徐碩

摘 要：被譽為揚州八怪之首的金農(nóng)在清中期畫壇上可謂是一股清流，平白直敘的構(gòu)圖、雅致的淺絳點染、直抒性情的題跋。在研究金農(nóng)創(chuàng)立個人風(fēng)格的過程中會發(fā)現(xiàn)他的繪畫語言既不同于古人，又迥異于時人。當(dāng)下我們重新審視金農(nóng)的繪畫作品，會發(fā)現(xiàn)它不僅滿足于傳統(tǒng)中國畫的審美需求，也為現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作提供了參考。

關(guān)鍵詞：揚州八怪；構(gòu)圖；點染；題跋；繪畫語言；現(xiàn)當(dāng)代中國畫

金農(nóng)出生并成長在對他來說看似是逆境的一個大環(huán)境下，清代是中國封建政治統(tǒng)治逐漸衰敗、程朱理學(xué)盛行、思想文化壓制管教較為嚴(yán)重的一個歷史時期。金農(nóng)從30歲左右開始作畫，只是偶一為之，50歲之后繪畫作品漸漸多起來。為了生存，他離開家鄉(xiāng)去了當(dāng)時經(jīng)濟(jì)文化的中心揚州開始了賣書賣畫的生活，畫名漸為人知，所以一般流傳的是他50歲后所作之畫。其繪畫題材廣泛，首先嘗試畫竹畫梅，而后畫馬畫人物畫山水，最后多畫佛像題材。他的繪畫作品有以下幾個特點：古拙質(zhì)樸的筆墨；惜色吝墨的淺絳點染；平淡天真的繪畫風(fēng)格；逢畫必題、每題必精，精湛的題跋藝術(shù)讓人搞不懂是他為畫題的詩還是為詩作的插畫。

“筆墨當(dāng)隨時代”是清初石濤的名言，一個時代有一個時代的聲音。金農(nóng)在考取功名而不得、無法舒展自己政治理想的時候，寄情于山水和金石之中，酣暢淋漓的畫與洋洋灑灑的書法不僅在當(dāng)時有異于正統(tǒng)水墨，帶領(lǐng)著那個時代繪畫的一支隊伍，還為我們當(dāng)今的水墨創(chuàng)作提供了很多借鑒意義。

一、 對物象的翻譯

傳統(tǒng)的中國畫在科技和多媒體沒有發(fā)展的情況下承擔(dān)著較多的任務(wù)，它不僅是畫家表達(dá)自己的一種途徑，也為常坐于高堂之上的人充當(dāng)照相機(jī)的功能，讓人們在閑暇之余可以欣賞到放于咫尺之上的奪目風(fēng)光，還是文人雅士交流媒介。金農(nóng)的畫作皆是他的生活日常，他將他所看到的、感受到的都躍然于紙上，這讓他的作品極富生活氣息。

梅蘭竹菊在中國特定的歷史環(huán)境下被賦予了特定的含義，所以任何藝術(shù)創(chuàng)作中均不缺乏它們的身影，金農(nóng)畫梅自成一家。他多畫野梅，多畫胸中之梅，以點、線、面、形、色、質(zhì)的繪畫語言翻譯到紙面上。金農(nóng)喜以大墨塊擬梅花蒼勁有力的主枝干，干脆利落地指出梅花的生長方向，再用淡墨線勾勒出梅花的次枝干，左一開、右一合，筆筆都呼應(yīng)著酣暢淋漓的大墨塊，最后梅花以點的形式出現(xiàn)在畫面當(dāng)中，作補充說明的作用，如此強(qiáng)烈的形式美感是金農(nóng)對自己學(xué)識和見聞的總結(jié)凝練。一個真正的畫家在創(chuàng)作時是需要思考如何將具象的物體轉(zhuǎn)化成繪畫語言翻譯到畫面上，我們在畫面中關(guān)注每一條線的走向和走勢，關(guān)注每一個塊面的大小和輕重，思維在抽象和具象之間游走，在打破現(xiàn)實世界正常秩序的過程中，在畫面上建立了新的秩序。

現(xiàn)當(dāng)代繪畫越來越注重觀念的表達(dá)，西方繪畫以印象主義為起點，就不再注重對現(xiàn)實的描摹，而是更加關(guān)注視覺的享受。金農(nóng)的梅花異于汪士慎梅花的繁茂，也異于高翔梅花的瘦朵，以秀骨寒神著稱，站在現(xiàn)當(dāng)代繪畫的角度欣賞一幅幅優(yōu)秀的墨梅圖，這是金農(nóng)在創(chuàng)作的時候關(guān)注畫面本體的結(jié)果?，F(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作更應(yīng)該關(guān)注畫面空間如何分布，如何使用畫面語言關(guān)系控制畫面，關(guān)注什么樣的造型才更加符合審美規(guī)律，關(guān)注畫面的色調(diào)與色彩關(guān)系，關(guān)注畫面的材質(zhì)和肌理，還要特別關(guān)注畫面大的黑白灰關(guān)系。

