□劉子寧 賀佳琪

北宋汝窯的文化內(nèi)涵淺析
——以河南博物院藏天藍(lán)釉刻花鵝頸瓶為例

□劉子寧 賀佳琪

在河南博物院的展示廳里，靜靜地放置著一只天藍(lán)色的北宋時(shí)期汝窯瓷瓶，其口徑5.8厘米，足徑8.4厘米，高19.6厘米，敞口細(xì)頸，腹部向外鼓起，造型豐滿圓潤。瓷瓶自頸部至腹下刻有纏枝蓮花，簡約的花紋在天藍(lán)釉色的映照下若隱若現(xiàn)。純凈的天藍(lán)色釉通體瀉下，猶如湛藍(lán)的天空，瑩潤的質(zhì)感使人觀之有“似玉非玉勝似玉”的感覺。釉面上的冰裂紋更是渾然天成，古樸之中透出天然之美。它就是被稱為河南博物院九大鎮(zhèn)館之寶之一的北宋汝窯天藍(lán)釉刻花鵝頸瓶。

一、北宋汝窯瓷品在我國文化史上的地位

英國著名史學(xué)家湯因比在他的 《歷史研究》一書中，說他對中國文化有著極其深刻的理解，在談到自己的愿望時(shí)，他竟然說：“如果讓我選擇，我愿意活在中國的宋朝?！?/p>

這是為什么？湯因比自有他的道理。

1.宋代的文化積淀

唐代的“安史之亂”，不僅是唐王朝由盛世逐漸走向衰微的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是中國封建社會(huì)逐漸由前期轉(zhuǎn)向后期的起點(diǎn)；而從文化上看，唐朝處在中國封建文化的上升期，宋朝則處在由中唐逐漸發(fā)展起來的新型文化的定型期、成熟期。因此，類型的劃分比單純的朝代劃分，更具有文化史上的意義和價(jià)值。

中華文化中的藝術(shù)門類發(fā)展到宋代已有近兩千年的歷史：從原始社會(huì)的彩陶，到奴隸社會(huì)的青銅，再到后來的碑刻、書法、繪畫等，藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格都有了極大的發(fā)展。藝術(shù)史上人們津津樂道王羲之的 “書換白鵝”，顧愷之的“三絕”，吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，顏真卿、柳公權(quán)的“顏筋柳骨”……都說明一代代才子對文化與藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

特別應(yīng)提到的是唐詩。唐詩的大繁榮是在封建政治、經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步發(fā)展、變革的歷史條件下，在社會(huì)思想比較開放，藝術(shù)文化普遍高漲的推動(dòng)下，詩人們繼承和發(fā)揚(yáng)《詩經(jīng)》《楚辭》以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，廣泛總結(jié)前人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，百花齊放、推陳出新的結(jié)果。它不但說明中國古典詩歌已發(fā)展到完全成熟的階段，達(dá)到了詩歌藝術(shù)的頂峰，同時(shí)也意味著文化的理論形成也有了日程表，但唐代尚不足以有此“功力與學(xué)養(yǎng)”。不過，唐詩的發(fā)展所經(jīng)歷的初唐、盛唐、中唐、晚唐等階段，歷盡盛衰榮辱，使文化備受煎熬。這為后代藝術(shù)理論的提煉、使之上升到哲學(xué)高度做了充分、必要的準(zhǔn)備。

2.宋代文化藝術(shù)高屋建瓴：站在歷代藝術(shù)巨人的肩膀上

北宋時(shí)期是中華文化發(fā)展史上的又一次高峰。這一時(shí)期，不僅有處于中國詩詞文化巔峰的宋詞，而且也有取得非凡成就的金石、書法、繪畫等，更有以關(guān)、洛之學(xué)為代表的宋代理學(xué)——這一集大成的哲學(xué)體系。說到宋代，總是有人拿宋代“不堪一擊”的國防實(shí)力來說事，以論之成敗。但我們不妨從另一角度想想:“上帝”關(guān)上了宋代軍事的“門”，卻為之打開了藝術(shù)高峰的“窗子”。

北宋汝窯天藍(lán)釉刻花鵝頸瓶

宋代文化的高度成熟與發(fā)育定型，已為后代學(xué)術(shù)名家所公認(rèn)。當(dāng)今著名宋史專家鄧廣銘先生說：“宋代是我國封建社會(huì)發(fā)展的最高階段。兩宋期內(nèi)的物質(zhì)文明和精神文明所達(dá)到的高度，在中國整個(gè)封建社會(huì)歷史時(shí)期之內(nèi)，可以說是空前絕后的?！盵1]

