羅亞琴

【摘 要】鋼琴演奏藝術(shù)中，聲樂伴奏是重要的組成部分。一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，可以促進(jìn)歌唱者的藝術(shù)表現(xiàn)力，并且使演唱和伴奏相融匯，生動地把作品呈獻(xiàn)給觀眾。將作品演繹得盡善盡美是鋼琴伴奏與演唱者的共同目標(biāo)，也是需要二者相互默契配合才可以達(dá)到的。當(dāng)前高校鋼琴教學(xué)中存在著即興伴奏的一些問題，這些問題若得不到及時解決，對于學(xué)生的學(xué)習(xí)是非常不利的，因此必須要找出其中存在的問題并加以改進(jìn)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué)；即興伴奏；問題及對策

中圖分類號：G642.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0204-02

一、高校鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀概述

鋼琴即興伴奏，考驗的是演奏者眼、耳、手、腦、腳協(xié)調(diào)一致的能力，體現(xiàn)的是演奏者鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論融會貫通的水平。演奏者在未經(jīng)預(yù)先準(zhǔn)備的情況下，依據(jù)曲目的內(nèi)容、風(fēng)格特點以及表演者的現(xiàn)場發(fā)揮等變量，在短時間內(nèi)配以恰當(dāng)?shù)暮吐暸c音型，即時完成編曲創(chuàng)作和鋼琴伴奏，體現(xiàn)的是演奏者表演和創(chuàng)作結(jié)合的應(yīng)變能力。鋼琴即興伴奏作為音樂教學(xué)中集技藝性、實用性為一體的基礎(chǔ)性課程，既是培養(yǎng)優(yōu)秀表演人才不可缺少的技能課，又是提高音樂教學(xué)人才整體水平的修養(yǎng)課。高水平的即興伴奏能夠渲染演出的氣氛，貼合舞臺情境，使演出收到更好的效果；高水平的即興伴奏還能夠充分調(diào)動歌者演唱歌曲的熱情與激情，豐富歌曲的二次創(chuàng)作，起到錦上添花的作用。想要學(xué)生能夠扎實掌握這門課程，僅僅靠老師以集體課的形式上一學(xué)期或一學(xué)年，我覺得是不夠的。畢竟每個學(xué)生的理解能力和接受能力是不同的，老師不可能每個人都顧得到，學(xué)得慢的就可能越來越?jīng)]信心，到最后課都不來上了。所以針對這種現(xiàn)象，如果在鋼琴課上融入一些基本的即興伴奏元素，加上學(xué)生接觸到了和聲這門課程，就會對即興伴奏里出現(xiàn)的各種和聲有了更深入的了解，這樣理論聯(lián)系實際，假以時日就更容易理解并學(xué)習(xí)即興伴奏這門課了。

高校鋼琴伴奏牽涉非常廣泛的藝術(shù)范圍，其形成了比較復(fù)雜的藝術(shù)表現(xiàn)形式。既然是伴奏就不會獨立出現(xiàn)，通常的展現(xiàn)形式就是附屬品，與器樂或者聲樂一起展示作品。鋼琴獨奏是一種自我的展現(xiàn)，需要演奏者通過理解作品進(jìn)而表達(dá)作品創(chuàng)作的思想。獨奏表演者較為缺少與他人配合演出的經(jīng)驗，因為在演出過程中他們己經(jīng)習(xí)慣了自我欣賞，利用自己的主觀臆斷對情緒實施處理，難免會忽略配合要求。而高校鋼琴伴奏中最為關(guān)鍵的是合作意識，需要伴奏者配合演奏者展示作品，不但要表達(dá)音樂作品的思想內(nèi)涵，還要使音樂作品越加優(yōu)美。其音樂表現(xiàn)形式體現(xiàn)出以下特點：其一，演奏者把握主旋律，鋼琴伴奏者作為配角對作品旋律進(jìn)行附和；其二，伴奏者與演奏者一起演奏主旋律，統(tǒng)一演繹的目的是更好地體現(xiàn)音樂思想，對音樂形象進(jìn)行豐富與美化。

二、高校鋼琴教學(xué)中即興伴奏存在的問題分析

目前，在大多數(shù)音樂學(xué)師范專業(yè)的鋼琴教學(xué)中，許多教師都不可避免地將更多的精力放在鋼琴專業(yè)主科教學(xué)上，重點放在提高音樂作品鋼琴演奏技巧上，而對于鋼琴伴奏方面的培養(yǎng)卻沒有引起足夠的重視，因此，關(guān)于對有關(guān)鋼琴伴奏的教學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)方法的探究較少，這就使許多學(xué)生對鋼琴伴奏沒有一個正確的認(rèn)識與了解，更談不上熟練掌握鋼琴伴奏的彈奏技巧。造成這種狀況的原因：

