田婷

摘要：克里斯托弗·伊沃雷一生中喜歡在他的畫面中描述三類的物體：花束、空房間的角落和建筑物的外立面。在繪畫技巧上他善用古典的罩染與現(xiàn)代的厚涂。當然最令人意外的是他從不寫生也不參照任何具體的物體在繪畫的過程中，他所表達在畫面上的都是記憶里的物。

關(guān)鍵詞：伊沃雷；繪畫；當代性

伊沃雷于1976年出生于法國東南部普羅旺斯首府的馬賽。2013年因病而辭世。在伊沃雷的生活中，每天早上7點準時來到工作室，直到晚上8點離開。他所有的時間都花費在繪畫上，他性格孤僻，不喜愛熱鬧，也少與朋友一起交流。或許正是因為這樣，他活在自己構(gòu)造的世界里，并不為當代的潮流所迷惑，而是探索自己所要表達的事物。

觀看克里斯托弗·伊沃雷的作品，幾乎都是平常生活中簡單的主題。他并不像當代藝術(shù)家求新、求變，而是探索繪畫本身的可能性。在題材是，他偏向于描繪各種形狀和顏色的花、桌子上的空瓶子、房間的角落、建筑的外立面……他以溫和卻令人信服的方式顛覆了當時的繪畫主流。

相對于伊沃雷筆下的主題，他更加關(guān)注的是對于材料的運用。從他筆下所描繪的物品便可見一斑。在他的作品里，不單單看到的是一束花或者一個空瓶子，而是作者傾注于內(nèi)在的一種自我表達。在技法上，伊沃雷使用自制的顏料在畫布上堆砌上厚厚的顏料，加之使用古典的罩染使其作品有古典油畫的質(zhì)感，有時，甚至用手直接在畫布上表達。他并不局限材料應該怎么使用，只要其能表達出他想要的質(zhì)感便可。所以與古典畫不同的是，伊沃雷更在意的是材料的運用而非物體寫實性?？死锼雇懈ァひ廖掷渍f道：“我不做任何準備工作，不看圖片，不會進行任何的寫生，我就是回憶先前所觀察過的物體，往往我記下來的都是某一個打動我的第一個瞬間”。正因為這樣，伊沃雷的作品里總是能看到時間的溫度，每一次的駐足都讓人感受到繪畫本身的魅力。它并不需要太富麗或花哨的顏色，也不需要博人眼球的大制作，當然也不需要太多的形式感。它就是記憶深處簡單的瞬間，因為情感的溫度，有了永恒的停留。

自20世紀以來，觀念藝術(shù)從杜尚的《泉》啟始，架上繪畫受到很大的挑戰(zhàn)。它既沒有裝置藝術(shù)的互動性與震撼力，也沒有影像的視覺沖擊力。在人人都可以是藝術(shù)家的時代，伊沃雷用自己的繪畫證明，繪畫本身的魅力，它并不是其他藝術(shù)能夠完全替代的。當然前提是你能自由而真實的表達你的靈魂。每個時代都有潮流，但是并不代表著潮流之外的藝術(shù)是過時的藝術(shù)，縱觀伊沃雷的藝術(shù)，雖然他的表現(xiàn)手法是繪畫本身，但思想?yún)s非常的當代，只不過他并非為了形式而形式，正如法國評論家De Patick Scemmna所說：“他與同時代的畫家不同的是，他并沒有從油畫的傳統(tǒng)中完全的擺脫出來，他在媒介上很接近古典，但是他在和傳統(tǒng)對話，他的氣質(zhì)是非常當代的——尤其是在理念上，只是他并不需要分解、摧毀，解構(gòu)傳統(tǒng)來凸顯這一點。”

正是克里斯托弗·伊沃雷的存在，紛繁的當代藝術(shù)中，繪畫本身的不可替代性被印證。自由的表達自我，探索繪畫語言本身的無限性顯然也是架上繪畫的一種創(chuàng)新的方式。