張璐

當(dāng)代在藝術(shù)品的闡釋問題上，我們聽到了不同的聲音，其在藝術(shù)研究領(lǐng)域有著重要的意義。藝術(shù)品的闡釋我們不能從單一的角度去研究，藝術(shù)理論應(yīng)放在時代的背景下來探討。所以，對于藝術(shù)品的闡釋不是既定的，也并沒有極限和標(biāo)準(zhǔn)，而是一個推進和發(fā)展的過程。本文主要對藝術(shù)品的多種闡釋方法、最重要的合理闡釋和圖形作品的價值闡釋三個方面進行簡要分析。

在現(xiàn)今這個開放且多元的社會下，隨著藝術(shù)的不斷進步、人類學(xué)識和思維方式的不斷轉(zhuǎn)變，人們面對藝術(shù)品時，有了更多的角度和看法，但我們對藝術(shù)品的闡釋仍然具有相對主義的概念局限性。就藝術(shù)品本身而言，各界闡釋藝術(shù)品的難度就遠高于藝術(shù)品本身的創(chuàng)作難度。目前，理論界有多種藝術(shù)品的闡釋觀點，它們有各自不同的角度，以及理論基礎(chǔ)。

一、藝術(shù)品闡釋的三種方式

藝術(shù)理論中，藝術(shù)品闡釋的理論可謂泛思潮化。歸納藝術(shù)品的多種闡釋方法，大致可總結(jié)為三種：嵌入法、代入法和溯原法。若用單因論來闡釋藝術(shù)品，或許并不能使人理解藝術(shù)品，這就需要我們不斷研究闡釋的方向和方法。

首先，嵌入法。藝術(shù)品創(chuàng)作者將自己所要傳達的藝術(shù)理念和藝術(shù)思想嵌入藝術(shù)品中，就這一闡述方法來看，對藝術(shù)品的闡釋就是對藝術(shù)家創(chuàng)作作品意圖的闡釋。這是一項有著豐富理論基礎(chǔ)和歷史奠基的理論，中國古代詩歌鑒賞中便有“以意逆志，知人論世”的鑒賞方式。藝術(shù)品是具有審美屬性的，在悠遠的歷史長河中，藝術(shù)品表達著作者的創(chuàng)作意圖，表達的是藝術(shù)家真實的情感。那么，藝術(shù)家的創(chuàng)作本源便是界定藝術(shù)品的一個重要標(biāo)尺，對于藝術(shù)品的闡釋就是對創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的闡述，這是相對肯定的。

這樣看來，這樣的藝術(shù)理論是很令人信服的，但是怎樣能探索出藝術(shù)品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖呢？某些類型的藝術(shù)品在展示過程中并未出現(xiàn)與之相關(guān)的文字說明，作者也沒有留下自己的創(chuàng)作意圖，那么是否就意味著我們探尋創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖就變得無據(jù)可循了呢？不然，我們可以運用代入法對藝術(shù)品進行闡釋，即觀者通過對藝術(shù)品的觀賞來闡釋，這種方法能調(diào)動觀者自身的思維方式，并可使其感受藝術(shù)的魅力，從中獲得豐富的審美感受。觀者在賞析藝術(shù)品的過程中，并不是可以無邊際地對藝術(shù)品進行闡釋，而是要結(jié)合自身的價值取向和藝術(shù)審美，以及思維方式進行某種有既定方向的闡釋。任何觀者都不會是某一闡釋內(nèi)容的獨有傾向者，因為這種社會背景和文化是在某個社會圈與意識圈中形成和發(fā)展的，闡釋就會有相對應(yīng)的社會結(jié)構(gòu)來加以支撐的。因此觀者在闡釋藝術(shù)品時不可能存在完全的自我意志。

藝術(shù)品作為藝術(shù)的承載，不同于創(chuàng)作意圖或觀者思維，這就需要采用第三種闡釋方法，即溯原法，將關(guān)注點回到藝術(shù)品本身。這種理論認(rèn)為，藝術(shù)品的闡述既不在創(chuàng)作者意圖，也不在于觀者的翻譯，而在于藝術(shù)品本身，雖然藝術(shù)品可以引起情感共鳴，但藝術(shù)品并不能與情感劃等號。我們是一個多民族的國家，各民族的文化互不相同，但藝術(shù)存在靈魂共通性及永存性，藝術(shù)品本身是可以說明一切的。這就印證了這種闡釋方式的必然性，因為藝術(shù)是永恒的，不會因觀者的思維感受而改變，那么將闡述出發(fā)點追溯到藝術(shù)品本身而拋開思維主體（創(chuàng)作者與接受者）的闡釋方式便具有了客觀屬性。

可以說，任何闡釋活動都是某種主體性的活動，其闡釋者都不能脫離其主體性。假若藝術(shù)品只有一種闡釋方式的話，那么這種闡釋方式就變得固化，也不會再有其他闡釋存在的空間。所以，以上三種方法都存在一定的局限性，有必要對這三種理論方法進行反思，不斷尋找新的方法來解決藝術(shù)品闡釋這個持久的問題。

