■牟曉娟

論美聲聲樂教學(xué)方法的創(chuàng)新

■牟曉娟

聲樂是音樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，對(duì)音樂的發(fā)展有著非常重要的影響。在物質(zhì)文明和精神文明建設(shè)不斷提高的形勢下，近些年來，美聲唱法受到越來越多人們的喜愛，其經(jīng)過音樂家們的不懈努力得到了極大的提升，群眾歌詠的演唱水平提高了，許多業(yè)余音樂愛好者對(duì)專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)的渴望變得更為迫切。而美聲唱法在學(xué)習(xí)方面不僅要求清晰、正確的聲音觀念，還應(yīng)該注重在美聲唱法的技巧等方面的科學(xué)訓(xùn)練，因此就需要采取多角度、多元化的教學(xué)方法，以此來促進(jìn)美聲這一音樂形式在我國向更好的方向發(fā)展。

美聲 聲樂教學(xué) 方法

美聲唱法是源自于意大利的一種演唱風(fēng)格，其特點(diǎn)是音色優(yōu)美，變化比較豐富；聲部之間有嚴(yán)格的區(qū)分，比較注重音區(qū)的協(xié)調(diào)一致；發(fā)聲方法科學(xué)合理，可塑性強(qiáng)，氣聲和諧等。美聲唱法是在五四運(yùn)動(dòng)之后傳入我國，并逐步生根發(fā)芽，并對(duì)我國的聲樂藝術(shù)起到極大的推動(dòng)作用。把美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)通過不斷的努力和我國的聲樂藝術(shù)、語言特點(diǎn)等有機(jī)結(jié)合在一起，形成屬于自己的音樂風(fēng)格。經(jīng)過長久的積累和沉淀得出，想要學(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守六個(gè)重要原則：聲部與聲區(qū)之分；聲區(qū)統(tǒng)一；母音一致、吐字清楚；聲音連貫；聲情并茂以及良好的音樂修養(yǎng)，而只有掌握了這些才能真正地發(fā)揮美聲的魅力之處。

近些年來，美聲唱法受到越來越多人的喜愛，經(jīng)過音樂家們的不懈努力得到了極大的提升，在情感表達(dá)方面更加的圓潤和自如，形成了獨(dú)有的表現(xiàn)形式和豐富多樣的演唱技巧。為了使學(xué)生能夠更好的學(xué)習(xí)美聲唱法，就需要我們從教學(xué)方法上進(jìn)行創(chuàng)新，下面就對(duì)其進(jìn)一步的分析和討論。

（一）樹立和培養(yǎng)學(xué)生正確的音樂觀

在美聲唱法的教學(xué)過程中，我們首先要做的就是培養(yǎng)和樹立學(xué)生具備正確的音樂觀。對(duì)優(yōu)美動(dòng)聽聲音的鑒賞能力是學(xué)習(xí)聲樂最為基礎(chǔ)的條件，通常來說，優(yōu)美動(dòng)聽的音樂是由樂器、聲樂等各部分組合而成。器樂與聲樂之間存在著一定的區(qū)別，器樂在使用方面具有一定的客觀性，并受到諸多客觀因素的制約，雖然在演奏它的過程中能夠發(fā)生多種多樣豐富的變化，然而其在發(fā)音以及基本的演奏效果是不會(huì)發(fā)生變化的，由此可以看出，器樂在客觀上具有固定性。而相比較而言，聲樂卻與之有著巨大的不同，聲樂是通過人體的器官發(fā)出的聲音而形成的，在演唱的過程中，極大程度上是由演唱者的感覺作為支撐，極容易受到個(gè)體體質(zhì)、情緒等諸多方面的影響和制約。所以說，從某種角度可以看出，聲樂具有抽象的多變性。人體體內(nèi)的有關(guān)發(fā)聲部位，比如說聲帶、口鼻以及胸腔等，不同的部位之間相互的配合會(huì)產(chǎn)生不同的發(fā)聲效果，各個(gè)身體器官在生理構(gòu)造也都存在著巨大的差別性，此外加上神經(jīng)等一些因素的影響和干擾，從而使聲樂富于了形式多種多樣的特質(zhì)，由此也令很多的演唱者難以很好地掌控，在演唱的過程中存在著極大程度上的主觀性、富于變化性，在這種種因素的綜合影響下，在用美聲唱法演唱時(shí)，很難達(dá)到預(yù)想的成效或是趨于完美。由此可以看出，教師對(duì)于聲樂的教學(xué)是一個(gè)長期艱巨又極為復(fù)雜的過程。

