張莎莎

臺(tái)詞是整個(gè)話(huà)劇表演中的敘事鋪墊，是向受眾解釋故事的發(fā)生、發(fā)展和人物沖突的基礎(chǔ)，因此臺(tái)詞在話(huà)劇表演中的重要性不言而喻。本文主要介紹了舞臺(tái)語(yǔ)言對(duì)舞臺(tái)戲劇的重要性，分析了臺(tái)詞最終的傳遞與表達(dá)以及如何深入理解潛臺(tái)詞，從而使表演者真正把握人物的內(nèi)心世界，真正做到話(huà)劇表演中臺(tái)詞與演員情感、動(dòng)作的有效融合。

一、舞臺(tái)語(yǔ)言對(duì)舞臺(tái)戲劇的重要性

話(huà)劇是一門(mén)具有感染力與表現(xiàn)力的舞臺(tái)藝術(shù)，同時(shí)也是一門(mén)語(yǔ)言藝術(shù)，需要演員通過(guò)舞臺(tái)語(yǔ)言及舞臺(tái)動(dòng)作展示劇情發(fā)展。它必須在有限的舞臺(tái)演出時(shí)間內(nèi)迅速地展開(kāi)人物的行動(dòng)，并使之發(fā)生各種沖突矛盾，以此來(lái)揭示人物的思想、情感與性格。話(huà)劇表演過(guò)程中大量的戲劇化矛盾和沖突都需要通過(guò)臺(tái)詞得以實(shí)現(xiàn)，充滿(mǎn)張力的臺(tái)詞不僅僅能夠使演員的表演達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)效果，而且可以深刻地震撼觀眾心靈，從而也構(gòu)成了話(huà)劇表演區(qū)別于其他舞臺(tái)表演藝術(shù)形式的關(guān)鍵所在。

劇本乃一劇之本，而臺(tái)詞則是構(gòu)成劇本的根本。在生活中，語(yǔ)言是人們生活中交往的重要工具，而語(yǔ)言在劇本中，卻是由作家在特定的環(huán)境中，為了特定的目的，根據(jù)劇中人物的所見(jiàn)、所想而說(shuō)出的經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的舞臺(tái)語(yǔ)言，它是話(huà)劇的基礎(chǔ)，是感染觀眾的強(qiáng)有力的工具，如果演員沒(méi)有扎實(shí)的舞臺(tái)語(yǔ)言基本功，就會(huì)影響演出效果，破壞整個(gè)演出或劇目的完整性。所以在話(huà)劇舞臺(tái)上，語(yǔ)言是交代情節(jié)、揭示思想、展現(xiàn)沖突、感染觀眾的重要手段。在戲劇舞臺(tái)上，演員要將自己的思想情感傳達(dá)給受眾，同時(shí)又必須讓受眾能感受理解自己的表達(dá)，所以臺(tái)詞的好壞，決定一個(gè)演員的演技的成敗。

舞臺(tái)人物需要傳達(dá)給觀眾的信息除了身體語(yǔ)言和外在造型，臺(tái)詞就顯得尤為重要，它是劇本中人物所說(shuō)的話(huà)語(yǔ)，是演員用來(lái)塑造、體現(xiàn)人物性格的主要手段。而演員拿到劇本進(jìn)行人物形象創(chuàng)造的過(guò)程中，最重要的依據(jù)就是臺(tái)詞。它是體現(xiàn)主題的主要手段，也是劇本構(gòu)成的基本成分。

話(huà)劇注重以“話(huà)”演劇。話(huà)劇的語(yǔ)言是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的舞臺(tái)語(yǔ)言，是借助聲音表達(dá)的，離開(kāi)了聲音，舞臺(tái)語(yǔ)言也就不存在了，在戲劇藝術(shù)里，語(yǔ)言具有極大的作用，思想、主旨、意向、沖突，所有這一切在戲劇作品里都是用語(yǔ)言表達(dá)的。就其表達(dá)思想的力量而言，語(yǔ)言是無(wú)可代替的。它是一門(mén)藝術(shù)，但又不是一種獨(dú)立成體的藝術(shù)。