二、藝術(shù)品最重要的合理闡釋

有人認(rèn)為，合理闡釋藝術(shù)品的方式有很多，其中最重要的是能讓藝術(shù)品獲得更高藝術(shù)價值的闡釋。我們觸及到藝術(shù)品，其意義和價值是在一個復(fù)雜的社會形態(tài)、歷史背景和某種特定的文化語境中被揭示出來的，這種闡釋是有其規(guī)范的，可以促進社會文化的進步。藝術(shù)品是人類活動的產(chǎn)物，在藝術(shù)品產(chǎn)生后，人類便會不斷探索和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的價值，這種價值并不是一個恒定的闡釋方式，而是有多種因素共同作用形成的藝術(shù)表達。

藝術(shù)品與其他商品的不同在于藝術(shù)品不能也不應(yīng)該根據(jù)價格來衡量其價值，即不能用商品的價值確定方式來判斷。在某一時期、社會背景和文化語境下藝術(shù)品會通過貨幣表現(xiàn)形式來體現(xiàn)其價值，這種通過貨幣價值來闡釋藝術(shù)品的方式從某種程度上來講是一種社會形態(tài)的合理闡釋，是一種思維維度。但當(dāng)有著明確的規(guī)格、顏色、形態(tài)、名稱且明碼標(biāo)價的藝術(shù)品面對不同闡釋時，對其最重要的合理闡釋是那個讓它獲得最高藝術(shù)價值的闡釋嗎？好像并不足以令人信服。通過不斷理解藝術(shù)品，不斷品味和思考藝術(shù)品本身，我們將會更理解藝術(shù)品的存在必然性，進而對藝術(shù)品產(chǎn)生共鳴，喚起觀者的真情實感，這才是與藝術(shù)品最為接近的方式。

藝術(shù)品的不同闡釋各有不同的存在理由，其作為一種藝術(shù)語言的精煉產(chǎn)物，需要不斷探索。對藝術(shù)品的闡釋如河流一般變幻，但是藝術(shù)理論的研究價值卻是在不斷提升的。藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)品時把自己對藝術(shù)的理解和感悟通過藝術(shù)品表達出來，滿足了自我藝術(shù)價值的實現(xiàn)和內(nèi)心情感的抒發(fā)。對觀者而言，也就是通過藝術(shù)品達到了一種共鳴。在這個不斷變化的維度空間里，我們對藝術(shù)品的闡釋就不能禁錮在某一特定領(lǐng)域，而要多層面多角度地研究和感悟藝術(shù)品?；蛟S我們可以這樣來表述：藝術(shù)品最重要的合理闡釋就是藝術(shù)家將自己的感悟、思想賦形在藝術(shù)品中，與觀者依據(jù)特定環(huán)境和文化背景所理解的信息達到的共鳴狀態(tài)。

三、圖形作品的價值闡釋

圖形作為一種視覺語言形式與藝術(shù)間的關(guān)系十分密切，在當(dāng)今突出表現(xiàn)藝術(shù)文明的社會，圖形表達形式的審美功能逐漸顯現(xiàn)，以更獨特的信息語言形式完成了信息傳遞的目的。圖形作品的闡釋也不是孤立無援的，它以自身的視覺美感作為藝術(shù)旗幟在藝術(shù)層面承載著信息傳遞的使命。圖形作品在信息表達上有直觀性、傳播性、寓意性的特殊性向，從圖形本身的闡釋角度去構(gòu)建圖形設(shè)計的語言形象。

圖形作品的闡釋價值從三種特殊性向上加以延伸。首先，圖形作品直觀的形態(tài)構(gòu)造表現(xiàn)出的審美感受與受眾藝術(shù)聯(lián)想的產(chǎn)生造就了圖形作品的藝術(shù)價值闡釋。其次，信息時代下圖形作品的藝術(shù)表現(xiàn)有著極強的傳播性，圖形作品被創(chuàng)造出極強的目的性，傳播著其需求傳達的信息內(nèi)容，被受眾更深刻地認(rèn)知。最后，圖形作品是由社會發(fā)展、文化底蘊、民俗學(xué)識的信息綜合形成的，在藝術(shù)理論領(lǐng)域，圖形作品的價值闡釋就表現(xiàn)為這種綜合價值。以圖形作品本身的藝術(shù)形態(tài)傳達外在形式的藝術(shù)美學(xué)，由內(nèi)而外地進行著有張力的藝術(shù)價值闡釋。

圖形作品的價值闡釋是以受眾的角度來分析的，圖形作品可提供給受眾多種信息價值，受眾也能更深刻地體會到圖形作品中的文化及信息價值。創(chuàng)作者于受眾存在著主動與被動、靜態(tài)與動態(tài)、陳述與獲取的關(guān)系。受眾可能會因?qū)徝览斫夂退囆g(shù)理論的不同而對圖形作品有不同的闡釋，這就需要能動地去對一個圖形作品進行不斷的理解，并做出新的闡釋。

（浙江理工大學(xué)）endprint