在聲樂教學(xué)過程中，教師要經(jīng)過長期的引導(dǎo)，使學(xué)生積極地樹立科學(xué)、合理的音樂觀念，經(jīng)過長期的訓(xùn)練以此來彌補(bǔ)和改善學(xué)生的發(fā)音和用聲方式方面的不足之處，并不斷完善和發(fā)展自己。演唱者只有對(duì)自身的聲音條件有較為全面的科學(xué)和正確的掌握，才能夠在演唱過程中更為精準(zhǔn)地發(fā)揮出聲音的特質(zhì)，并為以后在音樂的發(fā)展道路上積累經(jīng)驗(yàn)、打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）美聲唱法的技巧培訓(xùn)和指導(dǎo)

在聲樂體系中，美聲唱法又稱“柔聲演唱”，需要歌者運(yùn)用對(duì)氣息和肌肉的控制，發(fā)出有共鳴、具有穿透力，自然柔美的聲音。由此我們能夠看出，在很多經(jīng)典的美聲作品中，演唱講求的是剛?cè)峒鎮(zhèn)?、以柔為主的風(fēng)格，在演唱過程中大部分的樂句，演唱者只要運(yùn)用半分的力量就能達(dá)到最佳的效果，力度始終控制在輕柔的范圍內(nèi)。當(dāng)在表演高音部分的演唱時(shí)，演唱者不能運(yùn)用蠻橫、具有沖擊性的氣息發(fā)音方式，而應(yīng)該采取自然并且更為堅(jiān)定的發(fā)音方法來表達(dá)。因此，演唱者就需要充分?jǐn)U張橫膈膜，協(xié)調(diào)整個(gè)身體的平衡性，將緊張的力量從喉頭周圍得以釋放，并將其變?yōu)榉e極的力量支撐。讓聲音能夠由頭上部用輕松輕柔的方式表現(xiàn)出來。

美聲唱法的教學(xué)一般可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行：首先要講的是起音的方式，對(duì)于歌唱者來說，起音方式的選擇是否正確非常重要。美聲演唱要想優(yōu)美動(dòng)聽，它的開端就必須是明朗、愜意、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)而又精準(zhǔn)的起音方式。只有這樣才能使整首歌曲在完美開端的帶動(dòng)下順利完成下去，從而使聽眾的注意力被深深地吸引過去。因此，教師在教學(xué)過程中，就需要加強(qiáng)引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注咽喉、氣息、胸腹腔等相關(guān)發(fā)音部位的狀態(tài)如何，協(xié)調(diào)好身體各個(gè)部位之間共鳴的發(fā)聲方式。好的起音方式能夠使演唱者在消耗最少的情況下，獲得最為理想的效果。在演唱的過程當(dāng)中，如果演唱者能夠掌握適合自己的良好的起音方式，將會(huì)使演唱者的聲音維持得更加長久，并且豐富多變。從另一方面來說，這樣做可以使演唱者在體力以及聲帶的受損和消耗方面得到有效的控制，只有注重長久的保持，才能使演唱者的歌唱壽命得以有效的延長。

其次是音質(zhì)特色，在美聲聲樂的演唱當(dāng)中，音質(zhì)所起到的作用同樣不容忽視。在演唱美聲唱法時(shí)，所要追求的就是圓潤、婉轉(zhuǎn)、富有感染力以及金屬質(zhì)感的的音質(zhì)效果。從演唱者的發(fā)音音質(zhì)就可以很輕易地知道其演唱的真實(shí)功底，所以教師要在教學(xué)過程中，積極培養(yǎng)學(xué)生既明又暗的音質(zhì)特點(diǎn)，也就是既靈活多變又緊實(shí)厚重，聲音嘹亮又不失圓潤的聲樂特質(zhì)。

最后就是呼吸方式，在歌唱過程中演唱者的動(dòng)力源泉就是氣息，可以收放自如地控制，在美聲聲樂教學(xué)當(dāng)中，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生在氣息運(yùn)用上如何保持穩(wěn)定、順暢的方法，只有學(xué)生采用適合自己并且科學(xué)正確的呼吸方法，才能夠使美聲演唱順利進(jìn)行。

