□ 周益新

一脈相承周臣、唐寅筆墨梳理

□ 周益新

編者按：

《九仙學(xué)苑》是由著名古代書畫收藏家朱紹良先生作為清藝匯古代書畫研究班導(dǎo)師開辟的專欄。朱紹良先生2010年被《收藏家》雜志評為全球華人十大收藏家之一，曾任教于北京大學(xué)、清華大學(xué)、上海交通大學(xué)、廣州美院等高校，他力求在此欄目中毫無保留地與大家分享近20年收藏經(jīng)驗與心得，帶領(lǐng)學(xué)生們探究用科學(xué)方法論鑒別和欣賞中國古代書畫，并希望借此引領(lǐng)更多的藝術(shù)品愛好者深入到古代書畫的研究和收藏中。

周臣，明代中期職業(yè)畫家，主攻山水人物，畫風(fēng)師承南宋院體，深得李唐、馬遠(yuǎn)神韻，名重一時。唐寅，兼善人物、山水、花鳥。美術(shù)史上對他的評價頗高。史書記載，唐寅師承較為廣泛：早年他受業(yè)于沈周、文徵明，主攻文人畫。中年師承于周臣，宗南宋院體。后又追學(xué)宋元諸大家，終集眾家所長，自成一體。唐寅的山水畫具有粗細(xì)兩種畫格：絹上作品宗南宋院體，而紙上作品則主要是文人畫面貌。但對于周臣和唐寅這對師徒的畫風(fēng)，后人多有評價。李日華在《味水軒日記》中稱：“東村工密而蒼老，伯虎秀潤而超逸，氣韻自然不同?！币虼嗽诒疚闹泄P者將通過對二人筆墨細(xì)節(jié)的分析，如構(gòu)圖、山石皴法、樹法、建筑和人物等方面來系統(tǒng)梳理周臣與唐寅繪畫風(fēng)格的共性與個性。

一、周臣、唐寅其人

周臣（約公元15～16世紀(jì)），字舜卿，號東村，吳人（今江蘇蘇州）?；钴S于成化、嘉靖年間，卒于嘉靖年間。早年師從陳暹，善畫山水、人物、花鳥。所繪大小佛像古面奇裝，為世所寶。畫山水追宋人，得李唐、劉松年神髓，巒頭峻嶒，石體堅凝，并師法馬遠(yuǎn)、夏圭，運筆奔放，格局穩(wěn)健，可與戴進(jìn)并驅(qū)，為院體畫高手?！皡情T四家”中唐寅、仇英皆從其學(xué)畫。

唐寅（1470年～1523年），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等。吳人（今江蘇蘇州）。與文徵明、祝允明、徐禎卿合稱“吳中四才子”。又與沈周、文徵明、仇英合稱“明四家”。初學(xué)山水畫于周臣，格韻沉郁，風(fēng)骨奇峭，能自出新意，深得李成、范寬、南宋李唐、劉松年及元代趙孟頫、王蒙、黃公望等諸大家筆法。

《中國繪畫全集》收有周臣山水繪畫14幅，其中絹本11幅，紙本三3幅。除藏于蘇州博物館的《桃花源圖》署年嘉靖十二年（1533年）外，其余作品皆無署年。《中國繪畫全集》收有唐寅作品40幅，絹本15幅，紙本25幅。

兩人皆為吳縣人，其絹本繪畫主要師法南宋院體李劉馬夏，多用大小斧劈皴、刮鐵皴、拖泥帶水皴，界畫工整細(xì)膩，設(shè)色淡雅或艷麗，為有明一代院體畫之標(biāo)桿。

縱觀中國古代美術(shù)繪畫史，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)者眾多。如：沈周師從于杜瓊、劉玨；唐寅、仇英師從于周臣；陳洪綬師從于藍(lán)瑛。作為老師的周臣為弟子唐寅代筆作畫，這樣的事例也是絕無僅有。

唐寅出自周臣門下，青出于藍(lán)，主要表現(xiàn)在作品意境、筆墨能力、題詩作賦方面。世人多認(rèn)為唐寅成名后請周臣代筆作畫，卻不能排除一些后人為了牟利將周臣畫款印挖去，改書唐氏款識之作。

由于二人多數(shù)絹本作品均具有南宋院體風(fēng)格，唐寅紙本作品卻是師法趙孟頫、“元四家”。故而本文將絹本繪畫及紙本繪畫，分別以分析對比法來得出更為明確的共性特征及差異性，以鑒別師徒二人之間代筆行為的一些問題。

