原創(chuàng) 2017-06-08 唐若甫 音樂周報

5月下旬的短短一周內(nèi)，中國的現(xiàn)代音樂界有三則令人振奮的消息傳出。

其一是上海音樂學院聯(lián)合美國伯克利音樂學院打造上音伯克利現(xiàn)代音樂院，旨在培養(yǎng)能夠走向市場和社會的當代音樂人才。院長林在勇表示，上音伯克利現(xiàn)代音樂院在建設(shè)中所關(guān)注的內(nèi)容，所能體現(xiàn)的理念，所能運用的技術(shù)方法，所能聯(lián)系的音樂人和音樂大眾，將重新定義與審視人們對當代音樂的感觸，也將給音樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)帶來新的希望，給音樂人、音樂欣賞者、人民大眾帶來新的希望，給音樂高等教育本身帶來創(chuàng)造活力。

其二是在廣西南寧的廣西藝術(shù)學院舉辦第六屆中國——東盟音樂周，一周內(nèi)上演20臺音樂會，含15臺免費音樂會，上演來自21個國家的173名作曲家創(chuàng)作的180部新作，19支團體共230名音樂家登臺表演。這一被公認為中國三大現(xiàn)代音樂平臺之一的音樂周有著門庭若市的論壇和濟濟一堂的音樂廳，從作曲家到樂團的上下游覆蓋，各種演出交易和洽談給呈現(xiàn)多樣化和多元化的現(xiàn)代音樂帶來無限的產(chǎn)業(yè)化思維和產(chǎn)業(yè)鏈商機，進而造福大眾。

其三是孟衛(wèi)東作曲、廖向紅導演的歌劇《呦呦鹿鳴》在寧波由朱曼指揮寧波交響樂團首演。孟衛(wèi)東在劇中創(chuàng)作的多段唱段引入甬劇和越劇元素，有著朗朗上口的旋律。首演地寧波原鳳凰影劇院的座無虛席和結(jié)束后群眾的哼唱打破了“現(xiàn)代音樂以不能哼唱為榮”的禁忌，將歌劇唱段的奧義回歸到“可以傳唱”的本源。

一則是現(xiàn)代音樂教學，一則是現(xiàn)代音樂平臺，一則是現(xiàn)代音樂作品，恰巧代表了音樂鏈自下而上的垂直融合。三則個例幾乎同時發(fā)生純屬偶然，之間并無必然或直接聯(lián)系，但如此巧合似乎又在冥冥之中遙相呼應(yīng)，瓜熟蒂落、不約而同地提出潛臺詞般的訴求：現(xiàn)代音樂要為民謀福。

音樂專業(yè)人士默認將現(xiàn)代音樂隔離于古典音樂自成一派，就像民族管弦樂與西洋管弦樂，民族打擊樂與西洋打擊樂分門而治一樣。如此的分類法將部分現(xiàn)代音樂族群排除在古典音樂體系之外?，F(xiàn)代音樂雖自立門戶，建立了一個又一個音樂節(jié)，有著一個又一個合奏團，但在面向用戶終端時又不得不依靠古典音樂，在本已小眾的古典音大眾認知中分得一杯羹。

由于不接地氣，現(xiàn)代音樂常給人曲高和寡之感，多屬“圈子”里的自娛自樂，更有作曲家一度將“鑒賞力落后”的聽眾比作“猴子”后出面道歉，從側(cè)面顯示出現(xiàn)代音樂與大眾生活的刻意割裂。一些以“嚴肅”自我標榜作曲家們更有不把自己置于大眾對立面，成為“人民的音樂公敵”，就不好意思自稱嚴肅作曲家之意，并視這種對立和小眾為理所當然。

然而這一觀點在其他門類的當代文藝品種中很難立足。大量走向市場的當代藝術(shù)尤其是繪畫、裝置和造型藝術(shù)，不管是作品總數(shù)還是資金總量以及受眾群體之巨，即使取其零頭都絕非當代音樂可以比擬；當代文學的造星運動前赴后繼，偶像作家們把觸手伸向影視行業(yè)，甚至還開起餐館辦起出版社，將文學的影響力延伸到其他行業(yè)和周邊。如果把當代音樂放到泛文化領(lǐng)域來看，就會發(fā)現(xiàn)，當代音樂以嚴肅自居，“自絕”于人民，絕非“理所當然”，而是“天理難容”。只是由于從業(yè)者在象牙塔里呆久了，便把“反常”，當成“正常”看待。

上音伯克利當代音樂院，中國——東盟音樂周和寧波交響樂團打造的歌劇，都是拯救現(xiàn)代音樂于自我封閉的嘗試。高精尖的科學研究，不管是射衛(wèi)星發(fā)還是量子通信，最終還是要轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力造福大眾?，F(xiàn)代音樂的研究和創(chuàng)作，也到了造福于民而不是“自絕于民”的時候了。