王明賢

談及陳文令的雕塑，自二十一世紀初“紅色記憶”系列以露天展出的方式在廈門珍珠灣海灘的碧海銀沙間初次亮相后，在驚艷了眾人的同時，也與“公共性”這一概念結(jié)下了不解之緣，并成為引人注目的藝術(shù)現(xiàn)象。在第十四屆亞洲藝術(shù)節(jié)“力的共生”當代藝術(shù)裝置展上，陳文令的不銹鋼巨型雕塑《萬物皆牛》被一位學(xué)者型領(lǐng)導(dǎo)（時任福建省委宣傳部部長）譽為中國2 01 5年最好的城市雕塑，陳文令的雕塑還在2 0 1 1年丹麥奧胡斯市國際雕塑展獲最受歡迎大獎、2 0 11年澳大利亞佩斯國際海岸雕塑展獲公共藝術(shù)大獎；2 00 8年中國美術(shù)館與奧地利現(xiàn)代藝術(shù)博物館聯(lián)合主辦“中國：面對現(xiàn)實”展，在歐洲最大的博物館建筑群—維也納博物館群的廣場上，陳文令的不銹鋼雕塑《中國風景》閃爍著耀眼的光芒，20 0 8年9月上海國際當代藝術(shù)博覽會上，《物神》成為整個展覽空間中眾所矚目的焦點。如果再回溯到20 0 2年首屆中國藝術(shù)三年展，《紅色記憶》的紅孩子雕塑陳列在廣州博物院的大門前，成為最受關(guān)注的作品，而在20 0 6年的上海雙年展上，高達九米的雕塑裝置《英勇奮斗》格外醒目，讓觀眾感受到意想不到的震撼效果……總之，這些作品無論被置于喧嚷的城市廣場、沉靜的文化空間，抑或是廣闊的大山大水、精致的小院庭園之中，都能夠以其幽默、快樂、親切、充滿想象力的形象，營造出一個充滿張力的詩性空間。

早在上世紀60年代，美國藝術(shù)家克萊茲.奧登博格就對博物館“藝術(shù)圣殿”的地位表示了公開的諷刺，他宣稱自己的藝術(shù)和雕塑不是要為畫廊和博物館服務(wù)的，而是要為更大的空間、為戶外和大地服務(wù)，同時將一系列以超大尺度再現(xiàn)諸多普通生活日用品的雕塑作品堂皇置于城市公共空間。自那以后，面向大眾的公共空間的營造，就逐漸成為了當代藝術(shù)無可爭辯的一大主題。進入二十一世紀以來，隨著我國城市化進程的深入和藝術(shù)與大眾的不斷親近，作為公共藝術(shù)載體的雕塑藝術(shù)迎來了創(chuàng)作發(fā)展的黃金期，而陳文令的雕塑作品就是在這樣的時代背景中成長成熟的。

這次展出的《城市風景》系列、《萬物皆?！?、《聞香》等作品，都是陳文令優(yōu)秀的代表作，集中展示了其藝術(shù)的很多典型特點，例如借用材質(zhì)和色彩的特殊性營造強烈的視覺效果、以當代的觀念對對象加以抽象提煉和解構(gòu)從而創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)語言、同時又具有宜于交互的造型、生動豐富的細部……總之，一方面充滿奇妙哲思，另一方面又花最大的功夫一錘子一錘子去鍛造，如此產(chǎn)生出的觀念有趣、氣勢恢宏、手藝精湛的作品，在當代藝術(shù)中當屬難得。

陳文令力圖使作品與城市公共空間融為一體，是公共藝術(shù)作品的核心精神所在，也是藝術(shù)于這個時代的最為重要的一層意義。陳文令的雕塑作品，就是借助藝術(shù)家對環(huán)境以及當代文化新觀念的準確把握，從而賦予了作品營造詩性空間的強大氣場，在大規(guī)模的展覽場所中他的雕塑顯現(xiàn)出特別強烈的視覺沖擊力，令觀者在感受到新浪漫主義的精神和草根英雄主義沖擊的同時，被激發(fā)出對心靈救贖的反思，并體會到一種真正的感動。