趙明 孫爽 盛瀟

摘要：版式設計是當代設計藝術中的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。版式設計在有限的版面內運用造型要素和形式原則，將所需所想的關于主題的認識進行有效組合、排列和編輯，對主題進行扼要的闡明，從而提升產品理念與產品價值，本文旨在探討版式設計原理在平面設計中的影響與效用。

關鍵詞：版式設計 元素 視覺傳達

前言

二十世紀九十年代末期，版式設計還未發(fā)展成為一門獨立的課程，但已經明確形成相關知識體系。在二十一世紀初，隨著經濟與科學技術的高速發(fā)展，人們的生活水平日益提高，對審美需求也有了相應的提高，版式設計在生活中的應用日益廣泛，人們也逐漸重視對版式設計能力的培養(yǎng)，逐漸演變?yōu)榇髮W的一門獨立學科，如今版式設計課程已是視覺傳達專業(yè)必修的基礎課程。

作為設計專業(yè)學生，在專業(yè)學習中很多課程都會運用到版式設計，通常在很多時候，都會遇到一種情況，慢慢地接觸版式設計與印刷知識之后，不知道該采取怎樣的設計方式，表達內心的設計想法，如何實現自己內心相應的視覺效果。本文主要通過運用造型要素和形式原則，將所需所想的關于主題的認識進行有效組合、排列和編輯，對主題進行扼要的闡明，從而提升產品理念與產品價值，進行平面版式設計。

在信息傳達的過程中，視覺符號總能發(fā)揮出不容小覷的力量，像一門真正的語言一樣使用，人們將其稱之為造型語言或者視覺語言。在人們的日常生活中可以感知得到世界中的很多東西都是有形的，且都具有豐富的色彩，甚至還在觸覺上有著直接關系的肌理，所以說在平面設計原理中主要的視覺要素（即造型基礎要素）中，主要分為“形、色彩、肌理”三部分。

一、形的運用

我們在日常生活中看到的圖形雖然是千差萬別的，但都是由基本的“點線面”構成，“點線面”是構成形的最小單位一元素。點確定了基本的空間位置，點的移動又產生了線，線的移動產生了面，不同的面又形成了立體，不同大小與不同位置的立體進行組合又可以表示出不同的存在的空間。

（一）不可忽略的“點”

點在圖形和文字編排方面也是常用的設計元素，在圖形中，巧妙的點的排列總是起著不可忽視的點綴作用。我們可以通過對點的大小、顏色、位置、順序、形態(tài)等多方面進行編排，從而產生視覺上的美感。點具有張力，且在通常情況下都是向心的，把點放在版面中央位置上時，版面周圍的空間就會變得均衡，給人-種寧靜的感覺；當點從中央向外移動至邊緣的時候，由于版面的不均衡，便會產生一種張力，造成一種緊張感。對點進行不同的排列和設計，也會使點產生線或面一般的感受。當畫面中有兩個點存在時，人們的視覺會默認為兩點之間存在一條“看不見的線”，人們夜晚觀看星座便是利用了人視覺的這一特點。此外，在文字編排的版面中，文字會像點一樣在版面中排列，像點一樣排列的文字經過排列可以與線或面的要素形成鮮明的對比，體現出強烈的形式感，并且將點進行大小、顏色、位置、形態(tài)的調整，按照一定的關系進行排列即可產生強烈的節(jié)奏感（圖1）。

（二）多變的“線”

《康定斯基論點線面》中對“線”做過詳解：“在幾何學上，線是看不見的實體，它是點在運動中留下的軌跡，因為它是由運動產生的?！雹笠簿褪钦f線是點運動的結果，是從靜到動的一種飛躍。因此線具有點的系列特點——具有張力與向心力，同時也具有一定的方向。線具有的內在張力與方向可以引起人們不同的視覺聯動，從而構成豐富的視覺畫面。同時因為線的運動特性也決定了線的時間性與空間性，基于這兩個特點，在造型藝術中，各種線條的形狀，它給人的設計變更是無止境的，可將此歸納為直線和曲線。線的視覺傳達有方向感，有動態(tài)慣性。線的表達，對于動態(tài)，靜態(tài)表現力也是最強的。不同的線給人帶來不同的感覺，垂直的線帶給人莊重、嚴峻、單純的感覺，同時在莊重中給人以向上的動力；水平線帶給人安定、平和、永久、靜寂的感覺，可以構成一種最簡單的、安靜的表現形式；斜線給人帶來線的排列感覺便是厚重、優(yōu)雅與飽滿等，由于角度的傾斜，斜線也是表現運動形式最有表達力的形式（圖2）。

自由曲線與幾何曲線的應用在平面版式中也較多運用，且通常會使畫面更具有趣味性。很多藝術家會選擇曲線與直線的結合來表現物體的形狀與質感等，也會表達出自己的情感。

（三）神奇的“面”

