牛瑞

摘要：國畫是一種重要的傳統(tǒng)文化，同時也是美術(shù)學專業(yè)不可缺少的重要部分。因此，研究美術(shù)學專業(yè)的國畫教學改革有著重要的意義。在提高教學質(zhì)量的同時，又培養(yǎng)了學生對國畫的審美能力。

關鍵詞：美術(shù)學專業(yè) 國畫 教學改革 審美能力

國畫教學實際上是一種傳承傳統(tǒng)文化的方式，教師應該更加重視，單純的美術(shù)教學難以有效調(diào)動學生學習的積極性，美術(shù)學專業(yè)國畫教學改革勢在必行。為了順應時代的發(fā)展，美術(shù)學專業(yè)國畫教學應進行改革，應“梳理原有的陳舊的教學模式，提倡積極構(gòu)建主義教學，解放學生的學習思想，提倡引導式教學理念”。積極探索有效的教學方法，形成新的國畫教學體系，在教學中不斷培養(yǎng)學生的審美能力。

一、國畫發(fā)展歷程概述

國畫極具中華民族傳統(tǒng)文化底蘊，是一種具有傳承性與獨特性的繪畫類別。國畫具有悠久的歷史，遠古時期的巖畫、彩陶畫和春秋時期的帛畫等早期繪畫為國畫以線為主要的造型手法奠定了基礎。兩漢、南北朝時期，國畫進入快速發(fā)展時期，出現(xiàn)了針對繪畫的理論研究和品評標準，這時期的繪畫以宗教內(nèi)容為主，山水畫、花鳥畫開始萌芽。隋唐時期，國畫呈現(xiàn)出繁榮的局面。宋元時期，書法被融入畫法，以山水畫抒發(fā)情感成為一種潮流。明清時期，一些畫家提倡藝術(shù)的創(chuàng)造意義，對后世繪畫發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。近現(xiàn)代以來，西方繪畫大量涌入中國，國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，吸收了一些西方藝術(shù)的技巧，呈現(xiàn)出多元化的特點。

二、國畫教學的弊端

首先，教法單一。國畫教學應當從流派、傳承、技法、藝術(shù)形式等幾個方面展開系統(tǒng)的教學，但是由于課時限制，以及教師與學生之間“一對多”的教學理念的影響，無法系統(tǒng)地向?qū)W生普及教學。在這里，我們需要進一步梳理美術(shù)教學的問題，在國外，高校美術(shù)教學是從藝術(shù)歷史、文化延伸、藝術(shù)特性、技巧技法等幾大方向展開對學生的教育。我國在這幾個領域當中也開辟了課程，但是由于研究的限制無法將這些藝術(shù)形式以及藝術(shù)理念無法向?qū)W生普及，多數(shù)是從技法直接開始教學。這樣的國畫失去了其特有的藝術(shù)屬性，成了技法的替代品，因此在眾多畫展上，我們能夠看見技法相同、筆法單一的美術(shù)作品。

其次，同質(zhì)化嚴重。如果把我國的國畫按照時間軸來劃分，可以分為朝代國畫、民國國畫、60年代初期國畫、80年代國畫及近代國畫，其中朝代國畫影響深遠。宋、明兩朝的國畫藝術(shù)層次奠定了我國國畫的基本走向；民國時期的國畫由于受到西方文化的影響，中西合并自成一家；60年代、80年代的國畫都因其特殊的歷史限定原因與時代背景相互融合，形成新的畫派風格；但是到了現(xiàn)代，尤其是90年代中后期，我國的國畫同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，很少再形成特定的藝術(shù)風格，與時代背景想脫離。導致這一現(xiàn)象的根本原因有兩點：第一，缺乏時代特色；第二，由于只教習技法，學習者只能成為“匠”而不能成為“師”。因此在文化的局限下，藝術(shù)作品同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重。

