(dòng)畫片中，迪斯尼將這種理念應(yīng)用到了更多的角色表演上，使得動(dòng)畫角色表現(xiàn)出了更多的情緒和狀態(tài)。這種方法雖然使得動(dòng)畫角色的表現(xiàn)力更強(qiáng)，但也有一個(gè)巨大的缺點(diǎn)，那就是工作量大，必須要有足夠的時(shí)間和人力才能完成。

日式動(dòng)畫中，“驚喜”的制作方法沒有美式動(dòng)畫那么麻煩，因?yàn)槿帐接辛吮砬閯?dòng)畫中嘴和眼的精細(xì)表現(xiàn)，在動(dòng)作方面就會(huì)顯得中規(guī)中矩一些。但并不是只有表情就可以了，日式動(dòng)畫中往往會(huì)出現(xiàn)一些諸如星星閃爍的效果，或者心形的背景圖片等，這一方法在人力成本逐年飆升的動(dòng)畫行業(yè)中得到了很好的發(fā)展和效果。

雖然我將美式動(dòng)畫和日式動(dòng)畫的動(dòng)作特點(diǎn)分開對(duì)比來說明它們之間的不同，但它們同屬動(dòng)畫制作過程，都有著各自的優(yōu)點(diǎn)，美、日動(dòng)畫片也都吸取了對(duì)方的優(yōu)點(diǎn)，創(chuàng)造出了許多精彩的動(dòng)畫效果。在一些必須要提高角色表現(xiàn)力的畫面上，導(dǎo)演和動(dòng)畫師都會(huì)根據(jù)鏡頭和劇情來決定其最終的表現(xiàn)效果，而非是一味遵循美式風(fēng)格或日式風(fēng)格。

（二）夸張

電影中的“夸張”和動(dòng)畫片中的“夸張”不可同日而語。動(dòng)畫中的“夸張”只要人們看起來合理的都可以被原畫師制作出來，夸張的動(dòng)作或表情可以更好地表現(xiàn)角色的力量和精神狀態(tài)，這樣才能給觀眾留下深刻的印象。動(dòng)畫中“夸張”主要有兩種表現(xiàn)形式：

1.形態(tài)的夸張：依靠強(qiáng)烈的形變、超過極限的動(dòng)作，給觀眾以強(qiáng)烈的印象。

2.效果的夸張：快的更快，慢的更慢，硬的更硬，軟的更軟。

想要做好“夸張”的效果，首先還是要從角色入手，較為寫實(shí)的角色往往最難表現(xiàn)出夸張的效果，因?yàn)樵绞菍憣?shí)的物體越容易讓人聯(lián)想到真實(shí)的物理運(yùn)動(dòng)規(guī)律，而Q版的或是動(dòng)畫式的角色就比較適合做一些夸張的突破人類極限的動(dòng)作，所以我們?cè)谶M(jìn)行角色設(shè)定時(shí)就要為將來角色的動(dòng)作做更好的規(guī)劃，并且角色設(shè)計(jì)師要和動(dòng)畫師做好溝通，讓動(dòng)畫師了解自身的設(shè)計(jì)意圖，這樣才能更好地運(yùn)用“夸張”為劇情和畫面增添好的視覺效果。

三、結(jié)束語

讀者通讀本文可以發(fā)現(xiàn)，動(dòng)畫片最終靠的并非是動(dòng)畫技術(shù)，而是設(shè)計(jì)者的構(gòu)思以及制作人員對(duì)角色的把握。僅僅通過技術(shù)的提高就能夠制作出優(yōu)秀的動(dòng)畫影片的想法是不現(xiàn)實(shí)的。

參考文獻(xiàn)：

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