（一）學(xué)校沒有重視鋼琴伴奏教學(xué)，缺乏專業(yè)的鋼琴伴奏教師。

（二）教師對鋼琴伴奏缺乏正確的認(rèn)識，也沒有充分意識到鋼琴伴奏在音樂藝術(shù)表演中起到不可忽視的輔助、烘托作用。

（三）有的鋼琴伴奏教師自身綜合素質(zhì)不高。鋼琴伴奏要求教師必須具備更加豐富的知識和扎實的專業(yè)技能。然而，一些鋼琴伴奏教師自身綜合素質(zhì)不到位，自然在教授學(xué)生的過程中常常會發(fā)生顧此失彼的現(xiàn)象，從而影響了鋼琴伴奏教學(xué)的順利開展。

（四）鋼琴伴奏缺乏科學(xué)的教材。目前，鋼琴伴奏方面的教材很多，但這些教材的內(nèi)容要么過于復(fù)雜，要么過于簡單，并沒有專門針對高校音樂學(xué)師范專業(yè)這些具有一定鋼琴演奏基礎(chǔ)但并不很專業(yè)的學(xué)生的教材，因此，教師無法對學(xué)生進(jìn)行針對性的教學(xué)。

三、高校鋼琴教學(xué)中即興伴奏課程教學(xué)改良的對策

（一）合適的教材選擇。當(dāng)學(xué)生能夠在C、G、D、F、bB這幾個大調(diào)上流利地掌握和弦連接后，我們采用了辛笛編著的《輕松學(xué)鋼琴即興伴奏》這本教材。這本教材采用最簡單的文字，最簡單的方法，最音樂化的練習(xí)，讓鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)變得更有趣。這本書最明顯的特點就是“輕理論”講解，“重實踐”過程，每一章節(jié)用不同的節(jié)奏型講一種伴奏織體，并配有幾首實例，簡單明了、具有代表性和示范性。掌握一曲便可套用多曲，對學(xué)習(xí)者起著舉一反三的作用。教師可讓學(xué)生先彈奏實例，找到規(guī)律后再自己編配其他小曲，后面的小曲都標(biāo)有和聲，而且使用的是阿拉伯?dāng)?shù)字和弦標(biāo)記法，有利于培養(yǎng)學(xué)生的首調(diào)概念和調(diào)性調(diào)式感，這種方法對將來學(xué)習(xí)移調(diào)很有好處。知道和聲后學(xué)生只需判斷用哪種節(jié)奏型就行了。這樣練習(xí)幾節(jié)課，每一章的伴奏織體就能夠熟練掌握了。比如第一章出現(xiàn)的1535這種伴奏織體，它的節(jié)奏型有兩種，一種是一拍一個音，一種是兩拍一個音，那么什么情況下用一拍一個音，什么情況下用兩拍一個音呢？這時老師就要引導(dǎo)學(xué)生去觀察，用耳朵去聽，就會發(fā)現(xiàn)歡快一點的曲子是用一拍一個音，抒情一點的，節(jié)奏稍慢點的就用兩拍一個音。這種伴奏織體車爾尼的練習(xí)曲有很多，可根據(jù)學(xué)生的程度有選擇地彈一些類似的曲子，這樣既可以加深學(xué)生對這種伴奏織體的印象，同時也可以加強(qiáng)學(xué)生的基本功。后面幾章的伴奏織體也一樣，只要老師能夠把即興伴奏的伴奏織體和平常彈奏的一些鋼琴曲恰當(dāng)?shù)卮┎逶谝黄?，就一定能夠讓學(xué)生熟練掌握好這幾種基本的伴奏織體。

（二）科學(xué)的學(xué)習(xí)方法。同學(xué)習(xí)鋼琴一樣，即興伴奏也一定要學(xué)會多聽，多去聽聲樂的音樂會，聽他們的鋼琴伴奏，有能力的學(xué)生也可以自己彈彈聲樂的正譜伴奏，培養(yǎng)和提高自己的聽覺審美意識。即興伴奏不是死記硬背地把和聲等理論知識套在歌曲里，而是根據(jù)歌曲的旋律不斷地去選擇更合適的音響效果，一首曲子，可能你每次彈都是不一樣的。為此，要善于思考，立足實踐，將演奏技巧和理論知識相結(jié)合。要多參加伴奏實踐活動，并與被伴奏對象及時交流，找出問題與不足。演奏者在平時練習(xí)和彈奏時，可以在保留整體曲風(fēng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行一定的加工和修改，要學(xué)會變通，有時甚至要故意不斷地變化和聲織體，對比其音響效果的不同，舉一反三，為獲得最好的音響效果而不懈努力。當(dāng)和聲大致趨于穩(wěn)定時，應(yīng)該根據(jù)歌曲的風(fēng)格特點嘗試不同的伴奏織體，有時一首曲子里不同的段落或不同的情緒，要用到不止一種的伴奏織體，這時我們就要用耳朵不斷地去對比，哪種伴奏織體能更好地表現(xiàn)出樂曲的思想感情。絕不能墨守成規(guī)，應(yīng)該不斷地去嘗試，靈活地去運用所學(xué)的即興伴奏的知識。

