楊美珍

工筆人物畫是中國繪畫傳統(tǒng)中的一種繪畫形式，這種形式可以更為細(xì)致地表現(xiàn)形體的層次感、動態(tài)感以及質(zhì)感等，可以寄托畫家的精神情感及其對生活的態(tài)度。從戰(zhàn)國時期的帛畫開始直至今日，中國的人物畫就在不斷發(fā)展且人才輩出。由此可見，人物畫在繪畫史中的重要地位不容小覷。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家何家英在工筆人物畫方面的成就，是中國畫壇中較為突出的一位。他的作品具有很強(qiáng)的感染力，所畫人物總給人以美的享受，每位女子都刻畫朱唇粉面、出塵脫俗，呈現(xiàn)一種恬靜的狀態(tài)。他運用傳統(tǒng)的繪畫方式來表現(xiàn)當(dāng)代女性靈動、青春和甜美的新形象，開創(chuàng)了當(dāng)代中國工筆人物畫的一個新紀(jì)元。他結(jié)合了西方造型藝術(shù)的特點，以寫實的手法描繪人物，運用墨的濃淡輕重及線的粗細(xì)、疏密變化等來表現(xiàn)客體，將主觀情感注入到所描繪的客體之中。這種中西合璧不僅是對我國優(yōu)秀文化的傳承，更是一種發(fā)展，取國外優(yōu)秀文化之精華，更有益于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步。另外，如若你仔細(xì)觀察何家英所刻畫的人物，你會發(fā)現(xiàn)那些女子的眼睛里是沒有高光存在的，顯然這不符合現(xiàn)實，但其呈現(xiàn)出的韻味卻是獨特的，給人一種黯然神傷的感覺，體現(xiàn)所描繪人物的內(nèi)心世界和精神狀態(tài)，也表現(xiàn)作者的思想感情。作者往往運用一些淡雅的色調(diào)，這種色彩是與其所畫人物相輔相成的，呈現(xiàn)出特有的意蘊美。

其實，意蘊美體現(xiàn)在創(chuàng)作中的方方面面，下面，我將從四個方面對工筆人物畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的意蘊美進(jìn)行分析。

一、線條之美

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提道：“無線者非畫也。”線條是繪畫最基礎(chǔ)的元素。潘天壽說：“蓋吾國之繪畫，一線為基礎(chǔ)，故畫法以一畫為始?！睕]有線條就沒有中國藝術(shù)。在工筆畫發(fā)展的過程中，線條亦從原始的形態(tài)發(fā)展到有意味的形式語言，同樣經(jīng)歷了磨礪和積累。經(jīng)過千錘百煉，線條形成了一定的程式化。這些程式化不僅僅是筆法的總結(jié)，也是線條與線條組合形式的總結(jié)。北宋畫家李公麟筆下“掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸”的白描畫，是用純粹的線條和濃淡墨色描繪物體，使白描畫成為一種真正獨立的畫種。清末畫家任伯年所畫的《群仙祝壽圖》，更是近代工筆人物畫的典范，其釘頭鼠尾的線描，畫活了各路神仙，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。中國工筆畫中的線條是富有彈性和張力的，是含蓄的、寫意的。線條勾的優(yōu)與劣，是評判一幅畫成敗的關(guān)鍵。因此，作者在勾線時必須屏氣凝神，運筆行云流水、力透紙背，這樣勾出的線條才能是潤澤流暢、有力度的。同時，線條要根據(jù)所描繪的不同物象進(jìn)行恰當(dāng)變化，墨色也應(yīng)有所區(qū)分，并且也要注意勾出的線條要具有一定的形式美。唯有這樣，所畫之物才有韻味、有節(jié)奏。因此，線在中國工筆人物畫中的重要性是毋庸置疑的。

二、神韻之美

早在南朝齊、梁時期，畫家、繪畫理論家謝赫就曾在著作《古畫品錄》中提出了繪畫的社會功能及品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”。而在“六法”中，他將“氣韻生動”放在了第一位，可見其重要性?！皻忭嵣鷦印笔前焉鷦拥胤从橙宋锞駹顟B(tài)和性格作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。而東晉顧愷之也曾在《魏晉勝流畫贊》中強(qiáng)調(diào)了“以形寫神”這一著名論點，指出在反映客觀現(xiàn)實時，不僅要追求外在的形似，還應(yīng)追求事物內(nèi)在的精神和最本質(zhì)的東西，要注意刻畫人物的內(nèi)心活動和表情動態(tài)的一致性與復(fù)雜性。其中“神”是要特別強(qiáng)調(diào)的，如果一位藝術(shù)家只注重描繪客體的外在形體，那么他的作品將會是蒼白無力的，只有當(dāng)他們?nèi)ネ诰蛩憩F(xiàn)對象的情感特征、性格特征以及對象自身所特有的“神氣”時，他的作品才是具有感染力的，才能真正打動觀賞者。