二、 畫面的黃金比例

傳統(tǒng)的中國畫講究主次和對比，這個問題講到底是比例的問題。將黃金分割這一概念引入畫面，這一問題就有根據(jù)可依也就迎刃而解了，黃金分割是把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等于另一部分與這部分之比。黃金比例廣泛地應(yīng)用于我們的生活中，如管理、工程設(shè)計等方面，而且在繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域也有著不可忽視的作用。觀摩金農(nóng)的繪畫作品，有意和無意之中他都在遵守這一規(guī)律，無論是梅花的生長走勢，還是果蔬圖繪的擺放構(gòu)圖，亦或山水畫中畫眼的位置構(gòu)思，使人看完之后感覺視覺達(dá)到了平衡，這個量化的標(biāo)準(zhǔn)使人感到舒服。

金農(nóng)的墨梅喜歡從畫面的邊角處開始生長，這個生長的位置至關(guān)重要，因為它控制著整個畫面的走勢。無論是從偏左上或偏右上往下低垂，還是從偏左下還是偏右下向上攀爬，主枝的生長位置總是在黃金分割點上。從視覺規(guī)律上講，這是一個令人感覺舒適平衡的位置，因此畫面已經(jīng)成功了一大半。不僅是墨梅圖，金農(nóng)大都是小幅精品之作的山水人物圖冊將這一理論也應(yīng)用得很好，中國傳統(tǒng)山水畫中出現(xiàn)的人物大都是點景人物，所占的分量微乎其微，但是經(jīng)常是畫龍點睛之筆，而金農(nóng)山水圖冊中山水和人物各占的分量常常等同，他似乎是在嘗試描述一個場景，在這個場景中人物的位置處理尤為重要，經(jīng)常被擺放在畫面的黃金位置上，它對決定整個畫面的氛圍起著一定的作用，看似不刻意的擺放，不經(jīng)意的處理，這里都包含著金農(nóng)的禪學(xué)思想，他即是畫，畫即是他。

畫面的創(chuàng)作是一個不斷創(chuàng)造矛盾并且解決矛盾的過程，不然這件作品將平淡無奇，在變化中追求平衡的關(guān)鍵在于對量和比例的控制，需要恰到好處。因此，在現(xiàn)當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作中掌握量的比例，用量化的概念去設(shè)計和控制畫面，是一個很重要、很必要也易操作的事情。當(dāng)然也時常有打破常規(guī)的構(gòu)圖，消解完美比例的構(gòu)圖，面對這種現(xiàn)象我們應(yīng)該從藝術(shù)本身而不是計算公式這一角度去理解，藝術(shù)沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。

三、 視覺中心和視覺順序

我們在看畫時有這樣一種經(jīng)驗，畫面中黑白對比最強(qiáng)的地方往往是最引人注目的地方，或在一片虛中出現(xiàn)實的地方，或在一大片灰色中突然出現(xiàn)一塊純度高的顏色，或者在大面積的面中出現(xiàn)點或線，等等?？傊嬅嬷邪l(fā)生對比和沖突的地方最先被看到，最容易形成畫面的中心。這一原理被魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩谥鳌端囆g(shù)與視知覺》這一書中解釋得很透徹，書中提出了“視覺經(jīng)驗具有動力性”這一觀點，認(rèn)為一個人或一個動物所感知到的視覺經(jīng)驗，絕不僅僅是物象有秩序的安排，也不僅僅是各種色彩與形狀的組合，或者是物象的動勢和大小。我們的視覺感受往往首先受到一種有方向感的張力的作用，這種觀看靜止的物體而體驗到的張力，并不是觀察者鑒于個人經(jīng)歷、經(jīng)由判斷而得出的。這種張力存在于對各種大小、位置、形狀、顏色等要素的一切感知過程內(nèi)部。由于這些要素具有量和方向，因此這種張力被描述為“心理力”。

