金 雅

——以中國現(xiàn)代四位美學家為例

金 雅

中國現(xiàn)代美學傳承發(fā)展民族文化和美學的人生精神，吸納化合西方美學的理論滋養(yǎng)，初步發(fā)展創(chuàng)化了以審美藝術(shù)人生、真善美、物我有無出入相統(tǒng)一的大美情韻為聚焦的人生論美學思想。包括梁啟超、朱光潛、宗白華、豐子愷等在內(nèi)的一批中國現(xiàn)代重要美學（育）家，都是人生論美學思想最早的倡導者。梁啟超的“趣味”美、朱光潛的“情趣”美、宗白華的“哲詩”美、豐子愷的“真率”美等，都是對人生論美學精神的生動詮釋，既為人生論美學的理論建設(shè)拓展了重要的基礎(chǔ)，也鮮明地體現(xiàn)了中華美學獨特的精神韻致。

人生論美學 中華美學精神 大美

中華文化和哲學具有濃郁的人生精神，關(guān)注現(xiàn)實，關(guān)懷生存，關(guān)愛生命。相比于西方文化的認識論和科學論的主導地位，中華文化和哲學的根底就是人生論。這種源遠流長的深厚傳統(tǒng)，也深刻影響了中華美學的情趣韻致。如果說西方美學自古希臘以來就叩問“何為美”的問題，即關(guān)注美自身的本體性問題；那么中華美學自先秦以來就叩問“美何為”的問題，即關(guān)注美對于人的功用性和價值性問題。

一

中華古典美學有著豐富的人生美學思想和人生審美情韻，但沒有自覺系統(tǒng)的理論建構(gòu)。20世紀上半葉，包括梁啟超、朱光潛、宗白華、豐子愷等在內(nèi)的一批中國現(xiàn)代美學（育）家，可以說是人生論美學思想最早的倡導者。

人生論美學的核心命題是審美藝術(shù)人生的關(guān)系問題、真善美的關(guān)系問題、物我有無出入的關(guān)系問題。中國古典美學非常重視美善的關(guān)聯(lián)，涵育了“大美不言”“盡善盡美”等思想學說，著重從人與自然、與他人的關(guān)系視閾，闡發(fā)美的倫理尺度。中國現(xiàn)代美學既傳承了民族美學的精神，也吸納了西方美學的滋養(yǎng)，將美善的兩維關(guān)聯(lián)拓展到真善美的三維關(guān)聯(lián)。中國現(xiàn)代美學諸大家，都主張真善美的貫通，即不崇尚西方現(xiàn)代理論美學所崇揚的粹美或唯美，而是崇揚真善美貫通之大美。真善美貫通的大美觀，奠定了中華美學的基本美論品格，這也是人生論美學的核心理論基石。這種美論，引領(lǐng)審美逸出自身的小天地，廣涵藝術(shù)、自然、人生，要求審美主體超越一己的小情和生活的常情，追求詩性之美情，彰顯了以遠功利而入世的詩性超越旨趣為內(nèi)核的、既執(zhí)著深沉又高曠超逸的獨特的民族美學精神。

二

“趣味”是梁啟超美學精神的神髓。梁啟超認為，趣味是內(nèi)發(fā)情感和外受環(huán)境的“交媾”，是個體、眾生、自然、宇宙的“迸合”，也是蘊溢“春意”的“美境”。他說：“問人類生活于什么？我便一點不遲疑答道：‘生活于趣味’”；“假如有人問我：‘你信仰的什么主義？’我便答道：‘我信仰的是趣味主義?！腥藛栁遥骸愕娜松^拿什么做根柢？’我便答道：‘拿趣味做根柢?！薄疤热粲没瘜W化分‘梁啟超’這件東西，把里頭所含一種元素名叫‘趣味’的抽出來，只怕所剩下僅有個‘0’了”。梁啟超主張“凡人必常常生活于趣味之中，生活才有價值”。他突破了中西美學和藝術(shù)思想中將趣味僅僅作為藝術(shù)范疇或?qū)徝婪懂牭慕缍?，而拓展為一種廣義的生命意趣，倡揚以趣味來創(chuàng)化和觀審自然、藝術(shù)、人。他以“‘知不可而為’主義”與“‘為而不有’主義”“‘無所為而為’主義”“生活的藝術(shù)化”“美術(shù)人”等范疇和命題，來闡發(fā)趣味之境和趣味之人。他提出“人類固然不能個個都做供給美術(shù)的‘美術(shù)家’，然而不可不個個都做享用美術(shù)的‘美術(shù)人’”。這個“美術(shù)人”，實際上就是趣味的人。梁啟超的趣味在根底上就是一種不執(zhí)成敗不計得失的不有之為的純粹生命實踐精神，也是一種內(nèi)蘊責任、從心暢意、不著功利、超逸自在的人生論美學精神。趣味的實現(xiàn)，在梁啟超這里，也就是一種生命的自由舒展，是知情意的和諧，是真善美的貫通，是美情的創(chuàng)化，也是創(chuàng)造與欣賞的統(tǒng)一。

