摘 要：本文通過對(duì)莫扎特的生平以及作品的簡(jiǎn)介，向讀者展現(xiàn)了這位被公認(rèn)為是音樂界的曠世奇才的創(chuàng)作的一生，并深入的剖析了他鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格及演奏技巧。文中以莫扎特較有特點(diǎn)的廣為流傳的《A大調(diào)第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲》（K.331）為例，講解了此作品在演奏中會(huì)出現(xiàn)的難點(diǎn)問題并加以詳細(xì)的解決方法及練習(xí)方法，以點(diǎn)蓋面，為廣大的鋼琴學(xué)者及愛好者提供了作品的練習(xí)的方式方法，有較強(qiáng)的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：莫扎特；奏鳴曲；音樂風(fēng)格；演奏技巧

一、莫扎特的生平

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀?756年生于奧地利，4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，7歲便可以在歐洲各國登臺(tái)演出了，10歲已經(jīng)開始嘗試作曲，被人們稱為“音樂神童”。

18世紀(jì)70年代，莫扎特接觸到曼海姆樂派，這個(gè)時(shí)期的作品旋律輕捷明快，主調(diào)音樂風(fēng)格已完全確立，高聲部音樂線條十分突出，反映了曼海姆樂派對(duì)莫扎特的影響。18世紀(jì)80年代初期，由于當(dāng)時(shí)的歐洲狂飆運(yùn)動(dòng)，莫扎特的作品受到了運(yùn)動(dòng)思潮的影響，因此，在他的作品中在內(nèi)容忽然表現(xiàn)形式上出現(xiàn)了新的音樂風(fēng)格和新的音樂要素，例如在奏鳴曲式的作品中，第一樂章，在呈示部出現(xiàn)了與第二主題，這第二主題又是是與第一主題相對(duì)立的音樂形象；在再現(xiàn)部中，有時(shí)也會(huì)做出與呈示部中對(duì)主題的不同的表達(dá)方式。在樂曲的第一樂章與第二樂章之間，會(huì)做出反差比較大的強(qiáng)弱對(duì)比寫法，使音樂作品有較強(qiáng)的力度變化，充滿了戲劇的風(fēng)格與表現(xiàn)力，這也是“古典奏鳴曲式”進(jìn)一步形成的重要標(biāo)志。

莫扎特創(chuàng)作最后十年——維也納時(shí)期，是他最重要的創(chuàng)作時(shí)期，他的歌劇作品題材和形式更加豐富，音樂和舞臺(tái)更加完美的結(jié)合起來；在聲樂作品中，加強(qiáng)了鋼琴的伴奏的成分分，使歌聲與琴聲象融合得統(tǒng)一而不可分割。

二、莫扎特的鋼琴音樂作品

莫扎特作為歐洲古典主義音樂家的代表，他在音樂的歷史上占有非常重要的地位，他的鋼琴奏鳴曲也是全世界鋼琴演奏家所演奏曲目中經(jīng)久不衰的音樂作品。莫扎特的奏鳴曲沒有海頓和貝多芬的奏鳴曲數(shù)量多，但卻有莫扎特獨(dú)特的音樂風(fēng)格與音樂體系。莫扎特的鋼琴奏鳴曲為貝多芬和舒伯特的音樂風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，是十八世紀(jì)即興表演藝術(shù)的精華所在，個(gè)性鮮明獨(dú)樹一幟。作品織體簡(jiǎn)潔、對(duì)位工整，旋律流暢自然，演奏時(shí)每一個(gè)音都必須精雕細(xì)琢，是鋼琴演奏和教學(xué)的必修課。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲《A大調(diào)第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲》（K.331）的演奏技巧分析

這首作品我們看譜面不是很難，但它的難度在于如何控制好音色。因?yàn)樘?xì)膩了，每個(gè)音都要仔細(xì)推敲，所謂“扒譜容易，想彈好莫扎特，就太困難了?！币?yàn)樵诠?jié)奏穩(wěn)定中又能表現(xiàn)出明亮音色和輕重表情是件非常困難的事情。在這里我們主要講解這首變奏曲的第一樂章。這首變奏曲，由主題和六個(gè)變奏部分以及尾奏組成，每首變奏曲基本上都并沒改變主題的樂句結(jié)構(gòu)，只是在原有的音樂形式上進(jìn)行了簡(jiǎn)單的變化和裝飾，看似簡(jiǎn)單，卻使音樂形象變得更加豐富多彩，這就是莫扎特所的變奏曲的特殊魅力。