“神韻”是指一種理想的藝術(shù)境界，其美學(xué)特征是自然傳神、韻味深遠(yuǎn)、天生化成而無人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)的意境。通俗地說，神韻也就是傳神或有味。而“韻”在中國畫中又包括筆墨的節(jié)奏處理以及整體作品的意境等?！吧耥崱痹诠すP人物畫創(chuàng)作中是尤為重要的，工筆畫總是給人一種寧靜、祥和的感受，這就需要創(chuàng)作者去巧妙構(gòu)思，將所刻畫的人物和與之相適應(yīng)的景、物安排在一起，做到借景抒情，情景交融，通過周邊環(huán)境去襯托人物的性格和心理活動，表現(xiàn)作者的獨特感受，抒發(fā)內(nèi)心的真實情感。在此，我將通過何家英先生的工筆人物畫作品《舞之憩》來進(jìn)行分析，其表現(xiàn)的是芭蕾舞者在練舞期間休憩時的自然狀態(tài)：一位是抬頭、雙手托住水杯喝水的動作；一位是站著正在專注地縫補(bǔ)舞鞋的動態(tài)；還有一位，雙腿伸長，雙臂自然垂放在腿上似乎在坐著思考問題。三個人物姿態(tài)各異，卻異常優(yōu)美，動態(tài)刻畫細(xì)膩，最值得稱贊的就是她們各自的神態(tài)了，或憂郁，或疲憊，又或是對未來的迷茫，這種神韻是符合所刻畫的人物的，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了對象的心理及精神狀態(tài)。

三、色彩意蘊之美

色彩和光線一樣，可以影響人的生理和心理，不同的顏色對人的心理有著不同的影響。紅橙黃等色彩被稱為暖色，給人以溫暖的感覺，而綠青藍(lán)紫等顏色被稱為冷色，讓人們覺得冷。這些對色彩的定義是近代以來探索的結(jié)果。而早在春秋戰(zhàn)國時期，老子在《道德經(jīng)》中就曾提出“五色令人目盲”，“玄”與“素”兩種無色彩的顏色，玄即黑是實，素即白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛、虛中有實、有無相生的大千世界。中國水墨畫中的留白不是沒有，而是表現(xiàn)一種存在狀態(tài)。拿宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》來講，作者畫一葉扁舟，上有一老翁正在垂釣，船邊寥寥幾筆勾出水紋，四周空無一物，全是空白；但是，我們并不覺得畫面很空，反而給人一種江水浩渺、寒氣逼人的感覺，耐人尋味。這是中國水墨畫所特有的韻味，是西方繪畫所不能表現(xiàn)的。

謝赫曾提出“隨類賦彩”，這種人物畫的設(shè)色方法，是把畫中物象分為數(shù)類，每一類施一種顏色，對中國繪畫有著深遠(yuǎn)的影響，有其獨特的意蘊所在。但隨著時間的推移，藝術(shù)家們突破傳統(tǒng)的束縛越來越強(qiáng)調(diào)色彩的多元性、主觀性，提出“隨意賦彩”，設(shè)色更為主觀，根據(jù)自己的畫面需要著色。在當(dāng)代工筆重彩人物畫當(dāng)中，色彩的運用得到了極大地發(fā)揮，利用色彩的明度純度比對色、補(bǔ)色、冷暖的對比、面積的對比烘托出作品的情感抒發(fā)，在長期的發(fā)展探究道路中形成了獨有的色彩觀念。不僅注重裝飾性，推動了顏料和材質(zhì)的發(fā)展，而且在多元發(fā)展的當(dāng)下，在不斷探究傳統(tǒng)顏料的同時，發(fā)現(xiàn)新型的材質(zhì)和繪畫手段，使得現(xiàn)代工筆人物畫有了更進(jìn)一步地發(fā)展。