陳寅恪先生說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。”[2]

兩位學(xué)術(shù)大師對宋代文化的一致評價(jià)，充分說明中國傳統(tǒng)文化發(fā)展到宋代，已達(dá)到一個(gè)空前繁榮和高度成熟的地步。

3.“天下名瓷汝窯為魁”——文化高地上的藝術(shù)明珠

在宋代的文化藝術(shù)成就中，汝瓷有著特殊的地位。

在北宋五大名窯“汝、鈞、官、哥、定”中，汝窯居其首。因汝瓷稀少，李苦禪先生曾言“天下博物館，無汝(瓷)者，難稱盡善盡美也”；在民間，更有“縱有家產(chǎn)萬貫，不如汝瓷一片(件)”之說。

汝窯創(chuàng)燒于北宋晚期，因其窯址在汝州境內(nèi)（今河南汝州、寶豐一帶）得名。以燒制青瓷為特色，有天青、豆青、粉青等品種。汝瓷，為宋代汝窯燒制的青瓷的統(tǒng)稱，多為宮廷御用瓷器。金滅北宋后，汝窯也隨之消亡。

南宋葉賓《坦齋筆衡》記載：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北、唐、鄧、耀州悉有之、汝窯為魁?！闭f明汝窯是受命于宮廷燒造窯器，而且北方青瓷的技術(shù)是全國之冠。一位古陶瓷專家推論：從宋徽宗崇寧五年（1106年）上溯到哲宗元祐元年（1086年）是汝瓷發(fā)展的鼎盛時(shí)期。當(dāng)時(shí)，北宋皇室不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，統(tǒng)治者認(rèn)為不堪用，遂命汝州造青瓷。

以前人們往往只把汝瓷歸于 “工藝品”，而沒有將其視為文化藝術(shù)珍品。這顯然大大低估了汝瓷的藝術(shù)特點(diǎn)與文化成就。

宋徽宗趙佶是北宋歷史上第八位皇帝，在位26年。趙佶在藝術(shù)上極具天賦，特別是他的書法繪畫創(chuàng)作，其成就彪炳千秋。汝窯燒造的時(shí)間，在北宋中晚期，有20年左右。按時(shí)間推斷，大部分是在宋徽宗趙佶親政的時(shí)期，因此跟趙佶的審美有很大的關(guān)系。北宋出現(xiàn)“棄定用汝”，可能與趙佶個(gè)人的審美觀有關(guān)。宋代藝術(shù)家對理學(xué)倡導(dǎo)的“格物致理”有深刻認(rèn)識(shí)和觀物察己的真知灼見。藝術(shù)家在觀照山水自然形態(tài)的觀念中，其自然精神的價(jià)值取向從“物理”的層面引申到精神的層面，即從客體自然再現(xiàn)到主體精神表現(xiàn)的統(tǒng)一。這在汝瓷精品中有完美的體現(xiàn)，讓人感受到其具有的氣息或氣韻是形而上的，是一種“只可意會(huì)，不可言傳”的超越視覺精神抽象的氣象。因?yàn)橼w佶信奉道教，自稱“教主道君皇帝”，青色的幽玄，正合徽宗之意，“棄定用汝”也正是這種崇尚青色的審美觀的反映。由于汝瓷貢器以瑪瑙為釉，形成特殊色澤，故有“汁水瑩澤，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而聲如磬，明亮而不刺目”之譽(yù)。汝官窯燒制的瓷器，內(nèi)置瑪瑙末，土質(zhì)細(xì)膩，骨胎堅(jiān)硬，與天一色，含水欲滴，釉帶斑斑小點(diǎn)，在光線下觀察“七彩紛呈，燦若星辰”。