（三）提高鋼琴演奏表演水平。理論基礎(chǔ)是必備的，但是需要在實踐過程中準(zhǔn)確利用知識才可以獲得真正的效果，因此，鋼琴彈奏者必須積極練習(xí)把握鍵盤的能力，一些具備一定難度的伴奏曲目演奏并不比獨奏簡單，鋼琴伴奏者必須對各種技術(shù)難點科學(xué)處理，比如迅速切換音階、調(diào)整和弦、處理雙音等。若分析教材難度情況，《車爾尼》等都可以作為練習(xí)曲目，它們都嚴(yán)格要求了演奏者指法的連貫性和靈活性等，若長時間學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，勢必能提升自身的彈奏水平。此外，高校若將《創(chuàng)意曲集》和《十二平均律》作為教學(xué)練習(xí)曲目，則有利于提升演奏者的基本功。巴赫作品運用了很多的復(fù)調(diào)，長時間學(xué)習(xí)訓(xùn)練能夠提升演奏者的觸鍵控制力，對這些作品彈奏時，單手必須對一二聲部嚴(yán)格控制，每個聲部的情緒和韻律都是不一樣的，對于演奏者來講，能夠更好地訓(xùn)練手指指法。在彈奏過程中，有些時候要求兩手對旋律聲部同時處理，這樣就對演奏者提出了更加嚴(yán)格的要求，因此，高校將巴赫作品作為訓(xùn)練曲目，可以提高伴奏者的指法水平。

（四）加強(qiáng)伴奏者的自我提升，提高演奏技巧

1.技術(shù)難點突破。許多聲樂作品的伴奏，都會或多或少地存在不同的難點。有時伴奏者為了簡化技術(shù)難點，就會用即興伴奏代替，這種辦法是不可取的，遇到難點，就需要伴奏者通過專門的練習(xí)加以攻破。以舒伯特的《魔王》為例，伴奏左手出現(xiàn)的十六分音符抖動連奏，就非常容易使小臂僵硬，導(dǎo)致聲音音響不均勻，這個問題就需要利用彈奏技巧加以解決，跨八度進(jìn)行連奏，需要我們的手掌保持很好的支撐能力，并且有意識地控制手指進(jìn)行積極觸鍵，在每個十六分音符彈完的時候，手指要與琴鍵保持較近距離，就如同“貼在琴鍵上一樣”，同時重視大拇指的觸鍵，這樣科學(xué)地對這一難點進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，定會有所收獲。

2.踏板的使用。合理使用踏板，可以使旋律更加連貫柔美、高潮更有氣勢、音色更加多變。鋼琴獨奏時，我們常會重視踏板的使用，但在彈奏伴奏時，往往踏板的使用就顯得很隨意，往往只是下意識地使用，忽略了鋼琴與人聲的綜合音響效果，以至于烘托氣氛時共鳴效果不足，和聲連接不夠清晰等問題出現(xiàn)。這就要求我們在伴奏時，對踏板的使用要加以留心，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厝ヌ幚硖ぐ宓氖褂谩?/p>

3.與合作者的配合。初彈伴奏時，常常會遇到與演唱者不合拍，歌曲收尾不同步，或是在漸快漸慢時出現(xiàn)“錯拍”。再者就是出現(xiàn)雙方氣息走向、情緒變化不能統(tǒng)一等問題。一般來講，增加雙方合作的次數(shù)是最直接的方法，隨著合作次數(shù)的增多，伴奏者對演唱者的演唱習(xí)慣逐漸了解，雙方相互磨合，就會越來越默契。其次，伴奏者要學(xué)會在伴奏時傾聽演唱者對換氣點、強(qiáng)弱快慢等音樂上的處理，以相同的感覺在內(nèi)心跟隨演唱者一同歌唱主旋律，在需要時，在伴奏譜上加以標(biāo)記，以加深印象。最后，伴奏者在伴奏時應(yīng)多注意演唱者，給予自己的一些“暗示”以便及時對伴奏進(jìn)行調(diào)整。

四、結(jié)束語

綜上，當(dāng)前高校的鋼琴伴奏課還存在不少的問題，而且現(xiàn)有的教學(xué)仍然以傳統(tǒng)的面對面模仿教學(xué)為主要方式，教師的素質(zhì)有待進(jìn)一步提高，而現(xiàn)有的招生規(guī)模不斷擴(kuò)大導(dǎo)致原有的鋼琴伴奏課質(zhì)量進(jìn)一步受到影響。所以，對于高校來說，強(qiáng)化對鋼琴教學(xué)中問題的重視，提出具有解決意義的方式方法，對于提升學(xué)生素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生較高鋼琴學(xué)習(xí)能力有極大的促進(jìn)意義。

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