梁啟超和王國維、蔡元培并稱中國現(xiàn)代美學三大開拓者和奠基人。梁啟超的美學以趣味為核心范疇，他也是趣味精神的倡導者和力行者。他的人生可以說是踐履趣味精神的活生生的典范。他自己說，每天除了睡覺外，沒有一分鐘一秒鐘不是積極的活動，不僅不覺得疲倦，還總是津津有味，興會淋漓，順利成功時有樂趣，曲折層累時也有樂趣，問學教人時有樂趣，寫字種花時亦有樂趣。他總結(jié)自己的趣味哲學，就是“得做且做”，活潑愉快；而不是“得過且過”，煩悶苦痛。

梁啟超的夫人臥病半年，他日日陪伴床榻，一面是“病人的呻吟”和“兒女的涕淚”，一面則擇空集古詩詞佳句，竟成二三百幅對聯(lián)。他又讓友人親朋依自己所好揀擇，再書之以贈。

梁啟超的兒女個個成才，一門出了三個院士。他可以說是天底下最懂得也最擅長子女教育的父親了，他貫徹的就是趣味教育的準則。他稱呼孩子們“達達”“忠忠”“老白鼻”“小寶貝莊莊”“寶貝思順”，算得上20世紀初年的萌父了。他的家書親情濃摯，生動活潑，睿智機趣，境界高潔。如他1927年2月16日寫給孩子們的信，就回答了長子思成提出的有用無用的問題，既指出只要人人發(fā)揮其長貢獻于社會即為有用，又指出用有大用和小用之別，最后強調(diào)要“莫問收獲，但問耕耘”，實質(zhì)上就是闡發(fā)了他所倡揚的趣味精神。對于孩子們的學業(yè)，梁啟超既主張學有專精，又不贊成太過單調(diào)，鼓勵子女在所學專業(yè)之外學點文學和人文學。生物學是當時新興的學科，梁啟超希望次女思莊修學此科，但思莊自己喜歡圖書館學，梁啟超最終還是尊重了思莊自己的趣好。

中國文論講“文如其人”“言為心聲”，梁啟超的美學文章也是他整個生命神韻和人格精神的生動寫照。他以趣味言美，對藝對人，無不以此為賞。他獨具只眼，譽杜甫為“情圣”，認為他的美在于“熱腸”和“同情”；陶淵明的美并非追求“隱逸”，而在崇尚“自然”。而論屈原，梁啟超贊賞他的美就在“All or nothing”的決絕。他批評中國女性文學，“大半以‘多愁多病’為美人模范”，不無幽默地宣稱“往后文學家描寫女性，最要緊先把美人的健康恢復才好”。

梁啟超的趣味范疇，突破了囿于審美論或藝術(shù)論的單一視域，而將審美、藝術(shù)、人生相涵融。梁啟超的趣味范疇，在20世紀上半葉產(chǎn)生了重要的影響，朱光潛、豐子愷的美學文章中都有大量運用。作為人生論美學的重要范疇之一，趣味在中華美學精神的傳承創(chuàng)化中不容忽視，尤其是這一范疇對情的核心作用的肯定和對美情創(chuàng)化的弘揚，更是彰顯了中華美學獨特的美論取向和美趣神韻。

三

朱光潛美學思想的核心范疇是“情趣”。他說，“藝術(shù)是情趣的活動，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活”“所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化”。

