国产日韩欧美一区二区三区三州_亚洲少妇熟女av_久久久久亚洲av国产精品_波多野结衣网站一区二区_亚洲欧美色片在线91_国产亚洲精品精品国产优播av_日本一区二区三区波多野结衣 _久久国产av不卡

?

薩克斯管四重奏中的若干問題

2017-10-20 22:42黃俊良丁悅
黃河之聲 2017年22期
關(guān)鍵詞:佩德羅四重奏風(fēng)格

黃俊良 丁悅

摘 要:在演奏重奏的作品時(shí),不同重奏團(tuán)體演奏同一首作品的效果不盡相同,導(dǎo)致這種結(jié)果有多種因素,其主要體現(xiàn)在個(gè)體技術(shù)水平的差異、對(duì)作品風(fēng)格把握的欠缺、未了解作曲家創(chuàng)作該樂曲的背景等方面。本文將從上述這幾個(gè)方面著手,通過探討這些問題并加以解決,從而讓重奏者能更好的處理該作品,并能運(yùn)用到其他重奏作品上。

關(guān)鍵詞:佩德羅·伊圖阿特;四重奏;音色;風(fēng)格

佩德羅·伊圖阿特(Pedro Iturralde)1929年出生于西班牙,是一位杰出的薩克斯管演奏家、教育家及作曲家。從11歲起就跟隨他的父親開始了專業(yè)演奏生涯。在馬德里皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)單簧管、鋼琴及和聲,畢業(yè)后他的爵士重奏團(tuán)加入了馬德里W.爵士俱樂部,他的作品中融入了佛拉明戈和爵士風(fēng)格,同時(shí)給美國紐約的《藍(lán)調(diào)之音》爵士俱樂部錄唱片。在1972年他又去波士頓的伯克利音樂學(xué)院學(xué)習(xí)和聲及編曲,1978年開始在馬德里皇家音樂學(xué)院教受薩克斯管,直到1994年退休。由于他身兼薩克斯管演奏家和作曲家的雙重身份,所以他所創(chuàng)作出來的薩克斯管作品非常適合音樂會(huì)演奏,作品廣為流傳,很受音樂院校的師生歡迎。最為大家所熟知的就是他的薩克斯管四重奏樂曲《希臘組曲》(Suite Hellénique)和寫給他朋友西奧德·柯茲斯(Theodore Kerkezos)的《查爾達(dá)什》(Czárdás)薩克斯管獨(dú)奏曲。

本文就以佩德羅·伊圖阿特的《希臘組曲》為例,來探討該曲在四重奏排練中的若干問題。并加以闡述筆者的解決建議。

一、作品風(fēng)格的界定

《希臘組曲》該作品一共有四個(gè)樂章,是一首典型的組曲結(jié)構(gòu)樂曲,四個(gè)樂章的音樂風(fēng)格都來自于世界不同的地方,分別為:《Kalamatianos》、《Funky》、《Valse》和《Kritis》四個(gè)樂章。

