曹芳

摘 要：中國畫藝術(shù)歷史悠久，是傳承了中國優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫藝術(shù)，它凝聚著中華民族的智慧結(jié)晶，有著極其鮮明而又獨(dú)特的藝術(shù)特征，在世界繪畫領(lǐng)域中占有著不可或缺的重要地位。傳統(tǒng)中國畫在發(fā)展過程中，以中華民族的傳統(tǒng)文化、審美意識(shí)、哲學(xué)觀點(diǎn)與思維形態(tài)為基礎(chǔ)形成了自身獨(dú)特的、完整的而又區(qū)別于西方繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)。然而在當(dāng)代背景下，科學(xué)不斷發(fā)展，信息化時(shí)代來臨，新的知識(shí)結(jié)構(gòu)、新的文化、新的審美觀念不斷滲透，中國畫面臨著必然的改革和創(chuàng)新，在經(jīng)歷著多次創(chuàng)新和改革的當(dāng)代中國畫，時(shí)代又賦予了它新的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；中國畫；藝術(shù)特征；傳統(tǒng)；創(chuàng)新

中國繪畫的歷史最早可以追溯到遠(yuǎn)古史前時(shí)代，但是中國畫一詞則誕生在明末清初的中西文化交流中，用于區(qū)別西方的油畫（也稱西洋畫）等的國外繪畫。中國畫在早期呈現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)形態(tài)，早期有地畫、巖畫、壁畫、漆畫、絹畫、帛畫、畫像石、畫像磚等，之后又有木刻畫、瓷畫、屏風(fēng)畫、指畫等，到了近現(xiàn)代，人們又根據(jù)繪畫的題材對(duì)中國畫進(jìn)行了劃分，把中國畫分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。這些不同的形態(tài)和分科都是傳統(tǒng)中國畫在歷史進(jìn)程中的積淀、演化與傳承，因此，以中華民族的文化傳統(tǒng)、審美意識(shí)、哲學(xué)觀點(diǎn)與思維形態(tài)為基礎(chǔ)而形成的傳統(tǒng)中國畫這一藝術(shù)體系有著獨(dú)特的、完整的而又區(qū)別于西方繪畫的藝術(shù)特征。

一、傳統(tǒng)中國畫的“寫意性”

傳統(tǒng)中國畫的形象塑造是注重物象的精神氣韻，與西方繪畫注重物體形象的真實(shí)刻畫有所不同。

東晉顧愷之就提出了“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡睦碚?，所以，自古以來傳統(tǒng)中國畫就不求“形似”但求“神似”。因此，形的表現(xiàn)很靈活。畫者把自己內(nèi)心的意志、意趣、意境等通過繪畫的形式表達(dá)和抒發(fā)出來，這種“托物言志”的形式就充分地顯示了傳統(tǒng)中國畫的“寫意性”。傳統(tǒng)中國畫的表達(dá)從來都不是畫者對(duì)照實(shí)物一眼一筆畫出來的，而是攬盡千山萬壑于胸中，作畫時(shí)白紙對(duì)青天，丘壑已了然于胸中，筆底自然就會(huì)生煙霞。

盡管中國畫的表現(xiàn)形式不一，有寫意、有工筆，但是，不論是水墨淋漓、用筆簡括疏放的寫意還是細(xì)筆工整、三礬九染的工筆，亦或是半工半寫，都只不過是技法不同而已，都有著明顯的寫意性?！耙莨P草草，不求形似”的寫意畫，可以放筆揮毫，直抒胸臆。工整細(xì)致的工筆畫，雖然嚴(yán)謹(jǐn)周到，但也不乏寫意的意趣。