作為藝術(shù)家，趙佶對汝瓷除了有釉色(色彩)的要求外，還有造型、紋飾、材質(zhì)、肌理的要求……他的這些審美要求，也決定了北宋宮中汝窯用瓷必須符合 “青如天，面如玉，蟹爪紋，晨星稀，芝麻掙釘釉滿足”的標(biāo)準(zhǔn)?！扒嗳缣臁保从陨缬赀^天晴?！懊嫒缬瘛保雌鞅碛杏袷愕馁|(zhì)感，釉光瑩潤如玉?！靶纷y”，是指器表的開片猶如蟹爪，呈不規(guī)則狀交錯(cuò)，且裂紋很細(xì)?！俺啃窍　笔侵赣灾械臍馀菹∈瑁q如晨星一般寥寥無幾。“芝麻掙釘釉滿足”，即滿釉裹足、足底部用細(xì)如芝麻點(diǎn)小的支釘支撐著燒。汝窯瓷這些胎釉特征，有文獻(xiàn)記載，又為出土物所證實(shí)，是鑒定汝瓷的要領(lǐng)。由于使用瑪瑙末為釉，汝窯瓷會(huì)出現(xiàn)文獻(xiàn)中所說的有“八種顏色之多”的釉色，有天青、天藍(lán)、豆青、卵青、粉青、月白、蝦青、艾青等。其中，最成功的顏色為天青色，最好的為天藍(lán)色。釉色較深似蔚藍(lán)色天空者為天藍(lán)，釉色較淡如雨后初晴的天空者稱天青，更淡的似夏夜的皓月者叫月白。粉青則猶如倒映在清澈湖水中的蒼穹，在淡青中微帶綠色，呈現(xiàn)出一種青綠翡翠交融的迷人光澤。蝦青中往往略帶黃色。同時(shí)，汝官窯青瓷釉還是一種復(fù)色釉，這種釉對光極為敏感，在不同的光線下，從不同的角度觀察，釉色會(huì)隨光變幻，在暗光下出現(xiàn)清澈湖水般的翠綠色，在明亮?xí)r則會(huì)看到如雨過天晴的湛藍(lán)天空色，并泛著點(diǎn)點(diǎn)星光，顯得流光溢彩。

二、汝窯瓷品反映北宋社會(huì)的審美情趣

從宋代理學(xué)指導(dǎo)國家思想秩序的角度而言，皇權(quán)最高階層介入藝術(shù)領(lǐng)域無疑給山水畫創(chuàng)作注入了新的內(nèi)涵。所以，開國之初即設(shè)翰林圖畫院集天下之畫士，并授予官職。宋代皇家權(quán)威對藝術(shù)形態(tài)的直接參與，是中國美術(shù)史上絕無僅有的，而把藝術(shù)家的身份抬高到授予官職的地位，這對繪畫藝術(shù)的發(fā)展無疑是件幸事。從設(shè)置畫院、網(wǎng)羅畫家、建立規(guī)范的考試體制至授官取仕，皇家制定的一系列的制度，無不說明皇家對藝術(shù)形的態(tài)積極參與和高度重視，這一舉措相應(yīng)提升了社會(huì)層面的審美情趣。這也許是北宋成為中國歷代 “文化高地”的制度原因。

1.宋初審美與藝術(shù)的生活化、休閑化轉(zhuǎn)向

宋代社會(huì)轉(zhuǎn)型的一個(gè)重要特征，是社會(huì)的世俗化、文化的平民化，教育由貴族到平民，藝術(shù)由殿堂走向民間。在美學(xué)上的反響是，士大夫的審美興趣呈現(xiàn)出多樣化、精致化及世俗化、休閑化的特點(diǎn)。在士大夫?qū)徝廊の兜谋尘跋?，宋代文人士大夫美學(xué)精神凸顯休閑旨趣，追求一種平淡天然的“逸”的境界，一種與日常生活相聯(lián)系的“閑”的趣味，一種在入世與出塵之間無可無不可的“適”和“隱”的態(tài)度，美學(xué)更深地融入了生活，表現(xiàn)了休閑的旨趣和境界。中國傳統(tǒng)美學(xué)的發(fā)展，呈現(xiàn)出由漢唐氣象向宋元境界的轉(zhuǎn)化。兩宋文化藝術(shù)在臻于精致、典雅的同時(shí)，為平民階層所喜聞樂見的俗文化也隨之興起，并達(dá)到了相當(dāng)繁榮的程度。這一切都在汝瓷上集中地體現(xiàn)了出來：汝瓷的造型簡而精、樸而實(shí)。汝瓷胎薄壁堅(jiān)，無流光溢彩之姿，有淡雅清幽之美，沉實(shí)大度、靜穆高華、淳樸敦厚、充滿神韻。

2.社會(huì)審美情趣影響下的北宋文化藝術(shù)門類

從北宋詩文革新開始，宋詩更多地開始表現(xiàn)詩人瑣細(xì)平淡的日常生活(如梅堯臣、蘇軾等)，注重從這些生活內(nèi)容中格物窮理、闡發(fā)幽微(如邵雍、程顥、朱熹等)，由此感喟人生，嘲弄風(fēng)月。理學(xué)奠基人程顥也以“閑來無事不從容，睡覺東窗日已紅；萬物靜觀皆自得，四時(shí)佳興與人同”(《秋日偶成》)的名句表現(xiàn)在平凡生活中的理趣與閑情。宋代繪畫，無論山水、人物還是花鳥，都充滿了非常濃厚的生活氣息與審美趣味。最具生活氣息的繪畫代表作，要算張擇端的《清明上河圖》，簡直就是把北宋城市生活的一角呈現(xiàn)在畫面之上。

