朱玉婷

【摘要】在中國，受19世紀藝術精神影響的藝術家及其繪畫團體不計其數，其中有這樣一個特別的存在，它既有印象派的風格又形成于中國特殊的時代背景下，它就是無名畫會。本文旨在通過對無名畫會和印象派的組成成員和背景、活動方式和活動周期以及藝術觀點和藝術理念的對比分析，研究不同國度和不同政治背景下的先鋒藝術家們的創(chuàng)作之欲，通過寫生表達了無名畫會和印象派藝術家們對自然之愛。

【關鍵詞】印象派；無名畫會；風景寫生；藝術價值

從1959年到1973年的這個階段中，無名畫會的主要成員和一些年輕畫家一起采取戶外寫生的方式交換彼此的藝術心得。他們的寫生地點遍布北京的市區(qū)和遠郊。近的到釣魚臺，遠的到香山、十三陵、八達嶺等遠郊寫生。無名畫會活動最重要的地點是什剎海。這里是無名畫會藝術活動的心臟，不僅因為一撥又一撥的年輕藝術家來到這里跟趙文量、楊雨澍學畫，更是因為無名畫會的寫生活動就是從這里開始。與其精神氣質十分相似的巴比松畫派不得不提。巴比松畫派是19世紀中期影響力極大的風景寫生畫派，在大革命失敗陰影下的法國社會中，藝術家們希望通過藝術創(chuàng)作而尋求一種精神的慰藉。

一、組成成員

可以說巴比松畫派是印象派的前身，印象派的許多畫家都受到巴比松畫派的直接影響。印象派畫家如莫奈、雷諾阿、西斯萊只是在格萊爾的畫室一起學習繪畫，他們并沒有進行過系統(tǒng)的學院學習。莫奈無法接受限制式的繪畫教育，盡管格萊爾的畫室比學院松散得多，但他依然決意走出畫室走向自然，并將在畫室一同學習的其他人也帶上戶外寫生的道路。

無名畫會藝術家們的組成比印象派團體更加純粹，無名畫會成員們的繪畫基本靠自學。在熙化美術學校中，趙文量、楊雨澍、張達安及石振宇相識，他們逐漸趣味相投，從而聚集在一起組成了無名畫會。在熙化美術學校的短暫學習，使得無名繪畫的藝術家們在老師的只言片語間窺視到了與當下“文革”美術思想如此迥異的西方現代藝術思想。在熙化美術學校的存在不僅僅是為無名畫會藝術家們提供了自由的繪畫空間，這里是一切夢想開始的地方。趙文量就像是無名畫會的精神燈塔般存在，他像一位寬宏的長者，溫柔婉轉的鼓勵著懷揣藝術夢想的青年畫家們；又像一個固執(zhí)的孩童般堅持，在漫長的時光里堅定地等待。他寬厚、堅強的性格如紐帶般連接起無名畫會的藝術家們。

無名畫會的成員都缺乏學院訓練，寫生成了他們自學繪畫的最好方式。然而寫生卻不單純是寫生，更是創(chuàng)作的開始。他們學習的方式決定了他們不可能如在學院中訓練的按固定步驟、固定程式進行繪畫創(chuàng)作，而是開創(chuàng)了一條完全與學院不同的繪畫方式——將寫生和創(chuàng)作的過程不分先后完全融合在一起。在面對寫生對象的時候，通過手中簡易的畫箱、畫紙，就這樣直接地開始了繪畫。而在不斷的寫生歷練里，這些人通過實踐學會了如何有序、儉省地布色和用色，如何依從自己的體會更為自由地創(chuàng)作。

二、創(chuàng)作方式

無名畫會的藝術家們與印象派藝術家一樣是反學院的。印象派游離在學院之外，這些藝術家們通過繪畫寄托全部的精神理想，“畫家”既是他們身份的象征也是生存下去的手段。無名畫會的藝術家們不是主動離開學院而是沒有學院接受他們，所以只好在游離學院之外繼續(xù)繪畫、繼續(xù)創(chuàng)作。與印象派不同的是，無名畫會的藝術家的繪畫創(chuàng)作不是為了生存下去，僅僅是他們個人對繪畫真摯的喜愛，使他們自主地進行繪畫創(chuàng)作。繪畫創(chuàng)作活動的展開使他們在“文革”中的恐懼感得到釋放，在“革命”的狂熱喧囂之外認識到自然的美，從自然中得到慰藉，從繪畫創(chuàng)作活動中獲得喜悅，在本團體中感受到做人的尊嚴。在“文革”浪潮中進行這樣的“冒險”，無疑是追求精神文化和自由空間的欲望已經高過“革命”的恐慌，與此同時他們又感受到來自人性的溫暖和善良。