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪的畫學(xué)名言，從古至今都為中國畫的創(chuàng)作提出了寶貴的指導(dǎo)思想。這句話是說藝術(shù)的創(chuàng)作來源于現(xiàn)實(shí)，但終究要經(jīng)過畫者的主觀情思的熔鑄與再造，是客觀現(xiàn)實(shí)美與畫家主觀思想的有機(jī)統(tǒng)一，所以，作品必定帶有畫家主觀感情的烙印，盡顯了中國畫畫作的寫意性。

二、傳統(tǒng)中國畫的獨(dú)特透視，

打破了時(shí)間和空間的限制

西方繪畫使用焦點(diǎn)透視，即近大遠(yuǎn)小，在一個(gè)視點(diǎn)內(nèi)表現(xiàn)繪畫，但在傳統(tǒng)的中國畫作品中，使用的是“面面觀，步步移”的透視方法。這種透視法觀者位置不固定，隨著視點(diǎn)的不同，所看到的景象也有所不同，把這種不同視點(diǎn)看到的景象組織到畫面上來的透視方法就是中國畫中慣用的透視。

這種透視方法，不受時(shí)空的限制，即使是“千里”“萬里”的壯闊山河也盡收于咫尺的眼底。如北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，畫縱長51.5厘米、橫長1191.5厘米，畫者就是運(yùn)用透視方法在這有限的畫卷上描繪了北宋那江河交錯(cuò)、波煙浩淼、千巖競秀的無限風(fēng)光。

三、中國畫十分講究畫面的構(gòu)圖

中國畫的構(gòu)圖，古時(shí)也稱布局、章法，也就是謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”，顧愷之所稱的“置陳布勢”。

中國畫非常講究布局、章法。自古中國畫就受儒、釋、道三家哲學(xué)思想的影響，有其獨(dú)特的觀察方法、表現(xiàn)手法和審美習(xí)慣，尤其在立意構(gòu)圖上也有一定的規(guī)律和程式。

（一）賓主相讓

中國畫作品中，景物的安排布局要有主有次，不可以平均布置，主體地位的描繪對(duì)象是畫面的重點(diǎn)，次要的描繪對(duì)象是用來陪襯和突出主體描繪對(duì)象的，兩者之間互為主次，但又相互依存不可分割。

（二）呼應(yīng)關(guān)系畫面上的呼應(yīng)關(guān)系一般分為兩種，一種是內(nèi)容上的呼應(yīng)，一種是形式上的呼應(yīng)。

內(nèi)容上一般是樹木花草與禽鳥之間的呼應(yīng)關(guān)系，或是禽鳥中的一只與其他幾只的一種顧盼呼應(yīng)。形式上，一般是畫面的墨氣與提款的呼應(yīng)，或是畫面顏色與印章顏色的呼應(yīng)等。

（三）畫面的起、承、轉(zhuǎn)、合

這是在中國畫作品中整幅畫的一個(gè)取勢與韻律。起，是整幅畫的一個(gè)展開和起勢；承，是在起勢之后的一個(gè)層次的豐富、變化的增加；轉(zhuǎn)，是打破先前的主勢，增加變化和趣味的部分逆轉(zhuǎn)；合，是最后的總合、氣勢的復(fù)歸，以達(dá)到相互呼應(yīng)、變化統(tǒng)一的整體效果。

（四）畫面的虛實(shí)

虛和實(shí)是相對(duì)而言的，有實(shí)才有虛。實(shí)，一般指畫面上比較大的實(shí)在的物象，筆墨較濃，處理層次詳細(xì)。虛，一般指畫面中遠(yuǎn)的、淡的、襯托的，筆墨概括的物象或是畫面的留白。中國畫講究虛實(shí)，實(shí)的內(nèi)容會(huì)充分表現(xiàn)，虛的內(nèi)容更是尤其注重，中國畫中亦有“計(jì)白當(dāng)黑”“以虛襯實(shí)”的說法，實(shí)處容易引人注意，虛處更能讓人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達(dá)到意外之景。