朱光潛的情趣范疇直接受到了梁啟超趣味范疇的影響。梁朱淵源頗深。這一點，朱光潛自己多有表述。他曾談到，自己在“私塾里就酷愛梁啟超的《飲冰室文集》”，此書對他“啟示一個新天地”“此后有好多年”，自己是“梁任公先生的熱烈的崇拜者”；而且“就從飲冰室的啟示”“開始對于小說戲劇發(fā)生興趣”。20世紀20年代初，梁啟超以“無所為而為主義”亦即不有之為的精神來闡發(fā)趣味的范疇，并認為這種主義也就是“生活的藝術(shù)化”。30年代初，朱光潛在《談美》中集中闡發(fā)了情趣的范疇和“人生的藝術(shù)化”的命題，認為科學活動（真）、倫理活動（善）、審美活動（美）在最高的層面上是統(tǒng)一的，都是“無所為而為的玩索”，是創(chuàng)造與欣賞、看戲與演戲的統(tǒng)一。朱光潛和梁啟超之間既有明顯的相通之點，但朱光潛也有自己的發(fā)展和特點。如果說梁啟超更重審美人生的倫理品格，強調(diào)提情為趣；那么朱光潛則更重審美人生的藝術(shù)情致，重視化情為趣。也可以說，梁啟超的“趣味”精神更具崇高之美質(zhì)，朱光潛的“情趣”精神則更著靜柔之曠逸。梁啟超是把“無為”轉(zhuǎn)化為不有之“迸合”，朱光潛是把“無為”轉(zhuǎn)化為去俗之“玩索”。

朱光潛的《給青年的十二封信》《談美》《文藝心理學》《詩論》等著作，流播甚廣，迄今都是學習美學的入門書。他的文章文字流暢，說理通透，通俗易懂。1925至1933年，朱光潛留學歐洲，在英法等國學習，先后取得碩士和博士學位。他的《談美》《文藝心理學》《詩論》等初稿，都在歐洲期間完成。朱自清認為最能代表朱光潛美學特色的是“人生的藝術(shù)化”思想。朱自清在《〈談美〉序》中說：“人生的藝術(shù)化”是“孟實先生自己最重要的理論。他分人生為廣狹兩義：藝術(shù)雖與‘實際人生’有距離，與‘整個人生’卻并無隔閡；‘因為藝術(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生’”“孟實先生引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中”“這樣真善美便成了三位一體了”。

朱光潛一生致力于美學的研究和譯介，希望將美感的態(tài)度推到人生世相，秉承“以出世的精神，做入世的事業(yè)”。1924年，從港大回來的朱光潛，到春暉中學任教，他結(jié)識了一批性情相投的好友，尤其欣賞“無世故氣，亦無矜持氣”的豐子愷和“雖嚴肅，卻不古板不干枯”的朱自清。十年浩劫中，朱光潛被抄家、挨批斗、關(guān)牛棚，但他在困境中仍孜孜問學，雅逸灑脫，踐行了以情趣為宗旨的人生信條。

朱光潛的《西方美學史》寫得平易曉暢，迄今仍是中國人了解學習西方美學最為經(jīng)典的著作之一，但他最具影響、流播最廣的美學著作則首推《談美》?！墩劽馈穼懹?932年，被稱為《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也被稱為通俗版的“文藝心理學”。實際上，《談美》就是把審美、藝術(shù)、人生串聯(lián)起來，它的核心宗旨就是讓當時的青年，以藝術(shù)的精神求人生的美化，即追求“人生的藝術(shù)化”?！墩劽馈氛墓?5篇，第一篇以人與古松的關(guān)系為例，分析了實用的、科學的、美感的三種態(tài)度，提出了何為美感的問題。接著逐篇切入藝術(shù)和審美中的各種具體問題，如距離、移情、快感、聯(lián)想、想象、靈感、模仿、游戲等，最后終篇為“人生的藝術(shù)化”，朱光潛將此命題總結(jié)闡發(fā)為“慢慢走，欣賞啊”的詩意情趣。這篇文筆優(yōu)美的美學文章，寫得深入淺出，機趣靈動，體現(xiàn)了作者很好的美學修養(yǎng)和高逸的品格胸懷，廣為讀者喜愛。也正是因為這篇美文，“人生的藝術(shù)化”逐漸定型為20世紀三四十年代中國美學、藝術(shù)、文化思想中一個重要的理論命題，產(chǎn)生了廣泛的影響。

