楊元

《愛樂之城》由達(dá)米恩·查澤雷執(zhí)導(dǎo)，艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林主演，是一部歌舞喜劇電影。影片講述了一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢(mèng)想的女演員在夢(mèng)想之城洛杉磯發(fā)生的愛情故事，影片自發(fā)行以來，幾乎獲得了一邊倒的好評(píng)，無論是口碑還是票房都取得極大的成功，追平《泰坦尼克號(hào)》獲得了89屆奧斯卡金像獎(jiǎng)14項(xiàng)提名，包攬了包括金球獎(jiǎng)最佳女主角在內(nèi)的7項(xiàng)大獎(jiǎng)，不僅獲得了許多重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，以3000萬美元的低成本獲得了近3億美元的全球票房。一部在形式和內(nèi)容上都無過多創(chuàng)新，既不深刻也沒有大制作的影片，何以獲得口碑和票房的雙重豐收，除了熟知的歌舞、愛情和夢(mèng)想，《愛樂之城》最吸引觀眾的是什么呢？究其原因，是因?yàn)檫@部電影讓我們同時(shí)感受到了拉康式的、強(qiáng)烈的親近與疏離感。

一、 雙重結(jié)構(gòu)：在“沒落”中談?wù)摏]落

影片中有大量長(zhǎng)鏡頭的使用，與蒙太奇不同，長(zhǎng)鏡頭的使用多是為了表現(xiàn)真實(shí)感，在一部夢(mèng)幻式的電影中大量使用長(zhǎng)鏡頭，產(chǎn)生了非常奇妙的化學(xué)反應(yīng)，真實(shí)與夢(mèng)幻，到底什么是導(dǎo)演想要表達(dá)的。

影片的一大關(guān)鍵詞就是“致敬”，作為典型的好萊塢歌舞片，整部《愛樂之城》充滿了導(dǎo)演的迷影情結(jié)，致敬了包括《西區(qū)故事》《紅磨坊》《名揚(yáng)四?！贰跺\色春城》在內(nèi)的數(shù)十部好萊塢經(jīng)典歌舞片，同時(shí)也致敬了好萊塢歌舞片的繁盛時(shí)代。據(jù)統(tǒng)計(jì)，各類歌舞電影的經(jīng)典情節(jié)在影片中出現(xiàn)不下70次。擁有俊男美女，愛情、夢(mèng)想和載歌載舞的形式，作為歌舞片，《愛樂之城》天然帶有令人賞心悅目的優(yōu)勢(shì)，成為一部受觀眾歡迎的電影并不是難題，難就難在講述男女愛情的歌舞片已經(jīng)形成了一種牢不可破的程式，影片需要怎樣做，才能在傳統(tǒng)套路中實(shí)現(xiàn)新意而又不破壞這份刻意營(yíng)造的懷舊呢。

歌舞片代表一種“舊的”感懷，塞巴斯汀要堅(jiān)持維護(hù)的爵士樂也是，在一部“舊式”電影中映射“舊式”音樂的繁盛、衰落與堅(jiān)持，這是來自導(dǎo)演的自我表達(dá)，也是整部影片的基調(diào)所在。將懷舊作為符號(hào)深深烙印在電影上，但又不僅僅限于懷舊，爵士樂是隱線又是顯線，歌舞片是顯線也是隱線，二者都是“舊”的，沒有帶給人距離感，同時(shí)又在交替中令人陌生，因?yàn)楫吘闺x我們的日常有些遙遠(yuǎn)了。二者雙線交叉，既讓人覺得舒適，又不令人過分熟悉，保持了一定的距離。為了讓劇情更具合理性也更流暢，女主人公的角色被定為演員，戲中戲，追夢(mèng)人演追夢(mèng)，一心想要拯救傳統(tǒng)爵士樂的男主人公塞巴斯汀和放棄學(xué)業(yè)來到洛杉磯追逐演員夢(mèng)的米婭，一個(gè)想拯救舊式音樂，一個(gè)想成為影視明星，渴望重現(xiàn)好萊塢的舊日榮光①，與影片立意出現(xiàn)了部分重疊。

在沒落中談?wù)摏]落，觀眾感受到的不是惆悵和惋惜，看到的不是一種挽歌式的解讀，恰恰相反，整部影片充滿了歡歌笑語(yǔ)，充滿了追逐夢(mèng)想的愉悅，甚至帶有夢(mèng)幻的，在真實(shí)與幻境中穿梭。我們遺憾男女主人公最后沒有走到一起，電影和歌舞則帶著我們?cè)诨镁持凶咄炅怂麄兊囊欢稳松，F(xiàn)實(shí)往往不盡如人意，可并不影響我們對(duì)生活的熱愛，電影結(jié)束，我們對(duì)陌生的爵士樂產(chǎn)生了親近感，雖然我們并不了解，對(duì)歌舞電影不感到套路化，雖然形式早已被我們熟知。故事最后告訴我們，爵士樂不會(huì)也沒有沒落，歌舞片當(dāng)然也沒有，與其說是談?wù)摗皼]落”，不如說是談?wù)摕釔叟c希望，真實(shí)與夢(mèng)幻，本來就不沖突，電影最終將這種無意識(shí)象語(yǔ)言完全傳達(dá)給觀眾。