（五）疏密、聚散的關(guān)系

中國畫中有古語：疏可跑馬，密不透風(fēng)。這就要求畫面中要有很大程度的疏密對(duì)比。除此之外，中國畫中還有聚與散的對(duì)比、動(dòng)與靜的對(duì)比、明與暗的對(duì)比等，正是有了這些對(duì)比，畫面中才充斥著那種節(jié)奏與韻律，使畫面無比豐富。

（六）畫面中的藏與露

藏，就是在畫面中所描繪的對(duì)象有一部分被遮擋住，僅有其中的一部分露出來。露，就是將所描繪的對(duì)象充分地表現(xiàn)出來。正是畫面中的這些隱藏和顯現(xiàn)，才成就了中國畫幽深的意境和豐富的層次。

四、中國畫特殊的作畫材料

中國畫的作畫工具是毛筆和墨，與西方繪畫有所不同，筆沒有那么多的分類，且是用水進(jìn)行調(diào)和墨與顏色，并非西方繪畫中的油性調(diào)和劑。毛筆，有一定的吸水能力且具備一定的彈性，所寫在紙上的線條靈活而且富有變化，有濃淡干濕，有輕重徐緩，有抑揚(yáng)頓挫，而且水和墨的調(diào)和，更是表現(xiàn)了濃、淡、干、濕、焦、枯、宿墨、積墨、破墨的淋漓變化，從而使畫家能夠盡情揮灑，以抒胸意。

五、詩、書、畫、印于一體的獨(dú)特形式美

詩、書、畫、印結(jié)合一體于畫面上，是中國畫特有的一種藝術(shù)形式，它把詩歌、書法、繪畫、篆刻多種藝術(shù)形式融合在中國畫的畫卷上，這不僅增加了中國畫的藝術(shù)深度與廣度，也使中國畫更加具有民族特色。

中國畫藝術(shù)的歷史悠遠(yuǎn)流長，它根植于華夏文明的沃土中，汲取了傳統(tǒng)思想的精髓，跨越了不同的時(shí)空，經(jīng)歷了不同的階段，最終得以形成了這種融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美觀念和哲學(xué)觀念的獨(dú)特的藝術(shù)體系。但筆墨當(dāng)隨時(shí)代，當(dāng)代科學(xué)不斷地發(fā)展，人們進(jìn)入信息化時(shí)代，西方藝術(shù)和新的審美觀念不斷沖擊著中國畫，要想在時(shí)代的發(fā)展中繼續(xù)熠熠生輝，就必須跟隨時(shí)代的腳步不斷創(chuàng)新與改革。因此在當(dāng)代背景下，歷經(jīng)了多次的改革后，中國畫走向了多元化的探索與創(chuàng)新，在繼承了傳統(tǒng)的同時(shí)又開創(chuàng)了中國畫的新面貌。藝術(shù)家們經(jīng)過不斷地探索和改良，賦予了中國畫時(shí)代的美感和新的藝術(shù)特征。

（一）中國畫主題性繪畫創(chuàng)作的興起與發(fā)展

主題性繪畫創(chuàng)作，一般是指規(guī)格比較大的、有明確的創(chuàng)作主題和創(chuàng)作目的的，且相對(duì)而言有較為深刻含義的繪畫創(chuàng)作。近年來，國家啟動(dòng)了重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程，歷史主題繪畫創(chuàng)作成為中國畫的一種趨勢，還有專門描繪某一處地域風(fēng)景的作品，也可認(rèn)為是主題性繪畫，像太行主題。隨后，便出現(xiàn)了各類主題性的繪畫創(chuàng)作。當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作的興起和發(fā)展，是與時(shí)代的發(fā)展密切相關(guān)的。