二、周臣、唐寅絹本筆墨特征及比對

本文以周臣的3幅設(shè)色絹本代表作作為分析對象，分別是《桃花源圖》《春山游騎圖》《山齋客至圖》。周臣的絹本山水繪畫基本都是全景式構(gòu)圖，山峰高聳，師學(xué)浙派戴進(jìn)的構(gòu)圖，以主次峰形式來表達(dá)畫面的高遠(yuǎn)及山巒層次。山峰陡峭垂直，山腰凹陷，山峰施以斧劈皴并加以濕筆來表達(dá)山石肌理。遠(yuǎn)山則師學(xué)南宋四家以石青或淡墨潑染，筍狀山峰則以勾染形式表達(dá)。雙勾樹干并以魚鱗皴精細(xì)刻畫或以赭石、淡墨皴染樹干，使樹干具有光感和立體效果。界畫精細(xì)，比例合理準(zhǔn)確。人物以勾描法描繪。

《落霞孤鶩圖》《松林揚鞭圖》《山路松聲圖》則是唐寅的設(shè)色絹本代表作。山水繪畫同樣是采用全景式或中景式構(gòu)圖，把斧劈皴拉長拉寬，用濕筆平掃，使畫面顯得靈動滋潤。樹干雙勾并以淡墨或鱗狀皴描繪輪廓線內(nèi)，以夾葉法、垂藤點、排葉法等多種葉法表達(dá)樹木的郁郁蔥蔥。界畫精細(xì)，比例精準(zhǔn)，人物以勾描法描繪。

桃花源圖蘇州市博物館藏

春山游騎圖故宮博物院藏

山齋客至圖上海博物館藏

落霞孤鶩圖上海博物館藏

松林揚鞭圖旅順博物館藏

山路松聲圖臺北故宮博物院藏

皴法對比

下面一一做詳細(xì)對比。

1.皴法對比

如唐寅《看泉聽松圖》、《山路松聲圖》、周臣《桃花源圖》所示，黃色方框中的傾斜式山峰、綠色方框內(nèi)的山腰凹陷、藍(lán)色方框的內(nèi)的山峰垂直，周臣使用斧劈皴描繪山石肌理，而唐寅使用陽面濕筆及闊筆長皴表現(xiàn)山石肌理。

2.苔點對比

周臣《桃花源圖》與唐寅《渡頭簾影圖》對比，師徒二人皆喜歡大量苔點。區(qū)別是周臣大量點在山石的邊緣線上，少量點在溝窩肩脊處；而唐寅點則是大量在山石的溝窩肩脊處，山石邊緣線只是略加點綴。

3.人物對比

從唐寅《松林揚鞭圖》與周臣《春山游騎圖》中可窺出，二人皆師學(xué)馬遠(yuǎn)的勾描法，任務(wù)解剖比例相對準(zhǔn)確，甚至于騎馬之人所戴斗笠帽都是一致的。但唐寅的人物刻畫得更為精細(xì)、靈動。如人物著右衽長袍,以帽子系帶的飄動描繪風(fēng)的方向等等。

4.樹干、葉法對比

唐寅的《渡頭簾影圖》《杏花仙館圖》，周臣的《春山游騎圖》《山齋客至圖》。其中《杏花仙館圖》與《春山游騎圖》的樹干，都是雙勾后用赭石逐級渲染并加以魚鱗皴直至留出一條受光線，葉法則是松葉點并下偃式拖枝。唐寅的拖枝更為靈動，而周臣筆觸太多，過于繁復(fù)。兩人的夾葉點則是如出一轍，極其相似。

綜上所述，從絹本的對比結(jié)果來看，師徒二人的構(gòu)圖雖然非常相似，但唐寅的整體構(gòu)圖更為開闊，山峰更加陡峭、凹陷，而周臣過于中規(guī)中矩；區(qū)別最大的是皴法，唐寅使用的是加長闊筆的斧劈皴，且皴法更加多樣化，而周臣使用的是短斧劈皴；苔點的區(qū)別也比較容易區(qū)分；唐寅的人物也更加細(xì)膩；二人的葉法比較相似，但拖枝部分，唐寅描繪得更為大膽、開闊，周臣拖枝不夠犀利，過于繁縟。