四

宗白華的美學是中國現(xiàn)代美學“哲詩”精神的典范之一。他的美學文章，既是輕松自在的精神散步，又內(nèi)蘊溫暖深沉的詩情哲韻。

朱光潛和宗白華并稱中國現(xiàn)代美學的“雙峰”。兩位大師同年生同年逝，同沐古皖自然人文，同留學歐洲學習哲學和美學，晚年亦同在北京大學任教。他們都學問冠絕，質(zhì)樸無華，真情真性。20世紀50年代，在北京生活的宗白華常?？嬷粋€裝干糧的挎包，拿著一根竹手杖，擠公共汽車去聽戲看展，有時夜深了沒有回程車了，他便悠然步行回家。宗白華家里有一尊青玉佛頭，他非常喜歡，置于案頭，經(jīng)常把玩，伴其一生?？箲?zhàn)中宗白華曾離家避難，倉促中不忘將佛頭先埋入園中棗樹下。佛頭低眉瞑目，秀美慈祥，朋友們認為宗白華也有神似之韻，戲稱之“佛頭宗”。 宗白華才華橫溢，年少成名，20世紀30年代就是中央大學的名教授，當時學術(shù)界舉足輕重的人物了。但他從不恃才傲物，計較名利。50年代調(diào)到北京大學后，學校給他評了個三級教授，而他的學生都評上二級教授了。宗白華則風神灑脫，坦然處之。

宗白華的美學深味生命之詩情律動。他叩問“小己”和“宇宙”的關(guān)系，探研“小我”和“人類”情緒顫動的協(xié)和整飭。他提出了一個重要的范疇——生命情調(diào)。生命情調(diào)在他看來，就是個體生命和宇宙生命的核心，是“至動而有條理”“至動而有韻律”的矛盾和諧，是剛健清明、深邃幽曠的“生命在和諧的形式中”，既“是極度的緊張”，也“回旋著力量，滿而不溢”。

宗白華的美學從藝術(shù)關(guān)照生命與宇宙，把四時萬物、自然天地融通為一，意在提攜“全世界的生命”“得其環(huán)中”而“超以象外”，能空、能舍，能深、能實，“深入生命節(jié)奏的核心”，直抵生命的本原和宇宙的真體，超入美境，“給人生以‘深度’”。亦正因此，宗白華自豪地說：“我們?nèi)魏我环N生活都可以過，因為我們可以由自己給予它深沉永久的意義。”

《歌德之人生啟示》作于1932年。文章開篇，宗白華就提出了“人生是什么？人生的真相如何？人生的意義何在？人生的目的是何？”這四個“人生最重大、最中心”的問題。全文以歌德的人生為例，作出了生動深刻的詮釋。歌德是宗白華最為推崇的偉大詩人之一，文章內(nèi)蘊熱烈激越的情感，又化絢爛為平靜，引動象入秩序，文與詩交錯，極富美意哲韻。

在早年作品《青年煩悶的解救法》《新人生觀問題的我見》中，宗白華就明確提出了“藝術(shù)的人生觀”的問題，倡導“藝術(shù)的人生態(tài)度”和大眾藝術(shù)教育。他的名篇《中國文化的美麗精神往哪里去》《唐人詩歌中所表現(xiàn)的民族精神》《論〈世說新語〉和晉人的美》等，均將審美、藝術(shù)與人生相關(guān)聯(lián)。《唐人詩歌中所表現(xiàn)的民族精神》認為文學是民族精神的象征，唐人詩歌體現(xiàn)的正是中華民族鏗鏘慷慨的民族自信力?！墩摗词勒f新語〉和晉人的美》論析了晉人簡約玄澹、超然絕俗的人格個性和美感神韻?！吨袊幕拿利惥裢睦锶ァ穭t指出中國哲人本能地找到了事物的旋律的秘密，即宇宙生生不已的節(jié)奏，而端莊流利的藝術(shù)就是其象征物，也是我們和生命、和宇宙對話的具體通道。宗白華在此文中說，在“生存競爭劇烈的時代”，我們的“靈魂粗野了，卑鄙了，怯懦了”“我們喪盡了生活里旋律的美（盲動而無秩序）、音樂的境界（人與人之間充滿了猜忌、斗爭）”“這就是說沒有了國魂，沒有了構(gòu)成生命意義、文化意義的高等價值”。他惆悵而尖銳地叩問“中國精神應(yīng)該往哪里去？”

《中國藝術(shù)意境之誕生》是宗白華美學思想最為重要的代表作品之一。他在引言中說：“歷史上向前一步的進展，往往伴著向后一步的探本窮源”“現(xiàn)代的中國站在歷史的轉(zhuǎn)折點。新的局面必將展開”。在此文中，宗白華指出中國藝術(shù)是中國文化最中心、最有世界貢獻的方面，而意境恰是中國心靈的幽情壯采的表征。研尋意境的特構(gòu)，正是中國文化的一種自省。他認為，藝術(shù)意境從主觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示，是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)，也是人類最高心靈的具體化、肉身化。藝術(shù)詩心映射著天地詩心，藝術(shù)表演著宇宙的創(chuàng)化。中國的藝術(shù)意境傳達著中國心靈的宇宙情調(diào)。