最后，主題不明確。主題不明確也是現(xiàn)在學院畫派的具體表現(xiàn)，山水畫、人物畫、花鳥畫是類別主題，而不能成為現(xiàn)代畫家自身的畫風主題，但由于缺失藝術(shù)文化，教法單一化嚴重。另外，我國藝術(shù)教育基礎薄弱。高校美術(shù)專業(yè)的國畫教育程度如何很大程度上會受到我國基礎美術(shù)教育狀況的影響，但是在我國對于美術(shù)的重視程度卻不夠，很多學校以及教師在教學的過程中往往是走形式，這些美術(shù)課程的開設也只是一些形式或者是擺設，很多學生基本上不知道什么是國畫。

三、突破傳統(tǒng)模式，改革國畫教學

（一）突破傳統(tǒng)教學理念的束縛，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

創(chuàng)新國畫教學方式，使學生更自然地接受知識，在輕松的課堂氛圍中深刻感受國畫的藝術(shù)魅力。引導學生在國畫教學課堂上自主創(chuàng)作，而非簡單地臨摹，從而提高學生的創(chuàng)新能力。

（二）國畫與西方繪畫相比較，培養(yǎng)學生的審美能力

教師在對學生進行教學的過程中，應該積極的引導學生去欣賞那些優(yōu)秀的繪畫作品，讓學生掌握基礎繪畫的表現(xiàn)手法，還要引導學生比較國畫和西方繪畫的區(qū)別，使得學生能夠更加全面和客觀的進行理解，例如，教師指導《清明上河圖》的時候可以跟《蒙娜麗莎》等西方名畫進行對比。在講解的過程中讓學生充分的了解到如：水彩畫、油畫的區(qū)別，通過這種教學方法，學生能夠直觀的體會到國畫中的意境，感受到當時作畫者的心情，感受到國畫出所代表的文化內(nèi)涵。從而激發(fā)學生的興趣和熱情。

（三）在技法練習中培養(yǎng)學生的審美情趣與鑒賞力

在進行技法練習時，要學會指、腕、肘和臂的合理運用以及執(zhí)筆的方法。了解和學習國畫中的中、順、逆等筆法，積墨、破墨、潑墨等墨法，都會讓學生對國畫的理解逐漸加深。筆墨技法在繪畫作品中所創(chuàng)造出的粗剛與細柔、畫面的繁密與疏松，所透出的狂野、粗重以及行云流水的意境，都是需要學生認真揣摩和勤加學習的。在課堂教學中，教師要結(jié)合筆墨技法的示范，利用經(jīng)典的國畫作品進行精心的講解，最大限度地激發(fā)學生的學習興趣，讓他們積極地練習筆墨技法，提高審美能力。同時，教師還須不斷地指導他們通過其他的途徑來提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，開闊視野。

（四）加強教師自身專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)和理論的培養(yǎng)

很多教師國畫技法單一，有的老師只會工筆，有的老師只會寫意，有的老師只會花鳥，有的只會山水，這樣由于自身專業(yè)的狹隘導致教學的嚴重局限，甚至個別學校國畫專業(yè)教師都擅長工筆，寫意畫教學幾乎沒有，這樣如何開展國畫的全面教學呢？加強教師的專業(yè)技能，除了自己利用業(yè)余時間不斷自我修煉之外，學院也要給教師提供進修的機會，把自己不足的專業(yè)給彌補上去。自己有一碗水，才能給學生半碗水。所以，打鐵還需自身硬。

（五）對高校國畫教學的內(nèi)容進行改革

對國畫教學來說，其內(nèi)容主要是有繪畫技法、書法、創(chuàng)作以及構(gòu)圖等方面的教學，但是真正落實到實際中來，很多教師往往就會忽略掉一些教學內(nèi)容，比如說書法教學，其是我國國畫教學過程中十分基礎以及入門性的教學內(nèi)容，同時也能夠培養(yǎng)學生使用線條進行造型的能力，但是很多高校往往對其不夠重視。

總之，國畫是中國一門獨特的藝術(shù)，有著其獨特的繼承方式，它是一種表現(xiàn)美的方法。它不僅使得人的精神生活，在陶冶自身情操的同時還得到的美的享受。因此，在現(xiàn)有的教學課程中，突破自我，勇于創(chuàng)新，對培養(yǎng)學生國畫的審美能力的顯得很重要，這也是教學者迎接的又一項挑戰(zhàn)。endprint