李婷

摘要：現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)是對音樂的一種實踐，音樂美學(xué)與音樂內(nèi)部信息密切相關(guān)。只有將現(xiàn)代音樂美學(xué)應(yīng)用于音樂表演藝術(shù)，才能使音樂事業(yè)更好更快地發(fā)展，并且為音樂注入新鮮血液，賦予音樂全新的生命活力。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂；美學(xué)研究；音樂表演藝術(shù)

隨著音樂行業(yè)的不斷發(fā)展，我國已經(jīng)在音樂領(lǐng)域取得了巨大成就。同時，在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，人們越來越重視音樂表演藝術(shù)。音樂美學(xué)的研究不僅豐富了音樂表演藝術(shù)，而且還引起了人們對音樂的關(guān)注，這種現(xiàn)象對音樂行業(yè)的發(fā)展具有重要的意義。

1現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的作用

音樂的本質(zhì)就是音樂美學(xué)與現(xiàn)實審美之間的相互聯(lián)系，除了音樂美學(xué)的基本理論和意識形態(tài)領(lǐng)域這兩部分之外，它還涉及哲學(xué)和心理學(xué)。音樂美學(xué)研究源于傳統(tǒng)哲學(xué)中的“自然與藝術(shù)”研究。在音樂美學(xué)的研究中，邏輯思維的研究使得音樂美學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系更加緊密?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究是一門涉及很多領(lǐng)域的綜合性學(xué)科，同時它也是音樂演奏和音樂表演的基礎(chǔ)，此外，音樂美學(xué)研究和音樂教育是音樂演奏的指路人和引導(dǎo)者，它可以指導(dǎo)音樂演奏者進(jìn)行實踐，從而展開正確的表演。不僅如此，音樂美學(xué)研究作為一門涉及很多領(lǐng)域的綜合性社會學(xué)科，對音樂的掌握和理解更為到位。因此，音樂審美是音樂表演藝術(shù)中最有效最權(quán)威的理論指導(dǎo)。音樂表演藝術(shù)不僅僅是一種音樂技術(shù)的表演，更多的是將它融入到人們面前的音樂表演中，通過音樂表演，實現(xiàn)演奏者與聽眾之間的心靈相互交流，達(dá)到音樂審美中的共鳴，這便是音樂審美的內(nèi)在精神。

2現(xiàn)代音樂美學(xué)研究與音樂表演藝術(shù)之間的關(guān)系

音樂美學(xué)并不是單獨存在的。音樂與表演互相依賴，相互依托。它們通過演奏者和表演者的表現(xiàn)將音樂作品包含的意義傳達(dá)給觀眾。在音樂作品的展示過程中，演奏者和表演者運用樂器、歌唱等多種形式，生動有效地增強(qiáng)了音樂作品的魅力，升華了作品的內(nèi)涵。在一部完整的音樂作品，音樂的表演形式是音樂欣賞與音樂創(chuàng)作的承接者，而且這也是音樂作品中的一個重要環(huán)節(jié)，無論是演奏者還是歌唱家，他們都需要通過自己的認(rèn)知和感悟去理解并展現(xiàn)音樂，所以同一部音樂作品會具有不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

3現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究對音樂表演藝術(shù)的幾點啟示

3.1如何看待音樂表演藝術(shù)

如何看待現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂表演藝術(shù)是當(dāng)代音樂發(fā)展討論的一個焦點，對于這個問題，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)思想體現(xiàn)了音樂藝術(shù)本身就是一個意向?qū)ο螅乙魳匪囆g(shù)是一個不斷進(jìn)步的過程，需要不斷對音樂進(jìn)行豐富和充實。現(xiàn)代闡釋學(xué)認(rèn)為，音樂表演者用自己的視角來解釋他們的音樂，不僅對音樂歷史有追求，也說明音樂史的重要性。音樂表演者具有獨特的眼光，站在現(xiàn)代音樂的基礎(chǔ)上，對音樂作品進(jìn)行解讀，是實現(xiàn)歷史與現(xiàn)代的視覺一體化的唯一途徑，為音樂表演藝術(shù)提供了一個新的視覺和位置。在音樂表現(xiàn)上，它不僅是一種藝術(shù)形式的音樂，同時音樂表演更賦予了音樂更重要的生命力，它可以促進(jìn)音樂和內(nèi)涵更加豐富，提供音樂創(chuàng)作的支持，因此它要求表演者有更專業(yè)的表演技巧，音樂作品的完美再現(xiàn)，不僅可以充分了解音樂的歷史背景，也讓觀眾對音樂有了一個全新的認(rèn)識。

