任詩雨

摘 要：素描在各類繪畫藝術創(chuàng)作中有著極為重要的，在最初它的產生只是藝術家為了輔助繪畫創(chuàng)作所形成的。但它經過長時間的發(fā)展，逐漸被發(fā)現其不可替代的藝術價值。經過藝術家們不斷地發(fā)展和創(chuàng)造，使它不斷豐富，形成了不同材料、不同風格和不同表現形式的素描。素描發(fā)展至今也成為國內美術測試中必不可少的主角，本文通過素描的起源與發(fā)展和素描的材料與技法來塑造畫面這兩大點來論述素描中的點線面和材料技法在素描繪畫藝術中的重要性。

關鍵詞：素描藝術；材料技法；點；線；面

一、素描的起源與發(fā)展

素描有著悠久的歷史并且在時間長河中不斷地演變與發(fā)展著，在萬年前就己經有了素描的雛形，人們在進化中形成了語言的交流，在這之后便有了形象的交流，舊石器時代的人類用樹枝和石頭簡單地圖畫眼睛所看到的物象，刻畫在巖石上、石壁上。到了新石器時期產生了陶器，人們就把眼睛所看到的物象繪制在陶器上，如巖畫和半坡人面彩陶魚紋盆等都可以被歸類在原始素描范圍，中國的象形文字也可以概括為圖形的素描。時代的發(fā)展使我們對素描的定義也有所拓寬，人們觀察的對象也由簡單的動物進化到人類身體，進而從莫種意義上來說這是人類思維一個大的飛躍。如素描教學中重要的課題——人體素描就是從形象的描繪達到了藝術思維再現階段，就是說素描從材料、技法以及表現手段上都是不斷的在發(fā)展、進步的。在高科技不斷發(fā)展的今天，三位和多維空間的展現使人們對物體形象、視覺角度的變化和增多，有了更深認識，物象就更加充滿了表現力和視覺沖擊力。在15—16世紀意大利文藝復興前后步入了科學與現實的結合之中，在意大利文藝復興中最初期的素描藝術的代表人物就有有薩托和波提切利，波提切利的線條非常的精妙和富有節(jié)奏感。16世紀，被譽為文藝復興時期“畫壇三杰”的畫家分別是拉斐爾、米開朗基羅和達·芬奇，達·芬奇的素描造型技術非常的高深、轉折玄妙、明暗柔和、結構精準，將理性的科學與感性的繪畫相結合，使其具有非常濃厚的優(yōu)雅的氣氛和氛圍。米開朗基羅是一個具有非常強烈個性和獨特風格的藝術家，其素描表現手法非常的豐富，氣勢龐大。然而拉斐爾的素描刻畫入微，形神具備，線條柔和干凈。這三人的風格各異，都為素描的發(fā)展做出了巨大的貢獻。這個階段可算是近代素描開始全盛發(fā)展，只不過多以研究物體結構為主，稍帶一些明暗關系，僅僅作為創(chuàng)作畫的草圖或素材而已。直至17至19世紀素描才有了較以前較大的進步和發(fā)展，成為獨立的畫種，并且素描工具和表達形式也豐富了起來。其中著名的藝術家就有倫勃朗、門采爾、魯本斯和安格爾等。

在繪畫藝術的各種門類當中素描是極其重要的，無論什么繪畫種類的發(fā)展都有依賴于素描的創(chuàng)新和發(fā)展。因此素描在美術教學中的地位是無與倫比的重要，只有素描發(fā)展到新的高度和等級，其他畫種才有發(fā)展的基礎。它是一切繪畫的基本功，所以它不僅輔助各類繪畫創(chuàng)作的進行，而且它也可以獨立出來作為一類畫種，它本身也是一種藝術表現形式。

素描不僅是作為造型藝術的主要訓練手段，也是作為繪畫藝術家記錄、觀察和展現藝術構思的主要手段。它對藝術家了解和認識客觀世界以及提高藝術審美的能力、表現語言的豐富和拓展都具有極為重要的意義。