三、歸納周臣、唐寅紙本筆墨特征

收錄于《中國繪畫全集》中周臣的三幅紙本《春泉小隱圖》《長夏山村圖》《柴門送客圖軸》。

細(xì)細(xì)品味這幾幅作品的筆墨精彩之處?！洞喝‰[圖》遠(yuǎn)師南宋小景式構(gòu)圖，描繪一文人在屋中伏幾小寐，書童在清掃庭院，遠(yuǎn)山黛綠，小橋流水，大樹庇蔭，一派江南的安寧好風(fēng)光。圓筆勾勒遠(yuǎn)山輪廓，再以淡墨輕掃，近石依然是圓筆勾畫輪廓，明顯的是在轉(zhuǎn)角處有停頓，再以斧劈皴并濃墨渲染。而湖中的一字水線師學(xué)倪瓚。人物勾描法繪就，茅亭、小橋刻畫細(xì)膩，具一定透視感，但茅亭、人物比例不是很準(zhǔn)確，書桌近小遠(yuǎn)大。雙勾樹干，淡墨渲染其內(nèi)，并以魚鱗皴細(xì)致描繪樹干。夾葉法、松葉點、垂藤點、一字點多種葉法并用。

此圖在構(gòu)圖上汲取了宋、元諸多大家所長，充分體現(xiàn)了文人的情懷，但筆墨上依然是細(xì)筆描繪，可以說是周臣風(fēng)格的代表之作。

《長夏山村圖》采用全景式構(gòu)圖，圓筆勾畫輪廓加以披麻皴、雨點皴描繪山石肌理，近石同法。界畫、人物精細(xì)，比例合理。雙勾樹干，淡墨渲染。《柴門送客圖》采用近景構(gòu)圖，描寫主客相談甚歡，直至明月高掛，船夫已入夢鄉(xiāng)，意猶未盡送客出門。此圖以人物為主要描繪對象，師學(xué)馬遠(yuǎn)的勾描法，用筆簡練，釘頭鼠尾描勾勒衣紋、赭石渲染面部。方筆勾畫山石輪廓，披麻皴、斧劈皴繪山石肌理。茅屋、小船相對寫實，但比例不夠準(zhǔn)確。方筆畫樹干輪廓，赭石渲染及魚鱗皴并用描繪虬曲樹干。此圖在筆墨上依然師學(xué)宋元，但濃墨細(xì)筆，淡墨粗筆使畫面層次豐富，卻是周臣個人特色的典型表現(xiàn)。

再看看唐寅的《事茗圖》《悟陽子養(yǎng)性圖》，二圖均為唐寅紙本的代表作?！妒萝鴪D》描繪的是山中一派世外桃源景色，群山環(huán)抱，瀑布飛流，小橋流水，大樹參天。友人攜童來訪。屋內(nèi)主人伏案觀書，似乎已知有好友到訪，廚房內(nèi)正在準(zhǔn)備膳食。

苔點對比

桃花源圖與渡頭簾影圖苔點對比

樹干、葉法對比

人物對比

此畫幅采用小景構(gòu)圖。圓筆勾畫遠(yuǎn)山，淡墨渲染山體及空白處，使畫面充滿了江南的氤氳氣息。近石同樣圓筆勾勒，輪廓線內(nèi)濃淡墨渲染，解索皴、點皴、濕筆陽面皴并用。人物勾描法，茅屋細(xì)筆，比例不是很準(zhǔn)確。雙勾樹干，淡墨及魚鱗皴并用，下偃式拖枝，夾葉法、松葉點、柏葉點，竹葉雙勾等多法并用。

修身養(yǎng)性歷來是中國文人、道士的必修之課?！兜赖陆?jīng)》言，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。老子依據(jù)此法則提出的修身養(yǎng)性理念則是“歸根復(fù)命，法乎自然”?！段蜿栕羽B(yǎng)性圖》描繪一道人頭戴飄飄巾，身穿大袍盤坐于蒲團(tuán)之上，仰望天空，與周邊自然景象融為一體，追求法乎自然可能是唐寅當(dāng)時心境的真實表現(xiàn)。

事銘圖故宮博物院藏

悟陽子養(yǎng)性圖遼寧省博物館藏

構(gòu)圖、人對、茅亭、石紋肌理、營造樹木氣象對比

此幅作品采用小景構(gòu)圖，勾描法畫人物，茅亭、人物比例比較合理。圓筆畫坡石輪廓，解索皴、陽面濕筆皴繪石紋肌理。雙勾樹干，淡墨皴擦。夾葉法、蟹爪樹，左下角竹葉直接以撇捺畫出，充分體現(xiàn)了唐寅的繪畫能力。