五

豐子愷被譽為“中國現(xiàn)代最像藝術(shù)家的藝術(shù)家”。他雖以漫畫最負盛名，亦廣涉音樂、書法、文學等領(lǐng)域，在畫樂詩書中自如穿梭，在諸多方面都取得了很高的成就。他的美學思想是以身說法，身體力行，且高度重視藝術(shù)教育的人生意義。

豐家祖居浙西石門。在私塾求學時，豐子愷就善描人像，有“小畫家”盛名。后拜李叔同為師，深受影響，癡迷美術(shù)和音樂。1919年11月，他和姜丹書、周湘、歐陽予倩等共同發(fā)起成立“中華美育會”，這是中國美學史上第一個全國性的美學組織。1920年4月，中華美育會會刊《美育》創(chuàng)辦出版，這是中國第一本美育學術(shù)刊物，豐子愷是編輯之一。

在《美育》創(chuàng)刊號上，豐子愷發(fā)表了《畫家之生命》，提出畫家之生命不在“表形”，其最要者乃“獨立之趣味”。何謂趣味，豐子愷力主其要旨在“真率”。他以“成人”和“孩子”，分別指代實用的、功利的、虛偽的和藝術(shù)的、真率的、趣味的。他說：“童心，在大人就是一種‘趣味’。培養(yǎng)童心，就是涵養(yǎng)趣味。”這個“童心”，是豐子愷對藝術(shù)精神和美感意趣的比喻，而不是真的要人做回小孩子。在豐子愷這里，“兒童”“頑童”“小人”各有所指。 “頑童”是少不更事，未失天真，他那顆美的“童心”尚未激活，因此需要藝術(shù)和美育。但“小人”就不同了，他是自甘沉淪的大人，是“或者為各種‘欲’所迷，或者為物質(zhì)的困難所壓迫”而鉆進“世網(wǎng)”的“奴隸”，他們的精神世界是順從、屈服、消沉、詐偽、險惡、卑怯、淺薄、殘忍等種種非藝術(shù)的品性?！按笕嘶痹谪S子愷這里是個貶義詞。他把藝術(shù)家比喻為“大兒童”，是用“真率”的“童心”來抵御“大人化”的“真藝術(shù)家”。豐子愷強調(diào)，“真藝術(shù)家”即使不畫一筆，不吟一字，不唱一句，他的人生也早已是偉大的藝術(shù)品，“其生活比有名的藝術(shù)家的生活更‘藝術(shù)’”。

豐子愷的《從梅花說到美》《從梅花說到藝術(shù)》《新藝術(shù)》《藝術(shù)教育的原理》《童心的培養(yǎng)》《藝術(shù)與人生》等文，均寫得深入淺出，生動易讀?？箲?zhàn)期間，他還寫了《桂林藝術(shù)講話》（之一、之二、之三），力主“‘萬物一體’是中華文化思想的大特色”，是“最高的藝術(shù)論”，而“中國是最藝術(shù)的國家”，我們“必須把藝術(shù)活用于生活中”，“美化人類的生活”?！白顐ゴ蟮乃囆g(shù)家”，就是“以全人類為心的大人格者”。②這樣的人，在神圣的抗戰(zhàn)中，也必至仁有為。他說，美德和技術(shù)合成藝術(shù)；若誤用技術(shù)，反而害人。這些思想，都體現(xiàn)了人生論美學家的共同原則，即不將美從鮮活的生活中割裂出去，不主張從理論到理論的封閉的美學路徑，而是主張審美藝術(shù)人生的統(tǒng)一，倡揚真善美的貫通，引領(lǐng)物我有無出入之超拔。

金 雅：浙江理工大學中國美學與藝術(shù)理論研究中心教授

（責任編輯：韓宵宵）

① 豐子愷：《藝術(shù)與藝術(shù)家》，《豐子愷文集》第4卷，浙江文藝出版社/浙江教育出版社，1990年。

② 豐子愷：《桂林藝術(shù)講話之一》，《豐子愷文集》第4卷，浙江文藝出版社/浙江教育出版社，1990年。