二、素描的材料與技法

1.材料的運用

素描剛開始為了輔助其他繪畫而產生，工具單一。在開始的素描指的是只是用單一的工具通過不同的排線方式作畫到后來不僅僅只局限于鉛筆或炭筆，它可以泛指任何單一色的畫種，如用單一色的水墨、水彩、油畫、彩色粉筆等。例如法國女畫家杜馬斯的水墨肖像，她運用自己的觀念法則，創(chuàng)造出新的素描形式，豐富了素描藝術的語言。庫克還論述說：“線條的另一個用途是表現肌理質感，線條可以表現節(jié)奏，也可以表現空間界限”以這些大師的觀點來聯想，所以用線即可稱之為素描，照此說來我們中國繪畫中的線描藝術毫無疑問的可以歸類到素描這一種類當中。又如達芬奇早期的衣紋手稿，他用棕灰色蛋彩加鉛白顏料加強效果畫于灰色的帆布上。他對衣紋寫實的描畫有了超越前代畫家的精彩表現。在炭、鉛筆素描中，可以通過紙巾或紙筆的擦、抹、揉來達到統(tǒng)一性，調整畫面的色調和虛實變化，形成虛實關系。

2.素描中點線面運用的重要性

點線面構成了素描的整個畫面，點的運動造就了線條的產生，而線條在素描中是塑造一切形體的根本。藝術家通過各自不同風格和對世界不同的理解用點線面組合形成畫面要表達的語言和塑造畫面的形式感。線在速寫中尤為出挑，速寫是作為一種素描繪畫形式存在的，一般都會被歸類在素描當中。遠古時期的人類在居住的洞穴中流傳下來的巖畫，這些由簡單、稚樸的仙桃所描繪成的圖像可看成是速寫形成的原始階段，再后來又成為一種獨立繪畫形式而存在并不斷發(fā)展著?？梢哉f速寫的歷史最為悠久，這足以說明線在素描當中的重要地位。在人類文化初創(chuàng)階段，就單是用線來表現空間概念，如一條線只要和畫面成一定角度有縱深方向就可以表現出具有深度空間的線段。如果用在形體的邊線，它既可以表現物體又可以有劃開空間的作用，在素描過程中線條成為藝術家表現和造型的靈魂，賦予線條極豐富的審美因素。早期意大利畫派的畫家善于運用以單一方向的線條排列組合作畫，粗細長短不同，疏密程度不同，但是造型要求嚴謹，不著重強調光陰空間，但卻生動細致，塑造的物體恰到好處就會給人有自然流暢的感覺。依靠線條的長短、彎直、粗細、疏密等等相互對立矛盾構成其節(jié)奏?；蛴么挚瘛⒒蚣毮?、或瀟灑、或古拙等不同風格的線條來表達畫家不同的情感。就如同宗白華曾經說過：抽象線條，能以它的勻整、流動、回環(huán)、曲折，表示萬物的體積、形態(tài)與生命，卻不存于物，不存于心；更能憑借它的節(jié)拍、明暗、速度、剛柔，有如弦上的音、舞中的態(tài)，寫出心情的靈境而探入物體是詩魂。

而素描中的用排線來形成塊面也極為重要，如達芬奇的素描的塑造技巧和諧并簡明， 線條的剛柔相濟，結構嚴謹，也非常的考究明暗與線的融合，他非常的擅長于利用疏和密程度不相同的斜線，表現光影里那微妙變化，將科學的邏輯性和藝術性完美地結合在一起。美國畫家?guī)炜诉€曾說：“一條線條是可能在想象中創(chuàng)造出來。而想象的線條也可以加強周圍的光線和氣氛的感覺，還會被賦予一種強烈的空間感”。 我們現在所說的明暗素描、調子就是達芬奇結合科學，使用圓球型受光的原理，初次創(chuàng)造了明暗的漸進法， 非常精確地總結出了明暗五大調子的明暗法，換言之則是在物體上由明到暗的是連續(xù)的、漸進的，非常的柔和并沒有明顯的分界，，也就是現今國內美術教育中采取的一般繪畫技法。在技法上，用大量的線排成塊面來表現空間感和立體感，面的形成能更好的表現物體的空間感和立體感。

綜上所述，通過數年的發(fā)展，素描中的點線面與材料技法的運用也被藝術家們運用到了極致，素描藝術是歷代藝術家藝術的積累與結晶，它是繪畫藝術必不可少的一環(huán)。

參考文獻：

[1]《藝術的故事》 【英】 E.H.貢布里希 著.

[2]《寫給大家的西方美術史》 蔣勛 著.

[3]《蔣勛破解達芬奇之美》 蔣勛 著.

[4]《素描》 主編 高飛 副主編 李方明、鹿少軍.