3.2如何解釋音樂作品的原作

在現(xiàn)象美學(xué)的觀點看來，音樂作品主要是有兩種因素組成的，一種是音樂作品的作曲家對于音樂的構(gòu)思，用現(xiàn)象美學(xué)來解釋就是作曲家在創(chuàng)作音樂過程中的意向性活動，它存在于作曲家的腦海中，雖然并沒有成為客體的對象，但是確實音樂作品的創(chuàng)作要素，如果沒有這一要素就沒有音樂作品；另一種則是音樂作品的作曲家對于構(gòu)思的記錄，即樂譜。在人們探索音樂的過程中，作曲家將他們腦海中的構(gòu)思利用樂譜的形式記錄的下來，并成為可供表演者運用的一種實際存在物，而音樂的演奏者正是通過樂譜來感受音樂作品的，一旦沒有實際地樂譜，除了創(chuàng)作者自身，任何人都無法感受到音樂作品原作的。

作曲家在創(chuàng)作完成一部作品后，就已經(jīng)出現(xiàn)了一部完整的音樂作品，其存在的真實形式不能通過人的意志來傳遞。高質(zhì)量的音樂經(jīng)過不同演奏者和音樂家表演后，不同的人會有不同的理解，但作為一個真實存在的實體，音樂本身是不能被改變的，同時這也是對音樂的理解，沒有人能夠改變已經(jīng)存在的歷史。作為音樂的講解者，演奏者和表演者需要清楚地理解和詮釋音樂作品的內(nèi)涵。并且從自身的角度去解讀音樂是非常重要的，這也是最基本的要求。音樂表演者和音樂家在進(jìn)行音樂理解的過程中，同時還要把握創(chuàng)作者的思想和創(chuàng)作過程等，從中找出對音樂的理解，正確的詮釋音樂作品的內(nèi)涵。

3.3如何看待音樂作品的表演與創(chuàng)造

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)中已經(jīng)明確指出，意向性對象的理論基礎(chǔ)是音樂作品，所以這同時也為音樂作品的表演提供并指明了方向。音樂表演藝術(shù)的意向性活動主要是填充與豐富，并由此表現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性。正如前面所講，音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性重點之一是對音樂作品的重建，這要求演奏者與表演者要讓自己回到音樂作品的創(chuàng)作時代，從音樂作品的創(chuàng)作背景中體驗創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，所以也體現(xiàn)出了表演者與創(chuàng)作者的創(chuàng)造性。然而在實際中這種創(chuàng)造性只是對音樂作品背景與含義的再現(xiàn)，卻忽視了表演者與演奏者所處時代中的美學(xué)與精神層面，因此要以現(xiàn)代釋義學(xué)的角度出發(fā)，音樂的表演者與演奏者要站在時代的背景下，結(jié)合審美與藝術(shù)觀念，讓音樂作品在表演者與演奏者的詮釋中迸發(fā)新的生命力。

4結(jié)語

音樂美學(xué)必須以人的審美意識為基礎(chǔ)，以音樂美學(xué)和音樂表演的發(fā)展為前提，構(gòu)建音樂系統(tǒng)的基本框架。另外，在音樂美學(xué)研究的影響下，我們應(yīng)該從一個新的視角關(guān)注音樂表演藝術(shù)，不斷創(chuàng)新和完善音樂表演藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳文靜.音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示分析[J].黑河學(xué)院學(xué)報，2017，8（01）：207-208.

[2]肖彬.簡談現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].戲劇之家，2016，（17）：77.

[3]周利.現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的促進(jìn)[J].黃河之聲，2015，（14）：102.endprint