原創(chuàng) 2017-05-04 唐若甫 音樂周報

作曲家呂其明，中國音樂家協(xié)會主席、作曲家葉小綱，小提琴演奏家黃蒙拉共同開啟本屆音樂節(jié)的開幕裝置——留聲機。

很少有現(xiàn)代作曲家的專場音樂會能夠集結(jié)到一支頂尖的樂團、專業(yè)的合唱團、兩位指揮家、數(shù)位國際一線的獨奏家和歌唱家加盟，更何況為一個聲名遠播的國際音樂節(jié)開幕。葉小綱就是這樣一位時運的寵兒和音樂的驕子。4月28日，上海之春國際音樂節(jié)開幕音樂會在上海交響樂團音樂廳舉行，上海交響樂團獻上葉小綱近作五部，外加由樂團委約的《敦煌》新作一篇。世界級歌唱家如沈洋和石倚潔的登臺，高男高音劉坤的亮相，打擊樂演奏家胡勝男的出現(xiàn)，都讓整場音樂會星光燦爛?？晒┤~小綱調(diào)配的音樂家資源令人鮮艷，國際化的陣容與現(xiàn)代音樂相得益彰。

上半場音樂會由張潔敏指揮，接連獻上《峨嵋》《悲欣之歌》和《星光》三首舊作，作曲年代橫跨七載。為鋼琴合唱與樂隊而作的《星光》，鋼琴由宋思衡演奏。在整場音樂會中，這首作品因為有著煽情的段落，聽來與其他音樂比起來格格不入。樂曲的結(jié)尾輝煌莊嚴，主旋律意味濃郁，故而被安排在上半場收尾，相信也是用來調(diào)節(jié)前兩首作品的精怪之風。

開篇的《峨嵋》在馬林巴的滾奏和小提琴的高音區(qū)徘徊中切入。由黃蒙拉演奏的小提琴樂段蜻蜓點水，幾段與長笛的對話意猶未盡，它們襯托出胡勝男操持的打擊樂組營造的峨眉山鬼斧神工的既視感。胡勝男來回趕場于舞臺前方左右兩側(cè)的兩組打擊樂中，以馬林巴、架子鼓和銅鑼為主，還連續(xù)打擊譜架，敲出了音樂的不確定性。輕盈的管弦樂配器，精巧的和聲體系有著梅西安《圖倫加利拉交響曲》遺風。在此作中，打擊樂以“點”突出，小提琴以“線”抒情，樂隊以“面”鋪墊，三者合在一起以“體”立面，可謂點線面體的高度統(tǒng)一。無終式結(jié)尾的弱音消失在空氣中，十分夢幻。

藝術(shù)歌曲套曲《悲欣之歌》可謂為男低音沈洋度身定制之作，歌詞取自李叔同作于百多年前世紀之交的詩歌，2012年由上海愛樂樂團作上海首演。雖然音樂采用12音技法創(chuàng)作，但在配器上洋溢著與李叔同同時代的尚處于調(diào)性思維中的勛伯格在《升華之夜》中展現(xiàn)的帶有強烈節(jié)制的晚期浪漫主義風格。再者，12音理論和李叔同詩歌均誕生于20世紀初葉，葉小綱用12音為李叔同插上音樂的翅膀，相信也有向那個時代致敬之意。

這套藝術(shù)歌曲是整場音樂會曲目中唯一一首不以地名或物體命名的作品，洋溢著濃濃情懷，講述著深遠的中國故事。沈洋的聲音青春依舊，表現(xiàn)力卓爾不群，只是低音還缺乏漢斯·霍特般攝人心魄的特質(zhì)，這要隨他年紀增長而愈加成熟，他自然會從出色的表情帝，進化成感人的敘述者。

余隆指揮下半場，樂團狀態(tài)有所提升，合奏更為凝聚，反應(yīng)更為敏捷。率先亮相的委約制作《敦煌》為交響組曲，此番首演的乃序曲《樂舞》。短小精悍的搖擺性旋律一開始就抓住人心，斯特拉文斯基般的節(jié)奏音型若隱若現(xiàn)，敦煌壁畫上的飛天姿態(tài)玲瓏活見，一幅王母娘娘蟠桃大會的熱鬧畫面，極具可聽性。

葉小綱作品總飄著一股“仙氣”，難以界定。有時它是飛流直下的線條，有時是靈光乍現(xiàn)的和聲，有時是此起彼伏的應(yīng)答，有時是難以忘懷的旋律。當這些特性同時出現(xiàn)在一部作品中時，這部作品難免不成為葉小綱的扛鼎之品，那就是大軸《喜馬拉雅之光》。

雖然當晚的演奏，稍許讓人遺憾的是上海歌劇院合唱團的莊嚴感不足，小提琴聲部過于緊繃，想象力和柔韌性略欠。但這些都無法妨礙音樂閃爍著智慧與人性的光華。這是一部充滿奇跡的杰作，真情實感撲面而來，崇高立意巋然不動。石倚潔的人聲伴隨著劉坤的天籟扶搖直上九重天，竹笛與古箏的對話有來有往，經(jīng)文歌的體裁遙指文藝復(fù)興時代，一切都像海頓《創(chuàng)世紀》那樣讓人醉仙欲死。誰說現(xiàn)代音樂不能引爆全場呢？