印象派畫家離開學院是其個性化的選擇，而無名畫會的活動方式則是受到了當時社會政治環(huán)境決定性的影響。他們對藝術的忠誠則是來源于他們的清氣、正氣和靈氣。在長達20年的時間里，他們每到節(jié)假日就三五成群地去郊外寫生，因為要避開人群的質疑、盤問、監(jiān)視，他們越走越遠。像印象派畫家一樣，他們走向的是自然，筆下最多的是自然風景，他們也有自己喜歡的和常去的地方，在香山、臥佛寺、長城、十三陵、玉淵潭、什剎海每個景色中都有他們的身影，秋色、春光、荷花、小樹、夕陽都是他們畫中的風景，這也成為他們獨特的藝術創(chuàng)作方式。他們嘗試從觀察中獲得感受，色彩、構圖都成為討論的主題。既是追尋藝術之真純，也飽含著對自然之美的體驗。

除了戶外寫生，他們也有真正的聚會。印象派畫家經常到咖啡館聚會交流，當然，這是巴黎的時尚，是非常自然的。對于“無名畫會”的成員們來說，他們也有固定的活動地點，這些地方既是畫室，又是聚會場所。比如趙文量家的東煤廠5號、張偉家的福綏境大樓和史習習家的203大院。他們常?；ハ嘤懻?，有時候甚至還會很激烈，參加的人也不僅僅是畫家，還有詩人，他們一起討論文學藝術、社會政治，甚至還有讀書會，等等。但是無名畫會活動的據點完全是非公開甚至是保密的，在當時環(huán)境中聚眾是極其危險的行為。他們畫作畫幅都很小，因此方便他們將其攜帶至聚會地點展示，帶過來的作品總能引起大家的評價。

三、藝術理念

印象派和無名畫會都是以個人對現實的感覺為基礎的。具體來說，印象派更注重的是個人對自然、現實生活表象瞬間的感受，重視知覺體驗，從印象派的作品中能看到色彩在光下永不停息的運動的軌跡；而無名畫會的創(chuàng)作是個人對整體人生的情感體驗，指向心靈與生活，因此與印象派不同的是他們還有很多想象的非現實風景，確切地說，他們的風景是寫意的風景。從無名畫會畫家作品中，看到的在每一次面對自然和生活時不同的內在體驗，是直面現實的體驗。無名畫會筆下的風景和靜物不單是他們藝術的主題與載體，還是他們的人生經驗的凝結，每一幅畫作的背后，都有一個回憶。他們每個人的繪畫作品都蘊含獨有的個人經驗特征，因此所畫的系列作品就像是他們每個個體獨特而連續(xù)的日記似的。

無名畫會的藝術家們畫畫的初衷是為了畫出具有個人體驗的作品來，所以他們不拘泥于客觀自然，又因為他們缺乏系統(tǒng)的學院訓練，因此不受限于任何模式和技法。他們在繪畫創(chuàng)作的過程中更加容易筆隨意動、突破程式，寫生的作品大多大膽、奔放、有極強的寫意性特點。

結語

并不是無名畫會的藝術家成員們受到了印象派的影響使得無名畫會與印象派產生了的某些契合點，而是在相同的社會政治環(huán)境下藝術家們對于真、善、美的人性追求和對藝術的追求，使得無名畫會和印象派有如此多不謀而合之處。

印象派和無名畫會在人性與藝術態(tài)度中都展現出一種獨特的自由主義精神。在當時的社會環(huán)境下，無名畫會和印象派藝術家們不約而同地選擇了一種退隱其外的道路。而即便是選擇了這樣的一種態(tài)度，他們仍需要付出巨大的勇氣和堅持，風景題材或非現實主義風格的繪畫可能在當時的社會環(huán)境下隨時會被扣上“封資修”甚至“反革命”的帽子。因此，他們的退隱與其說是一種逃避，不如說是一種精神上的自由，更是一種人格的自由。

無名畫會藝術家們在那個風雨如晦、黑白顛倒的年代里是如此難能可貴的在風景中孜孜不倦地發(fā)掘那種熔鑄著人性的自然之美，在他們筆下，一草一木都是超越階級的。這種藝術創(chuàng)作重要的并不是這些風景之美，而是藝術家們將自己的生活與這些風景聯(lián)系在一起。

參考文獻：

[1]高名潞.無名：一個悲劇前衛(wèi)的歷史[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.