二、 潑灑式的電影語(yǔ)言：色彩的濃縮與漸變

《愛樂之城》獲得了本年度奧斯卡最佳美術(shù)指導(dǎo)、最佳混音、最佳原創(chuàng)配樂的提名②，開場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)4分鐘的長(zhǎng)鏡頭，場(chǎng)面調(diào)度之完整令人驚艷，這令人驚艷的開場(chǎng)致敬了上個(gè)世紀(jì)60年代的《柳媚花嬌》，時(shí)間產(chǎn)生了經(jīng)典，也產(chǎn)生了陌生化。不僅僅是橋段和電影形式，影片在色彩與音樂的運(yùn)用上也在經(jīng)典中走出了自己的新意，整部影片運(yùn)用了許多復(fù)古色調(diào)，一方面是為了回顧經(jīng)典，另一方面是想讓色彩沖突達(dá)到最強(qiáng)烈效果。

電影將故事按季節(jié)分為四個(gè)板塊，冬—春—夏—秋—冬形成閉合的結(jié)構(gòu)，使故事合圍成一個(gè)完整的年輪，四季以不同的色彩暗示了劇情發(fā)展，色彩對(duì)舞美的輔助可以說是達(dá)到了極致，首先是布景的色彩，本片整體色彩復(fù)古，鮮艷明麗，大膽強(qiáng)調(diào)人物主體用光，明麗的色彩往往最刺激感官，白天日照充足，即便是夜晚，星光璀璨，絲毫沒有夜色帶來的黑暗，影片還善意運(yùn)用飽和的大色塊和陰影表現(xiàn)人物心境，在塞巴斯汀同米婭過生日那一段，二人談?wù)撜嬲膲?mèng)想并發(fā)生沖突時(shí)，米婭和塞巴斯汀分別處在光與影兩處，大塊的綠色將他們分割開來，表現(xiàn)了人物思想的變化與沖突。

演員服裝的出彩也得益于色彩的灌注，不同階段強(qiáng)烈的撞色進(jìn)入到歌舞片段中，搶眼且不突兀。前期色彩飽滿跳躍，體現(xiàn)與室友參加晚宴一節(jié)，四位身著艷色禮服裙的年輕姑娘在酒會(huì)和街頭放肆歌舞，雖然明天也許還沒有著落，可又有什么關(guān)系呢，今朝有酒今朝醉才是年輕有夢(mèng)的洛杉磯，后期色彩漸漸走向沉穩(wěn)，從演員服裝變化體現(xiàn)在女主角身上，經(jīng)歷了一個(gè)濃烈到淡雅的過程，從明黃、祖母綠的連衣裙，到最后一次試鏡淡藍(lán)色毛衣，再到女主角意外進(jìn)入男主角的爵士酒吧，身著黑色禮服裙的米婭安靜坐在臺(tái)下，不同于第一次的酒吧相遇，燈紅酒綠，爵士吧里閃著藍(lán)色的光，這時(shí)鏡頭突然切換，帶著觀眾進(jìn)入幻境，在最后的脫離現(xiàn)實(shí)中男女主角走完了一生，我們似乎可以捕捉到梵高、莫奈、雷諾阿這些以用色大膽創(chuàng)新的畫家的影子，夢(mèng)有色彩，現(xiàn)實(shí)也很美。

高度濃縮的明艷色彩，像是濃縮在在男女主角身上的洛杉磯和千千萬萬的逐夢(mèng)人，有人說這不是男女主角的故事，而是一個(gè)城市的、屬于洛杉磯的故事，不那么飽滿的顏色，也是生活的一部分，真實(shí)且不可或缺。電影語(yǔ)言的眾聲喧嘩，由歌聲也由色彩展示，這黑白歌舞電影時(shí)代的缺憾，在色彩的沖撞、漸變和音樂的高低起伏中，不通過對(duì)話，影片完成了潑灑式的語(yǔ)言表達(dá)。

三、 熟悉中的陌生化：大團(tuán)圓與反大團(tuán)圓的亦夢(mèng)亦幻

如果說《愛樂之城》的開場(chǎng)舞令人驚艷，那結(jié)尾的舞臺(tái)切換則令人驚艷之后久久回味，反復(fù)咀嚼。

絕大多數(shù)歌舞片都是喜劇，《愛樂之城》也是。男女主人公最終走到了一起，從此過上了幸福的生活，是歌舞片中的慣用橋段，以至于約定俗成，然而這個(gè)時(shí)代的觀影人雖然渴望大團(tuán)圓結(jié)局，卻又排斥著大團(tuán)圓結(jié)局，圓滿的大結(jié)局，不免使電影落入庸俗，優(yōu)質(zhì)的電影應(yīng)避免庸俗的大團(tuán)圓，更關(guān)鍵的是，大團(tuán)圓對(duì)現(xiàn)實(shí)的過分美化容易使人生出虛假之感，容易使人厭煩，電影是讓人做夢(mèng)但不騙人，是現(xiàn)實(shí)的升華但不諱飾，導(dǎo)演選擇巧妙地將團(tuán)圓與反團(tuán)圓融入一個(gè)場(chǎng)景，通過舞臺(tái)劇的形式將其合理化，歌舞的形式使鏡頭的切換不至于突兀，舞臺(tái)可以不要求絕對(duì)的真實(shí)和邏輯，可以要求時(shí)間無限期停留。