金農(nóng)有一幅表現(xiàn)性很強(qiáng)的作品，是他73歲之作，名叫《月華圖》。他全篇只畫了一輪月亮，擺放在畫面的正上方，月亮周遭的光輝被他直接用寫實的手法表現(xiàn)出來，月亮上的明暗和陰影是嫦娥還是玉兔，引起人們的無限遐想。全篇除了一輪明月和右下方豎排的兩行題字就再無其他，用如此浪漫的表現(xiàn)手法畫明月，金農(nóng)可謂是第一人。有贊揚就有反對，吳爾鹿先生就在他的文章《金農(nóng)和他的代筆畫》一文中討論了金農(nóng)的作品是由他親自繪畫的還是由弟子項均、羅聘代筆，他認(rèn)為金農(nóng)的畫技很差，甚至談不上什么技術(shù)，這幅作品更像是兒童的涂鴉畫。但是不可否認(rèn)的是，這幅作品中月亮的擺放位置具有活潑的張力，畫面的中心點由于所有的力量都是均衡的，因此當(dāng)某個圖形處于中心位置上時就顯得比較穩(wěn)定。當(dāng)月亮被擺放在了中軸線的位置，觀察者的注意焦點就不再放在調(diào)整視覺運動上，而是傾力觀察畫面的主要內(nèi)容。

與《月華圖》有著異曲同工之妙的作品還有一幅《梅花圖冊之九》，這幅作品施以淡墨為背景，右側(cè)出現(xiàn)一輪五分之四的明月，整幅畫面左側(cè)為兩支交錯的梅花，延伸的枝干將月亮往后推到了第二層。這幅作品因為視覺沖擊力的關(guān)系讓人首先把目光放到了對比明顯的月亮和夜空中，而后看到淺淺淡淡的梅花，直到快要結(jié)束的時候一枝梅花正好映住了那輪潔白無瑕的月亮，這時的視覺運動有了一個反轉(zhuǎn)，原本在第一層的夜空被一小枝梅花推到好遠(yuǎn)的背后。

現(xiàn)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作和參觀展覽的經(jīng)驗使我們知道，看一件作品的觀看順序不是事先約定的，而是隱藏在作品里，這個過程是觀看者在欣賞作品的時候不由自主地發(fā)生的。我們在創(chuàng)作的過程中，應(yīng)該仔細(xì)推敲這個表達(dá)順序，我們是自己作品的導(dǎo)游，一幅優(yōu)秀的作品自己會開口說話，它能表達(dá)出你用心錄制的思想。

四、 節(jié)奏和韻律

節(jié)奏和韻律不僅僅存在于音樂作品中，在我們的中國畫中同樣存在。畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，注重有序變化的強(qiáng)弱處理，比如透視的遠(yuǎn)近、色彩的冷暖、點的聚集、線的長短以及畫面的虛實，都構(gòu)成了畫面在視覺上的節(jié)奏感，色彩的組合也猶如旋律一樣，是構(gòu)成節(jié)奏的重要因素。

金農(nóng)所作現(xiàn)收藏于舊金山亞洲美術(shù)館的《觀荷圖》，其節(jié)奏感和韻律是金農(nóng)平靜自信畫風(fēng)的代表作。近處和遠(yuǎn)處的荷葉以抽象的點出現(xiàn)在畫面中，色彩以濃和淡遙相呼應(yīng)，左右兩邊的綠植被濃潤的墨色加以填充，炎炎夏日的感覺呼之而出，金農(nóng)用特異的筆觸表現(xiàn)人物，用顫抖的線條表現(xiàn)建筑，流暢有力的線條表現(xiàn)垂柳和樹木的質(zhì)感，整幅畫的節(jié)奏和韻律都帶給我們一種閑暇舒逸的感覺。金農(nóng)將自己的人生和境界都能恰如其分地表現(xiàn)出來，又有什么理由不承認(rèn)他是一個令人欽佩的畫家呢？

我們在創(chuàng)作中要注意畫面上同一要素連續(xù)重復(fù)所產(chǎn)生的運動感，構(gòu)圖中形體的大小、疏密、聚散和起伏排列都能形成節(jié)奏感，只有這些變化有規(guī)律地重復(fù)，才能產(chǎn)生和諧的節(jié)奏美。

五、結(jié)語

在歷史的長河中沉淀下來的優(yōu)秀作品數(shù)不勝數(shù)，金農(nóng)的作品只是冰山一角，但是帶給我們的參考價值卻是巨大的。他在特定歷史下的繪畫語言是那么與眾不同，是對人生抱負(fù)的不甘心，還是看透了世間百態(tài)后的從容不迫，或許都有。傳統(tǒng)在左，創(chuàng)新在右，現(xiàn)當(dāng)代中國畫應(yīng)當(dāng)在如此深厚的文化積淀上得到更好地發(fā)展，回首總結(jié)并昂首前行，定將步步生花。

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作者單位：

渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院