四、構(gòu)圖的韻律美

繪畫時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面，稱為構(gòu)圖。構(gòu)圖在中國傳統(tǒng)繪畫中被稱為章法或布局，并被認(rèn)為是“畫之總要”。繪畫如同寫作，它借鑒文章中的起、承、轉(zhuǎn)、合，使繪畫變得有章法可循。而其中開合關(guān)系是繪畫構(gòu)圖的重要基礎(chǔ)，也是最為普遍的繪畫要素，同時也最難掌握。繪畫章法中有質(zhì)陣布勢之說，也就是說好的構(gòu)圖要飽滿有氣勢，起筆的開勢尤為重要，同時還要收得住，使氣內(nèi)聚，形成一團(tuán)元氣的聚合之力。除此之外，在中國畫中，章法不拘泥于特定的時間與空間，而是講求立意定景，根據(jù)藝術(shù)家對客體的獨到感受，將有藝術(shù)價值的、符合創(chuàng)作者審美的客體有序地安排在畫面里。如南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》一樣，其描寫的是一次完整的韓府夜宴過程，全卷分為五段，采用了傳統(tǒng)的打破時間概念的構(gòu)圖方式并穿越時間觀念把先后進(jìn)行的活動展現(xiàn)在同一畫面上。

此外，中國畫還會根據(jù)畫面需要運用線的疏密、形的韻律以及色彩的變化來布置章法。韻律是視覺的運動，節(jié)奏與韻律對中國繪畫的影響是非常重要的，它會賦予畫面以生命。那節(jié)奏又是什么？節(jié)奏是用反復(fù)、對應(yīng)等形式把各種變化因素加以組織，構(gòu)成前后連貫的有序整體（即節(jié)奏），是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段。節(jié)奏變化為事物發(fā)展本原，藝術(shù)美之靈魂。在繪畫中，畫面需要將各種形式組織起來，使面面呈現(xiàn)一種協(xié)調(diào)的狀態(tài)。在哲學(xué)中講，物質(zhì)是運動的，世界上的事物都在運動，所以，在繪畫中的物體也同樣應(yīng)具有運動感，否則他的創(chuàng)作將會是蒼白的，不符合自然規(guī)律的。在中國畫的構(gòu)圖當(dāng)中，常會運用一些靈動的構(gòu)圖方式，如“s”型、“c”型等，運用不穩(wěn)定的曲線美、韻律美來構(gòu)圖。在工筆人物畫中，此理的運用尤其之多，在描繪人物時，將人體的曲線展露出來，一方面是為了表現(xiàn)人體內(nèi)在的獨特美感，另一方面則是為了讓畫面具有節(jié)奏感和韻律感，使畫面有生機(jī)。再者就是人物與周圍物體的組織也要注意這些，唯有這樣，藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品才是符合審美理想的。

沒有哪個人是隨隨便便成功的，更沒有哪個畫家是隨隨便便創(chuàng)作出藝術(shù)作品來的，這是需要創(chuàng)作者巧妙構(gòu)思和付出不懈努力的。進(jìn)行工筆人物畫的創(chuàng)作，是需要藝術(shù)家們找到最佳的創(chuàng)作狀態(tài)時才能下筆的。工筆畫非常磨人心智，在勾線時，必須保證每一根線條都是流暢、潤澤的，運筆時的頓挫剛?cè)?，用墨時的濃淡干濕，都需要作者注意到。在染色時，必須要等到前一遍的顏色完全干透后，才能進(jìn)行再一次的染色，只有這樣，顏色才能完全浸透畫紙，那樣的畫才是精美的、成功的，并且給人以美的感受的。

當(dāng)然還不僅僅是以上這些，想要創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的工筆人物藝術(shù)作品，還必須對解剖學(xué)有深刻的了解，對造型能力有一定的要求，即使是那些抽象變形的人物，也是不能脫離形體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的。除對人體結(jié)構(gòu)的把握外，還需要藝術(shù)創(chuàng)作者去“讀萬卷書，行萬里路”，從書中學(xué)習(xí)更多的知識，了解其他藝術(shù)家對繪畫的獨特見解，再者就需要我們多去認(rèn)真地觀察生活，從生活中提煉出美的元素，將各類事物不那么明顯的本質(zhì)真理揭示出來，使觀眾通過藝術(shù)家的藝術(shù)作品認(rèn)識真、理解善、欣賞美。

未來的藝術(shù)道路還很長，需要我們不斷地刻苦鉆研，正所謂“道阻且長，行則將至”。我們應(yīng)提升自己，保持著對藝術(shù)熱忱的心，勇往直前地走下去。

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作者單位：

遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

指導(dǎo)老師：徐文生