面從造型的角度講是在輪廓線內部具有明確且充實、調和且均衡的平面圖形。面與點線相比與之更多的便是具有體量感，面的運用會使得整個畫面呈現出完整性與厚重感。從視知覺的角度上講，面的構成元素都是線的移動產生，很多情況下形成的未封閉的線的多個連接也會給人面的感覺，雖然與封閉完整的面相比，這樣的面的完整性與厚重感會相對較弱，但是由于視覺心理的組織原則——形的群化和線之間的引力作用也會產生免得感覺。田中一光先生曾在他的多幅視覺傳達設計平面作品中運用面與面之間的元素關系表達主題，通過面具有的形狀感與安定感，完整性和體量感（圖3）。

二、顏色的運用

顏色也是視覺傳達過程中主要的視覺要素，顏色有多重屬性，不同屬性的搭配應用會產生不同的視覺效果。在顏色搭配中最重要的便是色彩的對比，著名的英國藝術史學家貢布里希在他的《藝術與錯覺》一書中利用“小雞覓食例子”形象證明了色彩對比在生活中的重要性。例子講的是準備兩張除了灰度不同其他條件均一樣的紙張，一張深灰色、一張淺灰色，同樣的情況下，先訓練小雞仔淺灰色那張紙張上覓食，之后換上另外一張更淺的紙張，小雞則會放棄去之前一直覓食的那張淺灰色紙張上覓食，反之去那張相較之顏色更淺的紙張上覓食。小雞是這樣，人也是如此，都是通過刺激物的對比關系來感知事物，由此可見色彩對比在顏色運用中的重要性。

（一）色彩調和性

色彩之間的關系不僅有色彩對比也有色彩調和，色彩調和與色彩對比之間的關系既是相互排斥又是相互依存的。色彩調和實際上就是對色彩的各種對比因素，以及進行對其他因素如面積、形狀、位置等的巧妙處理和調整。顏色調和主要分為類似性的顏色調和論和互補性的顏色調和論。主要是通過對明度、純度、色相之間色彩調和圖片的關系進行不同的調整，輔助對色彩調和產生影響的則是面積的大小、位置的關系、肌理、形狀等造型要素。平面設計作品中的色彩調和與對比，不是自相矛盾，而是應該統(tǒng)一在一個整體之中。一般來說，主體和輔助之間的色彩關系是調和關系，畫面主體和背景之間形成對比關系。從而可以與主體形成對比，背景也可以突出主體，容易形成強烈的視覺沖擊力（圖4）。

（二）色彩的感染力與表現力

色彩具有很強的表現力與感染力，人們會對不同的色彩產生不同的心理效應與物理效應，如黑色象征莊重與神秘，白色象征純潔與神圣，藍色象征沉靜與理智，以上為單獨的顏色象征，色彩的組合搭配也會產生不同的顏色情感，從而產生豐富的色彩表情和象征意義。色彩在傳達信息的同時也會牢牢抓住觀者的視線，引起讀者注意。

色彩具有不同的屬性，從而對人們的視覺效果產生影響。色彩的進退性是顏色基本屬性，不同的色彩會產生不同的距離感。如在色相方面，紅橙等曖色比藍紫等冷色距離感近；明度方面，明度高、色彩較亮的顏色比明度較低、色彩暗的顏色距離感近。其次色彩還具有膨脹性與收縮性，即使是兩個面積一樣大的色塊，也會在對比中出現看上去比原來大或者以原來小的現象，通常將看上去大的顏色稱之為膨脹色，反之稱之為收縮色。顏色的膨脹性與進退性通常是一致的，即暖色趨于膨脹，冷色趨于收縮。即在設計中需要讓不同的色彩看上去大小相同的時候，需要將明度較高的色彩的面積處理得相對小一些，或將明度低的色彩的圖形放大，進行適當的視覺調整，從而達到預期的視覺效果（圖5）。

三、肌理的運用

一切存在與世界之中的物質都具有自身的肌理，從人的感知角度上看可以將肌理變?yōu)橛|覺肌理和視覺肌理。在視覺傳達中主要利用視覺肌理的方法進行表達，通常在造型表現方使用得較多。主要是利用不同的材料和工具進行配合處理，從而表達不同的肌理和質感。在藝術設計中多利用吹、刮、刻等手法，利用多種工具，經過噴灑、轉印等手法創(chuàng)造出不同的肌理，營造不同的氛圍，表現不同的感受，繼而達到表達主題的目的（圖6）。

版式設計是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。表面上，它是講述一種關于版面編排的學問。事實上，它不僅是一種技術，更是實現了技術與藝術的高度統(tǒng)一。人們經過了長期的視覺傳達的實踐為視覺傳達設計的研究留下了寶貴而豐富的經驗，視覺傳達的演變發(fā)展，都是為了能夠更加方便、準確、有效地傳達信息，所有傳達都必須通過承載信息化的設計進行符號化的表達。

作為現代視覺傳達設計專業(yè)學生要理解版式設計是形狀，色彩、肌理等設計元素型要素和形式的基礎上進行元素組合和編排，對它們的可能性及其表現，以及內容的表現進行全面綜合研究和學習的學科。