二、人物的最終目的——挖掘潛臺(tái)詞

所謂的潛臺(tái)詞就是深藏在臺(tái)詞之中的真正含義。挖掘和理解言語(yǔ)之中的潛在臺(tái)詞，并將它表達(dá)得淋漓盡致，要做到脫離自身融入人物。潛臺(tái)詞不能僅僅只滿(mǎn)足于臺(tái)詞本身的表面意思，更要使觀眾感受到它的言外之意、弦外之音。深入發(fā)掘潛臺(tái)詞，并把它清楚地傳達(dá)給觀眾，這就是創(chuàng)作中要完成的任務(wù)。同時(shí)內(nèi)心獨(dú)白是朗誦者能準(zhǔn)確找到潛臺(tái)詞的根本依據(jù)，內(nèi)心獨(dú)白則是沒(méi)有臺(tái)詞時(shí)的內(nèi)心思想活動(dòng)。在詮釋的每一個(gè)瞬間，內(nèi)心并不是空洞的，而是像在生活中一樣，對(duì)眼前發(fā)生的事情有相應(yīng)的內(nèi)心感受和內(nèi)心活動(dòng)。

斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)，潛臺(tái)詞是角色的并不明顯的，但在內(nèi)心感覺(jué)得到的“人的精神生活”，它是臺(tái)詞字句底下不斷地流動(dòng)著、隨時(shí)都給予臺(tái)詞的根據(jù)，賦予臺(tái)詞生命。潛臺(tái)詞存在于一切臺(tái)詞之中，兩者是密不可分的。人物的不同性格色彩、強(qiáng)烈的心理活動(dòng)。在創(chuàng)造時(shí)，必須挖掘出作者在字里行間的意圖，通過(guò)對(duì)人物語(yǔ)言創(chuàng)造性的處理，把臺(tái)詞表面意思以外的深層含義體現(xiàn)出來(lái)。

所以，深入地探索處理潛臺(tái)詞的表現(xiàn)手段，在臺(tái)詞藝術(shù)中占有相當(dāng)重要的位置，它是創(chuàng)造舞臺(tái)上一個(gè)完整的、有血有肉的人物不可或缺的有力助手，應(yīng)該得到再創(chuàng)作者的高度重視。從觀眾的角度出發(fā)，這種潛在的、無(wú)聲的臺(tái)詞，比說(shuō)出來(lái)的臺(tái)詞更加有韻味、更加深刻，更能體現(xiàn)出特定的某一時(shí)刻，人物內(nèi)心深處所反饋給對(duì)手和觀眾的信息，這種信息對(duì)于獨(dú)白來(lái)說(shuō)，更真實(shí)、更活躍。

三、臺(tái)詞的最終傳遞與表達(dá)

對(duì)臺(tái)詞分寸的把握是每位再創(chuàng)作者必須研究的重要課題，往往言外之意的朦朧感，才會(huì)讓觀眾回味。好的再創(chuàng)作者應(yīng)該講究三不：“不少”：認(rèn)真分析把握文章節(jié)奏，琢磨作者的言外之音，不偷工減料；“不多”：整臺(tái)演出不顯臃腫和過(guò)分復(fù)雜；“不過(guò)”：不過(guò)分夸張，過(guò)則失真走味。詮釋者在舞臺(tái)上汗流浹背，而觀眾卻在臺(tái)下無(wú)動(dòng)于衷，表演能不能感動(dòng)觀眾，不在于演員在臺(tái)上累死累活，而在于詮釋者的表演是否恰到好處。特別是在整個(gè)朗讀過(guò)程中的高潮部分，在人物思想感情變化復(fù)雜、微妙的關(guān)鍵時(shí)刻，也就是俗話(huà)說(shuō)的“節(jié)骨眼”。

著名表演大師斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“舞臺(tái)藝術(shù)和其他藝術(shù)的主要差別在于，任何其他的藝術(shù)家都可以在他被靈感所掌握的時(shí)候進(jìn)行創(chuàng)作，而舞臺(tái)藝術(shù)家卻必須自己去掌握靈感，而且要能在演出海報(bào)所標(biāo)明的時(shí)間喚起靈感，我們這門(mén)藝術(shù)的秘密就在于此?！?/p>

綜上所述，臺(tái)詞在話(huà)劇表演過(guò)程中有著重要的作用，然而有些表演者存在對(duì)臺(tái)詞的重視程度不足的情況，為了充分尊重話(huà)劇藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，加強(qiáng)對(duì)臺(tái)詞藝術(shù)的把握，深入理解潛臺(tái)詞，才能真正把握人物的內(nèi)心世界，真正做到話(huà)劇表演中臺(tái)詞與演員情感、動(dòng)作的有效融合。

（作者單位：湖南信息學(xué)院）