再分析唐寅的《東籬賞菊圖》和周臣的《柴門送客圖》，唐寅師出于周臣，在構(gòu)圖、茅亭、人物、坡岸垂直如水等方面都是非常相似的。但在描繪石紋肌理、營造樹木氣象上，唐寅的手法更多樣化，使得畫面層次更顯豐富。

通過以上的構(gòu)圖、筆墨特征的對比，我們可以看出，在紙本方面，周臣仍承續(xù)南宋院體風(fēng)格。雖說唐寅是師學(xué)趙孟頫、元四家，但在畫面處理上并沒有采用抽象的處理手法，而是更多的細(xì)筆來營造畫面氣象。

山石輪廓：兩人多使用圓筆；

山石皴法：周臣是披麻皴、解索皴、拖泥帶水皴等；而唐寅則是南宋院體、元四家的多種皴法并用；

苔點：周臣依然是多處點苔，但比絹本的少很多，而唐寅在紙本上很少使用苔點；

樹法：與絹本相同。雙勾樹干，濃淡墨皴擦，受光線處理得很好；

葉法：二人皆是細(xì)筆描繪，多種葉法并用，沒有承續(xù)元四家的抽象畫法。

長夏山村圖 柴門送客圖 春泉小隱圖上海博物館藏 南京博物院藏 故宮博物院藏

人物、石紋肌理、樹干對比

中景處竹林及霧帶對比

四、歸納法判斷作品歸屬

運用以上絹本和紙本的對比結(jié)果，我們在《中國繪畫全集》唐寅作品中發(fā)現(xiàn)有一幅名為《灌木叢篁圖》的絹本作品，非常符合周臣的筆墨特征。下面將試以分析對比法來剖析此作品的作者歸宿。

1.苔點部分：從絹本的對比結(jié)果得知，唐寅在山石的邊緣線上少用苔點，而周臣較多。此畫幅可以清晰地看到山石邊緣苔點繁多而溝窩肩脊處苔點極少，這是周臣的特征之一。

2.中景處的竹林及霧帶：唐寅的霧帶極少出現(xiàn)在樹林處，遠(yuǎn)山或山腰處偶爾出現(xiàn)。但周臣比較喜歡用霧帶修飾樹林，如《山齋客至圖》與《灌木叢篁圖》，不但霧帶的位置、形狀相似，就連樹木的排列位置都很相似。而《步溪圖》的樹木排列方式可在唐寅作品經(jīng)常見到。直線式水線的描繪方式也是周臣的慣用手法，與唐寅的水線則很少用此類的直線。

3.詩詞題賦及落款：相比較而言，《灌木叢篁圖》的字體偏瘦長，而唐寅的字體無論是青年時期還是中老年時期都是方形居多，老年時期更趨扁平。“寅”字的落款，都是左低右高，而《灌木叢篁圖》“穴寶蓋”的起筆更是非常明顯的偏高?！爱嫛弊忠彩莾H僅是在《灌木叢篁圖》出現(xiàn)，其它畫幅中都是“畵”。

4.在書法方面，唐寅近師趙孟頫，遠(yuǎn)師蘇軾、米芾的風(fēng)格，結(jié)字以欹取勢，點畫舒展。《灌木叢篁圖》的書法，結(jié)字方正為主，點畫拘謹(jǐn)。在書法方面，《灌木叢篁圖》的書法與唐寅書風(fēng)迥異。

綜上所述，可以推斷《灌木叢篁圖》是周臣所作，詩賦書法也非唐寅親筆。

通過本文對于周臣、唐寅的筆墨分析整理，可以深刻的了解到藝術(shù)史的傳承、科學(xué)的比較分析法、筆墨特征可以極大地幫助我們欣賞、鑒定中國古書畫。歷代書畫鑒定，對周臣為唐寅代筆僅從構(gòu)圖分析是不全面的，必須要從構(gòu)圖、筆墨、書法、詩文、款識特點加以論證，才能得出科學(xué)的結(jié)論。

灌木叢篁圖 煙臺市博物館藏

落款對比

詩詞詞賦對比

（責(zé)任編輯：李紅娟）