（三）美聲藝術(shù)文化底蘊(yùn)的積累和沉淀

西方聲樂藝術(shù)自從產(chǎn)生之后，就一直被社會(huì)、藝術(shù)、文化等諸多方面的因素所深入和綜合地影響著。不管是在其產(chǎn)生的起初階段還是在發(fā)展的全盛階段，都能夠看到先輩們所付出的無數(shù)心血。內(nèi)容豐富、形式多樣的美聲歌劇作品，通常都是作曲家在某種特定的氛圍和環(huán)境下所譜寫出來的。因此從本質(zhì)上來說，美聲聲樂藝術(shù)來自于社會(huì)以及人民生活，是它們的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。學(xué)生在學(xué)習(xí)美聲聲樂時(shí)，不能只對(duì)所學(xué)習(xí)的音樂作品本身進(jìn)行了解和掌握，也不能簡單的只想要精通發(fā)音技巧等，對(duì)于美聲聲樂這一表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)，只遵循傳統(tǒng)意義上的正確發(fā)聲方式和技巧是不能夠滿足的，除此之外還需要對(duì)西方美聲聲樂作品進(jìn)行細(xì)致深入的探究，只有這樣才能夠?qū)ψ髌分兴乃囆g(shù)內(nèi)涵以及其中所蘊(yùn)藏著的歷史文化的深厚底蘊(yùn)有足夠的認(rèn)識(shí)，從而為更好地學(xué)習(xí)美聲聲樂打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。具體來說，例如在教學(xué)過程中，當(dāng)教師在講解歌劇詠嘆調(diào)的時(shí)候，不僅要對(duì)歌劇本身的內(nèi)容進(jìn)行講解，還應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對(duì)其整體風(fēng)格以及相關(guān)聯(lián)的情節(jié)、產(chǎn)生和盛行時(shí)代、地域以及所在的時(shí)期或是所在的區(qū)域范圍內(nèi)的藝術(shù)文化特點(diǎn)，作曲者的生活經(jīng)歷和藝術(shù)特點(diǎn)等等都進(jìn)行掌握和了解。如果聲樂作品是由文學(xué)作品改編而來的話，教師也可以讓學(xué)生閱讀和了解文學(xué)作品的內(nèi)容和涵義。由此可以看出，歌唱不是由人體器官帶動(dòng)而形成的簡單的機(jī)械運(yùn)動(dòng)，而是通過演唱這種表現(xiàn)形式，在演唱的過程中融入對(duì)作品的感悟而精準(zhǔn)、深刻地表達(dá)作品中所要抒發(fā)的情感，從而觸動(dòng)人們內(nèi)心深處敏感的神經(jīng)，給人帶來無盡的精神享受。

（四）重視教與學(xué)之間的互動(dòng)發(fā)展

美聲聲樂教學(xué)必須要在以往的單向傳授方式上進(jìn)行突破，使教師和學(xué)生之間能夠建立起更加緊密的聯(lián)系，積極主動(dòng)的交流和溝通，是決定教學(xué)目標(biāo)能否得以順利實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵。經(jīng)過長時(shí)期大量的教學(xué)調(diào)查和實(shí)踐可以表明，學(xué)生在學(xué)習(xí)方面表現(xiàn)出極其具有主觀能動(dòng)性的時(shí)候，就需要教師進(jìn)行充分發(fā)掘和加強(qiáng)引導(dǎo)，從而使教與學(xué)之間能夠形成更為良好的互動(dòng)關(guān)系。在開展教學(xué)的過程當(dāng)中，教師要及時(shí)清楚地掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)展以及相關(guān)的一些情況。這就需要教師在日常注意啟發(fā)學(xué)生，讓他們把自身的學(xué)習(xí)情況以及在思想上有什么感悟及時(shí)、準(zhǔn)確地進(jìn)行反饋，讓學(xué)生們能夠充分地認(rèn)識(shí)到，聲樂教學(xué)必須要建立在教師和學(xué)生之間共同協(xié)作的基礎(chǔ)上，只有這樣才能夠真正的使教與學(xué)互動(dòng)互助的良好發(fā)展模式得以實(shí)現(xiàn)，從而有效地提高教學(xué)效率和教學(xué)效果，并得到具有實(shí)質(zhì)性、突破性的進(jìn)步。

總之，美聲唱法要想持續(xù)地發(fā)展下去，就要順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的要求，滿足人們對(duì)精神追求的需要。當(dāng)今社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、精神文明建設(shè)不斷進(jìn)步，美聲聲樂這一獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式充分展現(xiàn)了其無限的魅力。聲樂教學(xué)是一個(gè)極為漫長而又艱辛的過程，需要學(xué)生們通過堅(jiān)持不懈的努力、刻苦的鉆研來提高自己的演唱水平。教師作為美聲聲樂的教授者，必須要通過不斷的歸納、總結(jié)和創(chuàng)新教學(xué)方法以及理念等，運(yùn)用更加生動(dòng)形象的教學(xué)方式，讓學(xué)生能夠比較全面系統(tǒng)地掌握美聲聲樂的演唱技巧，從而為他們將來的發(fā)展道路奠定堅(jiān)實(shí)良好的基石。

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