《愛樂之城》秉持了好萊塢歌舞片一貫的創(chuàng)作套路，俊男美女在小小的意外中相遇，從小小的誤解與分歧開始，因?yàn)楣餐睦硐胱叩揭黄穑螽a(chǎn)生愛情，有甜蜜也有爭(zhēng)吵。隨著情感的變化帶來相應(yīng)的歌舞，將觀眾帶入一個(gè)又一個(gè)美輪美奐的情境中，直到結(jié)尾前，影片都停留在觀眾的觀影舒適區(qū)里。影片的最后，男主人公如愿開了屬于自己的爵士樂酒吧，酒吧的名字是來自米婭設(shè)計(jì)的LOGO，米婭無意中的闖入，如同多年前闖入塞巴斯汀兼職的酒吧，爵士樂在塞巴斯汀的手下緩緩流出，將我們帶入到了夢(mèng)幻中的大團(tuán)圓，因?yàn)榘诨镁澈鸵魳分?，這份情緒作為團(tuán)圓顯得輕盈，作為缺憾又不顯得沉重。電影結(jié)尾更像是一種拉康式的、對(duì)夢(mèng)想和愛情的解讀：在男女主角的對(duì)視中，通過歌舞劇的形式回到最初，想象“如果”的結(jié)局，使?jié)M足感大大高于遺憾，反大團(tuán)圓不僅僅是為了求新求異，也是反求全責(zé)備，還可以理解為重現(xiàn)輝煌之不能，但那又有什么關(guān)系呢，重要的是個(gè)人獲得了滿足，無論是電影中的追夢(mèng)人還是作為個(gè)體的導(dǎo)演和觀影者。

毫無疑問，歌舞片的黃金時(shí)代已經(jīng)過去，但它真的不再屬于這個(gè)時(shí)代了嗎？可以肯定的是，時(shí)代并未遺忘歌舞片，導(dǎo)演致敬經(jīng)典，觀眾高度接受，正如歌舞片的產(chǎn)生于最初人們對(duì)電影探尋的重合，歌舞片的形式和它所表達(dá)的東西都成為了經(jīng)典，卡爾維諾說我們?yōu)槭裁匆喿x經(jīng)典作品，因?yàn)椤敖?jīng)典是一種著作，它永遠(yuǎn)不會(huì)完結(jié)它所要訴說的東西?！盵1]從劇本來看，《愛樂之城》十分老套，相比較出彩的歌舞、配樂甚至于色彩，故事情節(jié)有些單薄，所以面對(duì)鋪天蓋地的贊揚(yáng)，也有評(píng)理認(rèn)為該片獲得的榮譽(yù)有過譽(yù)之嫌，男女主演都不是專業(yè)的歌唱和舞蹈演員出生，舞蹈和演唱都沒有達(dá)到專業(yè)水準(zhǔn)也受到質(zhì)疑，但這不正是《愛樂之城》要表達(dá)的嗎？爵士樂不會(huì)完結(jié)，歌舞片也不會(huì)，歌舞電影最熱烈、最表象地表達(dá)了愛情和夢(mèng)想，也最溫柔地關(guān)照了現(xiàn)實(shí)，所以關(guān)于它的訴說永遠(yuǎn)也不會(huì)完結(jié)。

結(jié)語(yǔ)

“La La Land”，是洛杉磯的另一個(gè)名字，還有一層意思是夢(mèng)想的浮華之地，很遺憾《愛樂之城》的翻譯并沒有達(dá)到完全的信、達(dá)、雅，就如夢(mèng)想很難捕捉和表達(dá)，老套的故事包裹著老套的主題之所以永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí)的主題，因?yàn)榻?jīng)典里有人們舊日的夢(mèng)。這也是電影在本土收獲了巨大好評(píng)的重要原因之一。好萊塢的繁盛時(shí)代無疑代表了美國(guó)的繁盛時(shí)代，美國(guó)夢(mèng)主題在美國(guó)得到的巨大認(rèn)同通過影片的接受語(yǔ)言得到了展現(xiàn)，致敬經(jīng)典也是致敬和渴望繁盛的時(shí)代，看似不可控的無意識(shí)語(yǔ)言，實(shí)則是情理之中的結(jié)果。

參考文獻(xiàn)：

[1]（意）伊塔洛·卡爾維諾.為什么要讀經(jīng)典[M]//卡爾維諾經(jīng)典全集（第十冊(cè)）.黃燦然，等譯.北京：譯林出版社，2012：188.