可以肯定的是，汝瓷藝術(shù)與詩詞、繪畫藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，尤其是與繪畫藝術(shù)的聯(lián)系達(dá)到高度的契合：在汝瓷器皿上，不僅彼此之間的藝術(shù)融合為一體，在制作時(shí)窯工、工匠與詩人或頗有成就的畫家之間也有著親密無間的聯(lián)系，每件汝瓷珍品上，都凝聚有多人的智慧和汗水。

汝瓷的色澤青如天，面如玉；汝瓷的質(zhì)感潤如膚，堆如脂；汝瓷的開片絲如發(fā)，質(zhì)如金，形似蟬翼紋。這些藝術(shù)特色，都與當(dāng)時(shí)的社會(huì)審美情趣息息相關(guān)。

三、汝窯瓷品中宋代理學(xué)思想的內(nèi)涵

1.理學(xué)要旨

“理學(xué)”，在中國古代又稱義理之學(xué)或道學(xué)，其創(chuàng)始人為北宋的周敦頤、邵雍及張載。而后，程顥和程頤等人繼續(xù)發(fā)展，最終由南宋朱熹集其大成，因此這種理學(xué)常被稱為“程朱理學(xué)”。理學(xué)直接承繼孔子到孟子的先秦儒家，同時(shí)理學(xué)思想體系也選擇性地吸收了道家、玄學(xué)、道教及一些佛教的思想。

理學(xué)的主要命題，是研究人在自然天地之間、社會(huì)人倫關(guān)系之中的地位和使命，重視人“與天地參”的自主自覺性。張載有言：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平?！鄙塾骸肚ひ鳌?《伊川擊壤集》卷十七)云：“道不遠(yuǎn)于人，乾坤只在身。誰能天地外，別去覓乾坤?”《自余吟》(同上卷十九)云：“身生天地后，心在天地前。天地自我出，其余何足言?”周敦頤的“追賢希圣”乃至“躍然與天同一”之學(xué)，在他本人身上形成了“胸懷灑落，如光風(fēng)霽月”的崇高風(fēng)范，備受時(shí)人仰慕。

2.理學(xué)主題與精神在汝瓷上的表現(xiàn)

一個(gè)瓷瓶表現(xiàn)的是物質(zhì)景觀，經(jīng)過適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，融入思想與感悟，物質(zhì)景觀就變成了精神景觀。當(dāng)把一堆泥胎變成精神景觀時(shí)，就不再側(cè)重它是什么特質(zhì)，而是通過瓷瓶跟社會(huì)、歷史、人生、文化，以及整個(gè)時(shí)代、大自然的滄桑變化聯(lián)系了起來，特別是融進(jìn)了當(dāng)時(shí)的主流思想——理學(xué)的意念。

包括汝瓷藝術(shù)家（我們姑且這樣稱呼為人類制造出汝瓷這一稀世珍品的人們）在內(nèi)的宋代藝術(shù)家在表現(xiàn)自然與人物的創(chuàng)作中，展示自然生命生存的意義。一大批藝術(shù)造詣高深的宮廷和布衣畫家，在研究自然形態(tài)的過程中“以法致道”，探究“窮理盡性”的理論，并從精神理念的高度使自然物象深入透徹，掌握藝術(shù)傳承中的精華。這些精神都凝聚在汝瓷的傳世精品中，為后人在欣賞中不斷感悟。

宋代汝窯天藍(lán)釉刻花鵝頸瓶的出現(xiàn)，在陶瓷史上具有重要的意義，它把傳統(tǒng)的青釉系瓷器提升到了一個(gè)新的高度，對后世青釉系瓷器的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。這種影響，不僅表現(xiàn)在釉色、造型和裝燒方式上，更重要的是，汝窯的出現(xiàn)改變了人們對傳統(tǒng)瓷器的審美情趣，人們不再一味地追求瓷器外部的表現(xiàn)形式，而是更加重視器物內(nèi)在的韻味，創(chuàng)造了一個(gè)審美新境界。這正是理學(xué)思想所追求的。

[1]鄧廣銘：《談?wù)動(dòng)嘘P(guān)宋史研究的幾個(gè)問題》，《社會(huì)科學(xué)戰(zhàn)線》1986年2期。

[2]陳寅恪：《鄧廣銘宋史職官志考證序》，《金明館叢稿二編》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2001年。

（作者單位 河南省實(shí)驗(yàn)中學(xué)）

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