第一樂章《Kalamatianos》指的是希臘的一種民間舞曲音樂,在希臘民間流傳非常廣泛,常常在世界的聯(lián)誼會(huì)上表演,人們在用這種音樂跳舞時(shí),都會(huì)手拉手圍成一圈,然后配合12個(gè)步伐逆時(shí)針旋轉(zhuǎn)進(jìn)行舞蹈。這種舞曲的拍子通常為7/8拍,3+2+2的節(jié)拍律動(dòng),律動(dòng)性很強(qiáng)。第二樂章《Funky》是一種流行于美國黑人的舞曲音樂,于美國1950年代中期開始形成,是融合了靈魂樂、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、靈魂爵士樂的一種音樂風(fēng)格。由于這種音樂不再強(qiáng)調(diào)之前的和聲,轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的律動(dòng)性,使得他非常適合作舞蹈音樂。第三樂章《Valse》是一種與歐洲傳統(tǒng)的華爾茲(Waltz)舞曲音樂密切相關(guān)的器樂音樂形式,起源于拉丁美洲殖民地的貴族,為3/4的節(jié)拍形式。第四樂章《Kritis》這個(gè)詞語是一種梵文,有“創(chuàng)造”的含義,屬于南印度傳統(tǒng)古典音樂《卡納提克音樂》中的一種,其單一的人聲音樂中包含著對(duì)宗教信仰的虔誠,音樂的形式為即興創(chuàng)作,旋律性很強(qiáng)。通過對(duì)上面四個(gè)樂章的解釋,可以發(fā)現(xiàn)這首組曲分別使用了來自于希臘、美國、拉丁美洲及印度四個(gè)不同國家的民族音樂風(fēng)格,使得整個(gè)作品的音樂風(fēng)格極具多元化,不會(huì)顯得單一乏味,異域風(fēng)格音樂的交替出現(xiàn)讓聽眾耳目一新。整個(gè)作品基調(diào)為舞曲的形式,節(jié)奏感強(qiáng),可以說是一種區(qū)別于傳統(tǒng)古典音樂的娛樂型舞曲。

二、排練中存在的問題及解決方法

在排練中我們總會(huì)感覺很多地方“味道”不對(duì),在演奏技術(shù)沒問題的情況下,追本溯源還是因?yàn)樗膫€(gè)人對(duì)作品的了解參差不齊。由于我國大專院校的音樂專業(yè)學(xué)生傳統(tǒng)上都是學(xué)習(xí)古典音樂(指廣義上的),所以在演奏非古典音樂的作品時(shí),駕馭能力相對(duì)薄弱。這主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

第一,對(duì)各個(gè)樂章的音樂風(fēng)格不明確。由于高校音樂類學(xué)生對(duì)非古典音樂的專業(yè)知識(shí)學(xué)習(xí)得較少,導(dǎo)致學(xué)生個(gè)體對(duì)音樂風(fēng)格的了解水平參差不齊,樂感的缺乏使得整首作品音樂風(fēng)格沒能體現(xiàn)出來。作為一個(gè)音樂專業(yè)的大學(xué)生,我們自身應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)各種音樂的基本了解,我們不能緊緊就局限于對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí),更應(yīng)該一專多能,在學(xué)習(xí)好古典音樂的基礎(chǔ)上,可以通過多聽、多看、多參與來了解其他風(fēng)格的音樂,從而學(xué)習(xí)其音樂的產(chǎn)生、文化背景、風(fēng)格、音樂形態(tài)等知識(shí),當(dāng)提高了自身音樂知識(shí)的全面素養(yǎng)后,我們才能更好的去駕馭各種風(fēng)格音樂作品的演奏。

第二,對(duì)音樂節(jié)奏、節(jié)拍的律動(dòng)及強(qiáng)弱拍的把控不準(zhǔn)確。比如第一樂章的7/8拍子在古典音樂中就很少用到(見圖一),這種復(fù)合拍子的強(qiáng)拍點(diǎn)和傳統(tǒng)的強(qiáng)拍點(diǎn)規(guī)律就大不相同,這種節(jié)奏型最能體現(xiàn)一種特定的音樂風(fēng)格,律動(dòng)性和舞蹈性的節(jié)奏感非常強(qiáng)烈,強(qiáng)拍點(diǎn)的把控對(duì)整個(gè)曲目的風(fēng)格起到了決定性的作用。對(duì)于不熟悉這種節(jié)奏的演奏者來說,首先應(yīng)該去多聽這種節(jié)奏型的音樂,結(jié)合著身體的舞動(dòng)來尋找內(nèi)心的節(jié)奏感,其次一定要用節(jié)拍器去慢練,用分拍子去卡節(jié)奏,同時(shí)重音一定要演奏的很飽滿,這樣才能表現(xiàn)出這種舞動(dòng)的節(jié)奏。