（二）創(chuàng)作形式語言的寫實(shí)性和創(chuàng)作形式語言的抽象性、符號(hào)化

中國畫藝術(shù)家由于自身的審美觀念、藝術(shù)觀念和藝術(shù)取向不同，對(duì)中國畫創(chuàng)作形式語言的革新也是不同的。

在革新中國畫的道路上，一些藝術(shù)家選擇了將西方繪畫元素融合到中國畫的創(chuàng)作上，走出了一條中西融合的道路。他們將中國畫中典型的白描勾線或是顏色渲染方法與西方的透視關(guān)系、明暗關(guān)系、光影效果、比例透視等相結(jié)合，獨(dú)創(chuàng)了中西融合的寫實(shí)風(fēng)格，以徐悲鴻的作品為代表。

在中西融合這條道路的選擇當(dāng)中，還有一些成功的典型，就是融合了平面構(gòu)成的元素到中國畫創(chuàng)作中去，運(yùn)用抽象性、符號(hào)化的形式語言創(chuàng)造了具有形式美的中國畫作品，以吳冠中的作品為代表。

（三）滿構(gòu)圖的運(yùn)用

隨著中西文化的交融，人們的審美觀點(diǎn)也在不斷地發(fā)生改變，傳統(tǒng)中國畫中那種“留天置地”“天人合一”的構(gòu)圖程式被漸漸淡化，一種滿構(gòu)圖的構(gòu)圖觀念逐漸成為趨勢。滿構(gòu)圖就是舍去傳統(tǒng)中國畫中大量留白的構(gòu)圖法則，在有限的畫面中把描繪對(duì)象做滿的布置，畫面中很少有留白甚至不留白。這種構(gòu)圖方式具有強(qiáng)烈的裝飾性、現(xiàn)代感和視覺沖擊力。

（四）用色上的創(chuàng)新

傳統(tǒng)中國畫的用色不追求景物真實(shí)的色相，要求用色古樸，濃墨施淡彩，用色淡雅，用色上有一定的主觀性。

在當(dāng)代中國畫家創(chuàng)作的道路上，學(xué)習(xí)西方的色彩學(xué)和光影學(xué)等理論，要把東方韻味與西方科學(xué)用色有機(jī)統(tǒng)一起來。像林風(fēng)眠在水墨畫中運(yùn)用了大量的色彩表現(xiàn)，把中國水墨和色彩進(jìn)行了完美的結(jié)合，成為“彩墨畫”的先驅(qū)，李可染也在中國水墨畫中加入了光的效果。由于中國畫顏料自身的一些缺陷性，使一些國畫家嘗試把一些進(jìn)口顏色或是水彩顏色、巖彩、粉質(zhì)顏色運(yùn)用到中國畫上。這些藝術(shù)家對(duì)畫面色彩的不斷探索，實(shí)質(zhì)上也是強(qiáng)調(diào)了客觀景物的重要性，也是畫家們真正的“外師造化”。

（五）繪畫材料技法趨向多元化

現(xiàn)當(dāng)代中國畫的形式和面貌不斷革新，出現(xiàn)了種類豐富的水墨形式，所以新的繪畫材料技法的應(yīng)用是中國畫不斷發(fā)展的必然選擇，新的繪畫材料已經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)中國畫所使用的筆、墨、紙、硯了。國畫家們經(jīng)過不斷地嘗試和探索，運(yùn)用多元的繪畫材料創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品。例如，綜合材料的拼貼、箔的運(yùn)用、各種形式的肌理效果、拓印、巖彩的使用等。這些新的材料技法的運(yùn)用把中國畫的空間延伸了，豐富了筆墨元素，使中國畫增加了形式美、時(shí)代感及視覺沖擊力。

總之，中國畫作為我國的民族藝術(shù)，要想傳承下去，就必須有所革新，是繼承的革新還是全盤否定的革新，就要取決于國畫家們自身的審美取向了，中國畫的未來面貌會(huì)在時(shí)代發(fā)展的過程中不斷清晰明朗，我們相信只有真的符合時(shí)代要求和人們審美情趣的作品才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。

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作者單位：

和田師范?？茖W(xué)校