第一變奏：主題是活潑輕快的，因?yàn)槟卦谛芍袑懗隽诵葜狗?，給人一種輕松愉快的跳躍的感覺，那么演奏著在演奏的時(shí)候左手的伴奏要彈得節(jié)奏鮮明和富有活力。要注意右手的十六分音符的觸鍵，要有高度的顆粒性，顆粒型的練習(xí)需要演奏者能夠慢速勻速的高抬指的練習(xí)，特別是當(dāng)演奏三十二分音符和十六分音符時(shí)，演奏者要有高度的顆粒性與平穩(wěn)性來彈奏，使音樂飽有清晰流暢的感覺。

第二變奏：在原有的基礎(chǔ)旋律上加了一些裝飾音，使音樂旋律變得華麗了，伴奏部分的音型使用了三連音，這種持續(xù)的三連音要演奏的平穩(wěn)流暢。到18世紀(jì)中期以后，作曲家們開始清楚地記下每一個(gè)裝飾音，這就使演奏減弱了自由發(fā)揮和即興發(fā)揮得成分。莫扎特的器樂作品中，顫音的運(yùn)用已經(jīng)成為他的一個(gè)標(biāo)志。他喜歡將顫音用在樂曲的高潮處，也就是段落或結(jié)尾的終止處。莫扎特作品中，顫音必須要演奏得均勻，要在一個(gè)四分音符內(nèi)演奏八個(gè)三十二分音符。

第三變奏：在這首變奏里，調(diào)性轉(zhuǎn)到了a小調(diào)，從而改變了原有的音樂色彩，節(jié)奏也有了變化。在這里，這種連續(xù)的流動(dòng)性音符，我們要保證能夠順利、流暢、平穩(wěn)的進(jìn)行演奏，這就需要我們進(jìn)行大量的高抬手指的練習(xí)，在流暢的基礎(chǔ)上逐漸加快演奏的速度。

第四變奏：在這個(gè)變奏里出現(xiàn)了三個(gè)聲部：左手的低音聲部，右手的中間聲部和左手越過右手在高音區(qū)對(duì)中間聲部的重疊。演奏者需要通過對(duì)手指觸鍵的力度和音色的不同對(duì)三個(gè)聲部加以區(qū)分，使聽眾能夠很明顯的感受出不同的三個(gè)聲部的旋律在同時(shí)的進(jìn)行著。

第五變奏：較慢的演奏速度與抒情的音樂風(fēng)格，伴奏部分則有些略有點(diǎn)戲劇性。

第六變奏：活潑歡快的曲風(fēng)，強(qiáng)弱的對(duì)比變化使音樂富有張力，絢麗的音色隨之也做出了變化，這是全曲的高潮部分。在這里，我們要對(duì)手指的力度的做出完美的控制。在古典主義時(shí)期，古鋼琴的音量有所增加，觸鍵的力度越大，演奏聲音越大，反之越小。為了保證演奏者能夠控制好觸鍵力度，就要使演奏者掌握力度控制技巧。在一般的情況之下，莫扎特的鋼琴奏鳴曲的演奏強(qiáng)度是在弱P到強(qiáng)F之間，因此，演奏著在演奏時(shí)要做到弱音不會(huì)虛，而強(qiáng)音不會(huì)砸。

四、結(jié)語

想要演奏好莫扎特的鋼琴奏鳴曲，首先需要了解莫扎特的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，作曲背景，其次是所演奏的鋼琴奏鳴曲的技巧與音樂表達(dá)，才能達(dá)到我們所要的效果，而不單單是要強(qiáng)調(diào)演奏技術(shù)的表現(xiàn)。只有完美的融合了各方面的因素，才能在演奏中更好地表現(xiàn)出作者的情感。

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*基金項(xiàng)目：黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題共建項(xiàng)目《莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格與技術(shù)》研究成果（2016D011）

作者簡(jiǎn)介：宋佳琳（1982-），女，山東人，東北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。