第三,聲音的融合性問題。由于這是一首四重奏作品,所以需要四個(gè)人一起演奏,這就可能出現(xiàn)四種不同的音色,導(dǎo)致音色的不同和不融合有許多方面,如:每個(gè)演奏者吹奏的口型差異;演奏者吹奏水平控制能力的差異;使用不同型號(hào)的樂器、笛頭、哨片、卡子的差異;對(duì)音色概念的理解不同等等,這些因素都有可能對(duì)音色的融合產(chǎn)生影響。所以我們在排練當(dāng)中最好使用同一個(gè)品牌系列的樂器、笛頭、哨片、卡子,這就保證了硬件的統(tǒng)一性。更重要的是個(gè)體對(duì)音色的認(rèn)識(shí)要統(tǒng)一,和獨(dú)奏不同的是,在四重奏這個(gè)群體中四個(gè)人的音色應(yīng)該是統(tǒng)一的,四個(gè)人吹出來的聲音就像是同一個(gè)人吹出來的那是最好的,選擇一種大家都認(rèn)可的同一種音色去排練是至關(guān)重要的。所以在排練當(dāng)中應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持一起練習(xí)長音及和聲音,互相之間多傾聽使音色互相靠攏,融合的聲音才有助于讓整首樂曲聲音飽滿、渾厚。

第四,演奏時(shí)的音量及音色控制。聲音的強(qiáng)弱控制在四重奏中起著非常重要的均衡作用,當(dāng)四個(gè)聲部都是同一個(gè)力度時(shí),有一個(gè)聲部的音量太突出就會(huì)顯得整體聲音不融合。特別是高音薩克斯管聲部,即使在演奏強(qiáng)力度的旋律時(shí)也應(yīng)該加以控制,有特殊處理的要求除外,因?yàn)楦咭粜稍谥刈嘀凶钊菀妆宦犧q。當(dāng)其他聲部吹奏旋律音時(shí),高音薩克斯管聲部作為伴奏聲部,在和聲音中間更應(yīng)該“隱”在聲部之中。演奏者一定要學(xué)會(huì)傾聽,及時(shí)調(diào)整自己的音量使其不“冒頭”,只有共同的合作意識(shí)和音色的相互統(tǒng)一,這樣才能更好的來表現(xiàn)音樂。

樂譜是記錄音樂的一種符號(hào),并不能完全準(zhǔn)確的記錄下音樂的時(shí)值,但是我們也不能脫離樂譜去想當(dāng)然的演奏,我們必須以樂譜的規(guī)定性為根據(jù),強(qiáng)調(diào)音樂演奏和樂譜的同一性,在這個(gè)基礎(chǔ)上,再結(jié)合自己對(duì)音樂的理解,通過演奏來賦予它生命。[1]俗話說:“一萬個(gè)讀者有一萬個(gè)哈姆雷特”,同樣,對(duì)同一首作品每個(gè)演奏者都會(huì)有不同的理解,但是四重奏作為一個(gè)合作的表演形式,我們應(yīng)該共同商榷好同一種演奏風(fēng)格,用同一種對(duì)音樂的理解去演奏,當(dāng)達(dá)到一種共識(shí)后,這樣出來的四重奏音樂一定會(huì)被大加贊賞的。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 邵桂蘭,王建高.論音樂表演中的解釋學(xué)美學(xué)[J].人民音樂, 2003,09.

猜你喜歡
佩德羅四重奏風(fēng)格
葡萄牙版“羅密歐與朱麗葉”:淚水莊園的純情凄美
四重奏
鄉(xiāng)村振興“四重奏”唱響美麗新農(nóng)村
上海四重奏組與貝多芬弦樂四重奏
一扇受夠了的門
電影視聽藝術(shù)中的影像色彩表達(dá)
解讀木刻版畫在動(dòng)畫中的運(yùn)用
求職不忘“戀家”
危地馬拉“老兵”被判6060年